Jouets à main Il existe trois types de home cinéma :
- Classique, avec une tête en PVC/plastisol et un couvre-main en tissu. La poupée est contrôlée par trois doigts : un est placé dans le trou de la tête, deux sont responsables des mouvements des mains de la poupée. Dans le même temps, la main du marionnettiste est recouverte d’une couverture stylisée comme un vêtement. Il existe de nombreux jouets à gants de ce type dans l'assortiment des marques "" et "".
- Jouets-mitaines avec manchette serrée. Ils n'ont pas de jambes, les mitaines sont donc adaptées pour jouer avec un écran ou jouer avec les plus petits. Fabriqués à partir de velours et de coton non pelucheux, ils sont sans danger même pour les enfants de moins de 1 an. Des jouets à gants de haute qualité, lumineux et mignons de ce type sont produits par.
- Poupées à gants avec des pattes. La main du marionnettiste est insérée dans le trou par le bas ou par l'arrière du jouet. Les jambes du jouet restent sur le support d'écran ou pendent en l'air. Vous pouvez contrôler la tête de la poupée, y compris les mouvements de la bouche, ainsi que les bras de la poupée. La marque propose une merveilleuse série d'animaux à gants doux avec des torses et des visages détaillés.
Pour des jeux avec votre bébé ou des premières expériences théâtrales, achetez 1 à 2 marionnettes à gaine. Les personnages uniques bien connus de l'enfant sont les mieux adaptés à cet effet : une souris, un chaton, une poule. Si vous constatez que votre enfant aime regarder des pièces de théâtre, vous voudrez peut-être envisager d'élargir votre troupe de théâtre. Dans les ensembles de jouets à gants pour la main, les poupées sont sélectionnées sur la base de contes de fées. En règle générale, avec un seul set, vous pouvez jouer un seul conte de fées. Pour les enfants âgés de 2 à 5 ans, des décors basés sur de célèbres contes populaires russes sont produits. Les enfants plus âgés peuvent acheter un ensemble de marionnettes à gaine pour les soumissions d’œuvres originales et étrangères.
Si vous envisagez de dramatiser vos propres histoires, nous vous recommandons de constituer un théâtre de marionnettes à partir de personnages individuels ou de les acheter en plus des décors. Et il n’est pas du tout nécessaire d’acheter un seul type de marionnettes à gaine pour enfants. Les animaux en peluche, les mitaines et les personnages de contes de fées à tête en caoutchouc ont fière allure sur la même scène !
Des reniflements, des grognements et des hululements pouvaient être entendus depuis la chambre des enfants. Mon fils d'un an a tournoyé ses mains en regardant le cadeau de sa mère : une poupée à doigts. Vous la mettez à votre doigt et la poupée prend vie : elle se met à bouger, à danser, à hocher la tête et à se tourner. L'enfant était assis depuis longtemps, mettant un doigt d'animal sur son doigt, puis un autre. "Ce sont des jouets merveilleux", ai-je pensé, "et, surtout, ils sont si simples !"
Dans un magasin pour enfants, où je cherchais des peluches à doigts, la vendeuse m'a assuré : « Eh bien, voilà, une peluche à doigts ! Insérez un doigt dans votre tête et un doigt dans vos bras ! C’est un doigt ! » Mais non, un jouet à doigt est un jouet pour un doigt. Mais, seulement! Les jouets portés à la main, comme les mitaines ou les gants, sont appelés jouets à gants.
Comment et quand sont apparus les poupées à gants et les jouets à doigts ? L’histoire d’une simple poupée remonte à des milliers d’années. Au fil du temps, le jouet a perdu sa fonction initiale. Dans l’Antiquité, la poupée servait de conducteur entre le monde des humains et le monde des esprits. Le but principal de l'ancienne poupée russe, en plus d'être amusant, est de protéger les enfants des mauvais esprits, du mauvais œil et des dommages.
Dans les temps anciens, dans de nombreux pays, le théâtre de marionnettes occupait une place particulière dans la vie des gens. Au début, on lui assigna un rôle religieux. La première intrigue la plus ancienne du théâtre antique est le Conte des Dieux. Les acteurs humains ne pouvaient pas se permettre de jouer des dieux. Il est beaucoup plus facile de remplacer les gens par des poupées, sans risquer la colère des puissances supérieures. Et avec l'avènement du christianisme, des spectacles de marionnettes avec la figurine de la Mère de Dieu ont été présentés même dans les églises. Mais au fil du temps, les acteurs de marionnettes sont rapidement passés des thèmes religieux aux thèmes quotidiens. Au Moyen Âge, des bouffons parcouraient les rues en portant une poupée grossière, faisant des plaisanteries risquées et acerbes sur ceux qui étaient au pouvoir. La poupée pouvait faire et dire tout ce qu'une personne ne pouvait pas se permettre. Et si quelque chose arrivait, les bouffons disaient : « Ce n’est pas moi, mais une poupée ! », et ils étaient pardonnés, car la croyance en la vie séparée des poupées était si forte à cette époque. Tous les personnages de marionnettes étaient joyeux, joyeux et portaient des casquettes rouges. La première marionnette à gaine italienne a été surnommée « Pulcinella » (« coq ») en raison de sa coiffure de bouffon aux couleurs vives. Puis le Punch (« kick ») est apparu en Angleterre, la Polichinelle est apparue en France et le Pikkelherring (« hareng fumé ») est apparu en Hollande.
Et notre Petrouchka russe n'est-il pas de là-bas ? Il a participé à des spectacles comiques dans des foires et des stands. Apparaissant devant le public avec un long nez, une voix sonore et avec son bonnet rouge, Petrouchka a rassemblé des foules autour de lui. Parmi les acteurs du théâtre de marionnettes, il y avait plusieurs intrigues de représentations : le mariage de Petrouchka, l'achat d'un cheval et ses tests, le traitement de Petrouchka et la formation au service militaire. Pas un seul personnage du théâtre russe n’était aussi populaire que cette simple poupée gantée !
Contrairement au joker de Parsley, le jouet à doigt avait un objectif différent. Il provient d'une poupée lapin pour enfants créée dans l'ancienne Russie. Les parents avaient l'habitude de donner ce jouet à leurs enfants dès l'âge de trois ans lorsqu'ils quittaient la maison, et si l'enfant s'ennuyait ou avait peur, il pouvait se tourner vers le lapin comme un ami, lui parler, se plaindre ou simplement jouer. Le Thumb Bunny, comme on l'appelait, n'était pas seulement une poupée, mais aussi un talisman pour un petit membre de la famille. C'est pourquoi ils l'ont fabriqué à partir des vieux vêtements de maman et papa. Il ressemblait à une poupée rotative typique qui s’adapte au doigt d’un enfant. Un tel ami est toujours là : il ne s'enfuira pas, ne se perdra pas, il est toujours prêt à divertir et à écouter les choses les plus importantes et les plus secrètes - ce n'est pas pour rien que ses oreilles sont si longues. Comme toutes les poupées de chiffon nationales russes, le Thumb Bunny n'a pas de « visage ». On croyait que donner un visage à une poupée était interdit, c'était dangereux. Mais de telles poupées sans visage seront utiles aux enfants de notre époque, loin de la superstition. Après tout, le pouvoir de l’imagination d’un enfant est illimité et il peut facilement « faire » rire ou pleurer son lapin.
Il est peu probable que quiconque n’ait pas entendu parler des avantages du développement de la motricité fine. Les jouets avec les doigts seront utiles et intéressants pour les enfants à partir de six mois (en touchant des jouets constitués de différents matériaux, l'enfant développe des sensations tactiles) et jusqu'à cinq ans. À un âge plus avancé, un enfant peut réaliser des spectacles entiers avec la participation de ses poupées, développant ainsi la parole et la mémoire. En effet, jouer avec les doigts stimule non seulement le développement de la motricité fine, mais aussi la parole. Un enfant, maîtrisant le jeu de rôle avec des jouets à doigts, exprime son personnage. Nos amis doigts ont été d'une grande aide lors des longs voyages. Avec toute leur composition, ils se glissent facilement dans la poche de ma mère ! Et lorsque l'enfant a commencé à s'énerver dans la voiture, des peluches de poche ont sauté de leur « maison » pour aider la mère et ont joué un conte de fées devant les yeux du bébé, divertissant le petit passager. Mon fils a vraiment aimé participer à la production de tels mini-contes de fées.
Il existe désormais une grande variété de jouets à doigts fabriqués à partir de différents matériaux. Vous pouvez également fabriquer un jouet fait maison en feutre, en laine feutrée ou même en papier. Le jeu sera rempli d'énergie particulière si vous créez une marionnette à doigts avec votre enfant.
Irina Rudenko, enseignante, mère
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Types de poupées.
Marionnette ( Annexe 1). (de l'italien marionetta) - un type de marionnette théâtrale contrôlée, que le marionnettiste met en mouvement à l'aide de fils ou d'une tige métallique. L’apparition de la marionnette est généralement attribuée au XVIe siècle.
Le mot « marionnette » vient des poupées médiévales qui représentaient la Vierge Marie et étaient souvent appelées versions diminutives du nom Marie (français : Marion, Mariotte, Mariolle) ; à Venise, en particulier, des poupées mécaniques en bois apparaissaient les jours de fêtes religieuses annuelles). Dans la littérature ancienne, on dit que le nom vient du nom de l'inventeur, l'Italien Marioni.
Le dispositif des marionnettes. La poupée est généralement constituée presque entièrement de tissu, mais certaines parties sont fabriquées à partir d'autres matériaux. Le matériau le plus couramment utilisé est l’argile. Des cordes sont attachées aux bras, aux jambes, au torse et à la tête de la poupée, enfilées dans les trous de la « croix », au moyen desquelles la poupée effectue des mouvements humains.
marionnette à gants(Annexe 2).
Les marionnettes à gants sont placées sur la main de l'acteur comme des gants. La base d'une telle poupée est un étui auquel sont attachés les bras et la tête. Le costume est cousu à la housse.
La main du marionnettiste peut être positionnée de différentes manières. Les poignées sont plus longues et des bâtons ou des cannes métalliques y sont attachés. Avec cette conception, la poupée bouge plus naturellement et plus facilement.
La marionnette à gants est de petite taille, ses mains sont petites et dépassent vers le haut. La poupée n'a le plus souvent pas de jambes, mais elles peuvent être attachées et déplacées lors du spectacle avec la trotteuse. Les mains de la poupée sont cousues comme des mitaines, les doigts sont rembourrés et cousus, et ils sont collés sur des cartouches (en forme d'anneau, un dé à coudre pour s'adapter aux doigts du marionnettiste). Des poignées avec des cartouches sont fixées au boîtier de la poupée. Une cartouche est également insérée dans la tête de la poupée.
Poupée Persil(Annexe 3)
Le costume pour la poupée à gants est fabriqué à partir de tissus doux et a une coupe ample. N'oubliez pas que tous les vêtements pour une telle poupée sont coupés avec des manches qui dépassent un peu vers le haut, sinon le costume ne s'ajustera pas bien et limitera les mouvements du marionnettiste.
Les marionnettes à gants, quelle que soit la personne qu'elles représentent, sont appelées poupées persil, puisque le premier personnage de ce type de poupée était le célèbre persil. Les animaux et les oiseaux « persil » sont fabriqués à partir de ce type.
Marionnettes sur cannes(Annexe 4).
La poupée de canne a une structure différente : sa tête est montée sur une tige, que le marionnettiste tient dans sa main droite. Des tiges de canne fines, longues mais rigides sont attachées aux poignets de la poupée. De la main gauche, l'artiste contrôle les bras de la poupée.
La poupée en canne a de longs bras et ses mouvements sont plus gracieux que la poupée à gants. Mais la poupée persil a plus de possibilités de manipuler divers objets : elle peut ramasser n'importe quel objet, le poser, l'emporter - bien sûr, ce sont les doigts de l'artiste qui aident la poupée.
Une marionnette en canne est plus grande qu’une marionnette à gaine et est beaucoup plus difficile à travailler. Des marionnettes assez complexes sont fabriquées pour les spectacles de marionnettes ; les cannes sont déguisées à l'aide de mécanismes cachés afin de ne pas distraire le public.
Marionnettes à doigts(Annexe 5).
Ces poupées sont très faciles à réaliser. Ils reposent sur deux plaques de feutre ou de drapé, cousues le long des bords à la taille d'un doigt. Ces poupées sont parfaites pour les spectacles à domicile. Il n’est pas nécessaire de réaliser des décorations, mais le dossier drapé d’une chaise peut devenir un paravent.
Une marionnette à doigt peut être fabriquée à partir d'une balle de tennis de table, d'une balle à hochet pour bébé ou d'une caisse à œufs Kinder Surprise. Nous faisons un trou pour le doigt et décorons le jouet. Nous mettons sur notre main un gant ordinaire ou un cône fait d'un morceau de tissu.
Utilisez différentes formes, pas seulement des formes rondes. Des petites boîtes, des cubes, des bouchons en plastique et des boîtes à bouteilles seront utilisés. La fantaisie est illimitée, il vous suffit de regarder autour de vous et vous trouverez quelque chose qui vous aidera à réaliser votre idée.
Marionnettes d'ombre(Annexe 6).
Il existe des théâtres d'ombres dans de nombreux pays du monde, mais les pays de l'Est en sont particulièrement célèbres - Corée, Chine, Japon, Indonésie, Inde. La particularité des marionnettes de ce théâtre est qu'elles sont plates. La poupée doit avoir une silhouette claire et expressive, c'est pourquoi elle est représentée de profil. Vous avez également besoin d’un écran plat et d’un éclairage.
La performance est donnée derrière un écran. L'acteur marionnettiste se situe entre l'écran et la source lumineuse. Les spectateurs voient les silhouettes sombres des personnages. La poupée est déplacée à l'aide de fines cannes, ou le marionnettiste la tient par la poignée, et les pièces mobiles sont tirées par une ficelle ou une ligne de pêche.
Le théâtre d'ombres peut également être réalisé en couleur en utilisant des films transparents colorés et des plastiques dans la conception des poupées. Les matières en dentelle, en maille et ajourées sont très impressionnantes. La poupée elle-même est faite de carton, de cuir et de matériaux synthétiques.
Poupée chaussette(Annexe 7).
Une telle poupée est appelée poupée mimante. Coupez l'embout; Fabriquez une doublure en carton, en feutre, drapez-la et cousez-la dans la coupe. Les yeux sont des boutons ; nez, oreilles - d'un tissu différent, fourrure. En déplaçant vos doigts à l'intérieur de la poupée, vous pouvez donner à son visage différentes expressions.
Façons de contrôler les marionnettes au théâtre
Jeux de théâtre sur table
Théâtre de jouets sur table(Annexe 8). Ce théâtre utilise une grande variété de jouets - fabriqués en usine et faits maison, à partir de matériaux naturels ou de tout autre matériau. Ici, l'imagination n'est pas limitée, l'essentiel est que les jouets et les objets artisanaux restent stables sur la table et n'interfèrent pas avec le mouvement.
Cinéma de table(Annexe 9). Toutes les images - personnages et décorations - sont recto-verso, car les virages sont inévitables, et pour que les figures ne tombent pas, il faut des supports, qui peuvent être très divers, mais toujours assez stables. Ceci est assuré par le rapport correct entre le poids ou la surface d'appui et la hauteur de l'image. Plus les images sont hautes, plus la zone de support nécessaire est grande ou lourde. Les actions des jouets et des images dans le théâtre de table sont limitées. Mais vous ne devriez pas les soulever et les déplacer d'un endroit à l'autre. Il est important d'imiter le mouvement souhaité : courir, sauter, marcher et en même temps prononcer le texte. L'état du personnage, son humeur sont véhiculés par l'intonation du présentateur - joyeuse, triste, plaintive. Il est préférable de masquer les personnages avant le début du jeu. Leur apparition au cours de l’action crée un élément de surprise et suscite l’intérêt des enfants.
Afin de créer une idée de la scène, des éléments décoratifs sont utilisés : deux ou trois arbres sont une forêt, un tissu vert ou du papier sur une table est une pelouse ; ruban bleu - ruisseau.
Stand de jeux théâtraux
Livre sur support(Annexe 10).
Namika, la séquence des événements est facile à représenter à l’aide d’illustrations successives. Pour les jeux de type voyage, il est pratique d’utiliser un livre sur support. Il doit être fixé au bas du tableau. En premier lieu, le moyen de transport sur lequel le voyage aura lieu. Au fur et à mesure du voyage, le présentateur (d'abord l'enseignant, puis l'enfant), retournant les feuilles des stand-books, montre diverses scènes illustrant les événements et les rencontres qui se déroulent tout au long du parcours. Vous pouvez également illustrer des épisodes de la vie d'une école maternelle.
Flanographe(Annexe 11). Les images sont également bonnes à afficher sur l’écran. Il est maintenu en place grâce à l'adhésion de la flanelle qui recouvre l'écran et le dos du tableau. Au lieu de flanelle, vous pouvez coller des morceaux de papier de verre ou de papier velours sur les images. Les dessins sont sélectionnés avec les enfants à partir de livres et de magazines anciens. Cela fait plaisir aux enfants. Vous pouvez également utiliser des matériaux naturels.
Des écrans de différentes formes vous permettent de créer des images « en direct », qui sont présentées de manière pratique à tous les enfants par paires en même temps pendant les cours. Les scènes sur les écrans sont différentes et les enfants pourront voir la variété d'options pour représenter le même sujet.
Ce type vous permet de représenter facilement des scènes de foule, par exemple « Air Parade », « Bird Flight », « Space Rocket Launch », etc.
Théâtre d'ombres(Annexe 12). Ce qu'il faut, c'est un écran de papier translucide, des caractères plats noirs découpés de manière expressive et une source de lumière vive derrière eux, grâce à laquelle les personnages projettent des ombres sur l'écran. Des images très intéressantes sont obtenues avec vos doigts. Par exemple, vous pouvez créer une oie, un lièvre, un chien qui aboie, une dinde en colère et des combats de boxeurs. Le spectacle doit être accompagné d'une sonorisation appropriée.
Variétés de jeux de dramatisation.
Jeux de dramatisation avec les doigts. L'enfant met les attributs sur ses doigts, mais, comme dans la dramatisation, il agit lui-même pour le personnage dont l'image est sur sa main. Au fur et à mesure de l'action, l'enfant bouge un ou tous les doigts, prononce le texte, déplace sa main derrière l'écran. Vous pouvez vous passer d'écran et représenter des actions en vous déplaçant librement dans la pièce.
Le théâtre de doigts est utile lorsque vous devez montrer plusieurs personnages en même temps. Par exemple, dans le conte de fées « Navet », de nouveaux personnages apparaissent les uns après les autres. Une telle performance peut être réalisée par un enfant en utilisant ses doigts. Contes de fées : « La Chèvre et les sept petits enfants », « Douze mois », « Garçon-Kibalchish », « Oies-Cygnes » et d'autres avec de nombreux personnages peuvent être montrés par deux ou trois enfants situés derrière l'écran. La représentation de tels contes de fées avec des scènes de foule est possible grâce aux attributs des doigts.
Jeux de dramatisation avec des poupées bibabo(Annexe 13). Dans ces jeux, une poupée est mise sur les doigts. Le mouvement de sa tête, de ses bras et de son torse s'effectue à l'aide des mouvements de ses doigts et de sa main.
Les poupées Bibabo fonctionnent généralement sur un écran derrière lequel le conducteur est caché. Mais lorsque le jeu est familier ou que les poupées sont conduites par les enfants eux-mêmes, c'est-à-dire que le moment de mystère a disparu, alors les chauffeurs peuvent sortir vers le public, communiquer avec eux, leur donner quelque chose, prendre quelqu'un par la main, impliquez-les dans le jeu, etc. Une telle « exposition » ne réduit pas, mais augmente plutôt l’intérêt et l’activité des enfants.
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RÉFÉRENCE HISTORIQUE
Les premières mentions du théâtre de marionnettes sont associées aux fêtes de l'Egypte ancienne. Des scènes de la vie du dieu Osiris, jouées à l'aide de figurines, attiraient les foules. Dans la Grèce antique, on fabriquait d'énormes personnages, décorés de pierres précieuses et mis en mouvement lors de fêtes spéciales. En Grèce, quelqu’un a eu l’idée de représenter le monde à l’aide d’une boîte sans paroi frontale. Au fond de la boîte, ils ont prévu des fentes pour insérer des bâtons et contrôler les poupées. Des sketches pour petits enfants, des pièces entières sont devenues du théâtre.
Chaque pays a ses poupées préférées.
En Italie, Pulcinella est considérée comme la poupée préférée. Pulcinella se traduit par coq, il est très arrogant et drôle.
Les Français ont sculpté une joyeuse poupée Polichinelle en bois. Il a des yeux immenses et des joues roses. Le secret de l'humeur de la poupée dépend de la rotation de sa tête.
En Angleterre, il existe un Punch invincible qui combat les courtisans, les policiers, les officiers et les bourreaux. Il gagne toujours et le public se réjouit.
Le favori du peuple allemand est Kasperle. Il est espiègle et voyou, joue dans des pièces de théâtre pour adultes et enfants.
Le sort du Russe Petrouchka est également heureux. Les gens ont toujours aimé un joyeux garçon qui peut facilement faire face aux prêtres, aux démons et à d'autres maux.
La première nouvelle de l'existence d'un théâtre de marionnettes en Russie remonte à 1636, enregistrée par un voyageur allemand. En 1700 ont eu lieu les premières tournées de marionnettistes en Russie.
L'un des théâtres de marionnettes les plus célèbres de Russie est le Théâtre académique central de marionnettes d'État qui porte son nom. S.V. Obraztsova. Elle a été organisée en 1931. La plupart des représentations ont été mises en scène par S. V. Obraztsov, directeur du théâtre depuis 1949. En 1937, le Théâtre des Marionnettes est créé au théâtre, dont la collection est considérée comme l'une des meilleures au monde.
Principaux types de théâtres de marionnettes
Le théâtre de marionnettes est l'une des variétés de l'art de la marionnette. Dans les représentations de théâtre de marionnettes, l’apparence et les actions physiques des personnages sont représentées par des acteurs de marionnettes. Les marionnettes acteurs sont généralement contrôlées et déplacées par des marionnettistes humains. Il convient de noter que l'expression « théâtre de marionnettes » est incorrecte et porte atteinte à la dignité professionnelle des marionnettistes, puisque l'adjectif « marionnette » est associé à la notion de « faux ». Il est correct de dire : « théâtre de marionnettes », c’est d’ailleurs ainsi qu’on appelle tous les théâtres professionnels.
Il existe trois principaux types de théâtres de marionnettes :
1. Théâtre de marionnettes à cheval (à gants) contrôlées par le bas. Les acteurs-marionnettistes des théâtres de ce type sont généralement cachés au public par un écran.
2. Théâtre de marionnettes populaires (marionnettes), contrôlées d'en haut à l'aide de fils, de tiges ou de fils. Les acteurs-marionnettistes des théâtres de ce type sont le plus souvent également cachés au public, mais pas par un écran, mais par un rideau supérieur.
3. Théâtre de marionnettes de marionnettes du milieu (ni du haut ni du bas), contrôlé au niveau des acteurs-marionnettistes.
La variété des formes de représentation dans un théâtre de marionnettes est déterminée par la variété des types de marionnettes et de leurs systèmes de contrôle.
Types de poupées
1. Une marionnette est un type de poupée que le marionnettiste met en mouvement à l'aide de fils. Des cordes sont attachées aux bras, aux jambes, au torse et à la tête de la poupée, enfilées dans les trous de ce qu'on appelle la « croix », à travers les inclinaisons. dont la poupée fait des mouvements humains.
2. Poupées de type gant. La conception des marionnettes à gants se compose d'une tête sur le doigt et d'un gant sur la main du marionnettiste. Le persil est l'un des représentants des marionnettes à gaine.
3. Poupées canne-canne - mises en mouvement à l'aide d'une canne sur laquelle la poupée est placée. De telles poupées peuvent avoir non pas une, mais deux cannes, et elles peuvent alors être contrôlées à deux mains.
4. Marionnettes grandeur nature. La poupée est portée par une personne. Elle est réalisée sur un cadre spécial et peut être de différentes tailles.
5. Poupées de la crèche Le corps de la poupée est placé sur un manche que le marionnettiste tient pour guider la poupée à travers la fente de la tanière. Généralement, les poupées sont sculptées dans du bois et recouvertes de tissu ou peintes.
6. Poupée Miming - une poupée théâtrale à cheval faite de matériaux doux. Les doigts de l'acteur, situés dans la tête de la poupée, contrôlent les yeux, la bouche et le nez de la poupée.
7. Les marionnettes du théâtre d'ombres sont des figures plates. Elles sont présentées sur un écran éclairé sous forme de silhouettes.
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Chapitre 1. Marionnettes à main (poupées persil)
L’ancêtre de toutes les variétés de poupées à cheval est ce qu’on appelle la poupée persil, c’est-à-dire une poupée qui est placée directement sur la main de l’acteur et ne dispose d’aucun dispositif supplémentaire pour la contrôler.
Elle tire son nom du héros des anciens spectacles de marionnettes folkloriques - le joyeux espiègle Persley.
La poupée persil n'a pas de corps : elle est constituée d'une tête solide et d'un costume attaché à cette tête. Lorsque l'acteur insère sa main dans le costume de la poupée, celle-ci acquiert un torse.
La main du marionnettiste peut être positionnée de différentes manières à l'intérieur de la poupée, ce qui modifie l'appareil et, avec lui, les capacités expressives de la poupée persil. Les deux façons les plus courantes de contrôler une poupée de persil sont :
1) l'index entre dans la tête de la poupée, le pouce et le majeur entrent dans les manches du costume, l'auriculaire et l'annulaire se plient vers la paume ( riz. 1);
2) l'index et le majeur entrent dans la tête, le pouce entre dans une manche, l'annulaire et l'auriculaire entrent dans l'autre ( riz. 2).
En comparant même les systèmes de contrôle les plus simples et les structures qui en découlent, on constate que la « vie » de ces poupées est quelque peu différente. La poupée a riz. 1 Le cou est très mobile, mais la rotation de sa tête est associée à la rotation du corps. Poupée sur riz. 2 n'a pas un cou aussi flexible, mais il bouge librement la tête sans tourner le corps. Pour ce faire, déplacez simplement vos doigts insérés dans votre tête.
Vous pouvez contrôler la poupée comme indiqué dans riz. 3. Une telle poupée est plus proche en apparence d’une figure humaine. L'inconvénient de cette méthode de contrôle est qu'un annulaire plié avec une main mal entraînée rend le jeu difficile pour l'acteur.
Sur riz. 4 représente une poupée qui restreint moins les mouvements de la main de l’acteur que la précédente, puisque l’annulaire se penche vers la paume avec le majeur.
Il existe différentes manières de contrôler la poupée avec les deux mains en même temps ( riz. 5 Et 6 ). Chacun d'eux est déterminé par certaines fonctions de la poupée. Par exemple, la poupée présentée dans riz. 5, possède un bras gauche très mobile, qui peut même tourner au niveau du poignet.
Il existe également une variété si rare de poupées ( riz. 7), dans lequel la partie supérieure du corps forme un seul tout sculptural avec la tête, et les bras ne bougent qu'à partir du coude. Ces poupées sont contrôlées de la manière suivante : le pouce et l'auriculaire de l'acteur sont les mains de la poupée, et les trois autres doigts soutiennent le corps.
Les doigts du marionnettiste peuvent parfois aller non pas directement dans les manches du costume de la poupée, mais dans des couvertures qui sont à leur tour attachées aux manches de la poupée. Cette poupée nécessite une coupe de robe spéciale ( riz. 8).
Enfin, parmi les marionnettes à main, il faut noter les marionnettes de groupe, parfois utilisées dans des scènes de foule en arrière-plan. Dans de tels cas, une petite poupée est placée sur chaque doigt de l'interprète ( riz. 9) ou les cinq personnages sont connectés sur un gant commun ( riz. dix). Cela vous aide à enfiler vos poupées plus rapidement et à les contrôler avec plus de confiance. Les costumes des personnages sont créés en appliquant ou en peignant des parties individuelles du gant.
Riz. onze montre une poupée de groupe combinant trois personnages. Le pouce et l'auriculaire de l'acteur contrôlent la main gauche de l'un des personnages extrêmes et la main droite de l'autre. Les quatre bras restants restent immobiles (ils peuvent même être totalement absents).
Ceci, bien entendu, n'épuise pas toutes les possibilités de contrôle d'une poupée placée sur une ou les deux mains de l'acteur. De nouvelles tâches donnent également naissance à de nouvelles variétés de marionnettes théâtrales. Chacune d'elles a ses propres avantages et inconvénients et est utilisée en fonction de la mesure dans laquelle ce type de poupée aide l'acteur et le réalisateur à remplir les tâches qu'ils se sont fixées lors de l'incarnation d'une image particulière.
Torse
Le corps de la poupée persil est la main de l’acteur insérée dans un gant à trois doigts attaché à la tête. La taille et la coupe du gant dépendent du système de contrôle de la marionnette et de la taille de la main du marionnettiste. Il est clair que chaque type de poupée nécessite sa propre coupe de gants. Le gant doit être bien ajusté autour de la main du marionnettiste, sans restreindre ses mouvements. Par conséquent, le gant est cousu avec l'essayage et l'acteur, lors de l'essayage, maintient ses doigts en position « de travail », c'est-à-dire comme s'il contrôlait réellement la poupée. Il est préférable de choisir un matériau pour le gant qui est durable, mais suffisamment doux pour ne pas gêner le mouvement de la main. Un tel matériau peut être, par exemple, du calicot.
Si le gant est également un costume de poupée, le matériau correspondant est sélectionné dans la couleur et le motif appropriés ; Souvent, une applique est cousue sur le matériau à partir duquel le gant est fabriqué, ou un motif est appliqué avec de la peinture. Une telle combinaison-gant n’est pas coupée étroitement à la main du marionnettiste, mais un peu plus lâche afin de dissimuler la forme de la main humaine qui y est insérée ( riz. 12).
Il s'agit d'une méthode primitive de costume, que l'on trouve généralement uniquement dans les cercles amateurs. Dans les théâtres professionnels, un costume spécial est généralement porté par-dessus le gant, cachant l'inévitable « déséquilibre » de la poupée persil, associé à l'asymétrie de la main humaine. Dans certains cas, à l’aide d’un costume, ils tentent de rapprocher la forme de la poupée de celle du corps humain, en rembourrant les épaules, le dos et la poitrine avec du coton. Il faut faire attention à ne pas trop se laisser emporter par de telles épaisseurs : elles gênent les mouvements des doigts du marionnettiste et diminuent l'expressivité de la poupée.
Pour la poupée présentée dans riz. 8, le gant n'est pas cousu. Pour que la combinaison conserve sa forme, elle est réalisée dans un matériau dense ou posée sur une doublure. Le costume est attaché au cou. Les épaules sont constituées de sacs étroitement rembourrés de coton et des bras fabriqués à partir de tubes en carton ou de tissu étroitement rembourrés de coton y sont cousus. Le bras a une courbure libre au niveau du coude. Pour le pouce et l'auriculaire, deux housses (de la couleur de la robe) sont cousues au costume approximativement au niveau de la taille. Leurs extrémités sont attachées aux poignets de la poupée.
Le matériau d'un costume de poupée peut être encore plus dense que celui d'un gant. Mais ici aussi, certaines limites doivent être établies. Pour les poupées portées à la main, évitez d'utiliser des matériaux aussi lourds que le brocart, le satin, le velours épais - ils rendent les gestes difficiles pour les poupées, ils deviennent gonflés et se trouvent dans des plis rugueux et laids.
Tête
La tête d'une poupée de persil est réalisée en taille moyenne 8-10 cm(dans les clubs amateurs pour enfants, cette taille diminue en conséquence et peut atteindre 5-6 cm).
Il ne faut pas faire une grosse tête : non seulement cela n'augmentera pas, mais au contraire réduira l'expressivité de la poupée. Le fait est que le corps de la poupée persil ne peut pas être agrandi - il correspond à la taille de la main de l'acteur. Et une tête trop grosse sur un petit corps fait une impression désagréable. De plus, la grosse tête masque les mains de la poupée et gêne ses mouvements.
La tête de la poupée est généralement sculptée avec le cou et légèrement inclinée vers l'avant. Il faut surtout veiller à ce que la tête par rapport au cou ne soit pas relevée : sinon le spectateur, qui regarde la poupée d'en bas, verra son visage sous le mauvais angle.
Lorsqu’une poupée avec un cou flexible et mobile est requise, il est recommandé de sculpter la tête sans cou ; celle-ci est remplacée directement par le doigt du marionnettiste, inséré directement dans la tête et recouvert de tissu ou de tricot. Dans ce cas, la poupée est contrôlée comme indiqué dans riz. 1. Les poupées d'animaux (chiens, lièvres) sont généralement sculptées sans cou. Cela est dû à une position de leur tête par rapport au corps différente de celle des poupées représentant des personnes.
La tête peut être réalisée avec plus ou moins de convention, au point que la tête peut être une boule avec des oreilles, un nez, une bouche et des yeux collés ou dessinés. Si les poupées à tête sphérique sont utilisées au bon endroit et réalisées avec talent, elles peuvent avoir une grande expressivité (comme par exemple les poupées pop de S. V. Obraztsov).
Il est difficile de donner des indications précises pour sculpter une tête de poupée. Néanmoins, certaines règles ont été éprouvées par le temps et la pratique théâtrale.
Dans la tête de la poupée, seuls les traits principaux et les plus caractéristiques du visage sont élaborés : le spectateur ne verra toujours pas les petits détails, comme les rides.
La poupée à l'écran est presque toujours tournée vers le spectateur avec son profil. Le profil de la poupée doit donc être clair et expressif. Si la poupée est « sans profil », le spectateur ne sait souvent pas dans quelle direction elle s’est tournée et dans quelle direction elle regarde.
Lors de la création d'une expressivité caractéristique d'un visage (masque) dans une poupée, correspondant à une image particulière, vous ne pouvez pas lui donner une expression figée d'une émotion spécifique, pour ainsi dire, « des expressions faciales d'un moment donné ». Vous pouvez rendre une poupée joyeuse, mais vous ne pouvez pas la faire avec un sourire figé. Un personnage qui sourit continuellement tout au long de la pièce devient vite ennuyeux.
La tête de poupée est le plus souvent en papier mâché, ainsi qu'en bois, en tissu ou en tricot bourré de coton.
Le processus de sculpture des têtes en bois est complexe et nécessite la main expérimentée d'un artisan spécialisé. De plus, une tête en bois est beaucoup plus lourde qu’une tête en papier mâché. Pour ces raisons, les têtes en bois sont rarement utilisées. Ils ne sont préférés que dans les cas où un mécanisme complexe doit être monté dans la tête de la poupée, difficile à renforcer en papier mâché.
Pour préparer une tête en bois, prenez du tilleul sec vieilli. Le bois est traité à l'aide de couteaux et de ciseaux tranchants. Pour alléger la tête, on la creuse en choisissant du bois à travers l'arrière de la tête et le cou (le trou à l'arrière de la tête est ensuite recouvert d'une perruque). Ou bien, après avoir scié la tête en deux, ils sélectionnent le bois des deux moitiés, puis les relient entre eux avec de fins clous et de la colle à bois.
Les poupées à tête en coton, recouvertes de tissu ou de tricots, sont utilisées principalement dans les cercles amateurs, et même relativement rarement. Avec cette méthode artisanale primitive, les têtes de poupées ne conservent généralement pas la forme souhaitée et la peinture n'y adhère pas bien.
Le plus souvent, dans la pratique des théâtres de marionnettes, des têtes en papier mâché sont utilisées. Il existe deux manières de les réaliser : 1) en collant du papier sur un moule en argile ou en pâte à modeler depuis l'extérieur et 2) en le collant sur un moule en plâtre depuis l'intérieur.
Première façon beaucoup plus simple, mais donne une forte distorsion du modèle. Il est préférable d'y recourir dans les cas où la tête est si grande qu'elle rend difficile le moulage d'un moule en plâtre ; De plus, avec des tailles plus grandes, les distorsions seront moins perceptibles. Le collage externe est également utilisé dans la fabrication de pièces décoratives individuelles et d'accessoires en papier mâché.
Il est recommandé de sculpter le modèle, c'est-à-dire la forme sculpturale initiale, à partir de pâte à modeler, car le degré d'humidité requis doit être maintenu en permanence dans l'argile.
Lorsque le modèle est prêt, la pâte est brassée. Pour ce faire, la farine de seigle ou de blé est diluée dans de l'eau froide jusqu'à obtenir la consistance d'une crème sure. La pâte est bouillie à feu doux en remuant tout le temps pour qu'elle ne brûle pas.
Pendant l'ébullition, on ajoute à la farine un peu de colle à bois très liquide. Lorsque la pâte épaissit après une courte ébullition, elle est considérée comme prête.
Vous ne devez pas utiliser de colle de menuisier sous sa forme pure pour coller du papier mâché - vous vous retrouverez avec une tête fragile, également difficile à peindre.
Tout type de papier non collé convient à la fabrication du papier mâché : journal, papier d'emballage, etc. Le papier glacé ne convient pas pour cela.
Avant de coller le modèle, lubrifiez-le avec de la vaseline ou une autre graisse.
Le papier destiné au collage est déchiré en petits morceaux (environ 2 x 2 cm). Il ne faut pas couper le papier avec des ciseaux ou un couteau : les bords de chaque morceau doivent être souples.
La première couche, adjacente directement au modèle, est constituée de morceaux de papier imbibés d'eau. À partir de la deuxième couche, les morceaux de papier sont enduits de pâte et posés en couches sur le formulaire à coller. Lors du chevauchement, les morceaux de papier doivent se chevaucher avec leurs bords. Chaque morceau est soigneusement lissé afin que le papier ne se froisse pas. Aux endroits où il y a des irrégularités sur le modèle (yeux, nez, bouche), les morceaux de papier sont fermement froissés avec le doigt.
Ainsi, le modèle est recouvert de quatre ou cinq couches de papier. Si le papier est fin, le nombre de couches passe à six ou sept. Afin de ne pas vous tromper en comptant les mots et de ne pas le rendre épais à un endroit et fin à un autre, utilisez du papier de deux couleurs différentes : une couche est appliquée dans une couleur, l'autre dans une autre.
Dans les cas où une résistance accrue est requise (surtout si la tête est grande), le nombre de couches est augmenté de huit à dix.
Mieux encore, en laissant les cinq couches de papier habituelles, placez deux couches de gaze entre elles. Cela n'alourdira pas beaucoup votre tête, mais augmentera considérablement sa force.
Après collage, la tête est séchée, mais pas directement sur le feu, sinon elle se déformerait. Pour accélérer le séchage, vous pouvez utiliser un four peu chaud et dont la porte est toujours ouverte pour que la vapeur puisse s'échapper librement.
Lorsque le papier mâché est sec, coupez-le avec un couteau bien aiguisé ou un rasoir comme indiqué. ligne pointillée sur riz. 13, et retirez soigneusement les deux moitiés de l'argile. Si la forme du nez ou du menton rend difficile le retrait du papier mâché, alors le modèle doit être détruit.
Si la forme de votre visage ne vous permet pas de pratiquer une incision en utilisant la méthode présentée dans riz. 13, cela se fait comme indiqué dans riz. 14. Cependant, cette dernière méthode n'est utilisée qu'en cas d'extrême nécessité, car une couture longitudinale réalisée sur tout le visage, avec une expérience insuffisante de l'artisan, peut défigurer la poupée. De plus, une tête avec une telle couture peut être moins durable.
Après avoir retiré les deux moitiés de la tête de l'argile, le papier mâché est à nouveau relié le long de la couture, d'abord avec des fils à deux ou trois endroits, puis avec une bande de matériau mince avec de la colle et enfin avec du papier.
Avec la deuxième méthode Un moule en plâtre est d'abord coulé à partir d'un modèle en argile ou en pâte à modeler. Pour ce faire, le modèle est lubrifié avec de la vaseline ou, mieux, avec un mélange chauffé de kérosène et de stéarine (cette dernière méthode est déconseillée dans les clubs amateurs pour enfants). Puis autour de la tête le long de la ligne de coupe indiquée riz. 13, une « barrière » est créée, c'est-à-dire que des morceaux de fer blanc ou de carton sont fermement collés dans l'argile ( riz. 15). Une telle barrière permet de couler avec précision les deux moitiés du moule en plâtre - une pour la face avant, l'autre pour l'arrière de la tête (ou une pour la moitié droite du visage, l'autre pour la gauche). Le gypse est dilué jusqu'à l'épaisseur de la crème sure (pour une tête de persil, elle est de 0,5 à 1 kg gypse). Tout d'abord, remplissez un seul côté du modèle avec une solution de gypse (jusqu'à la barrière), en portant l'épaisseur de coulage à au moins 1,5. cm. Pour une plus grande solidité, l'épaisseur du moule est parfois augmentée jusqu'à 3 cm. Lorsque le plâtre a bien durci, mais pas encore suffisamment, la barrière est retirée et la deuxième partie de la tête est remplie de plâtre. Pour ce faire, graissez d'abord le bord supérieur de la première moitié du moule, c'est-à-dire la surface du plâtre qui est entrée en contact avec la barrière de plaques. Si cela n'est pas fait, pendant le processus de coulée, les deux moitiés peuvent être étroitement liées, de sorte qu'il sera impossible de les séparer.
Lorsque le plâtre a complètement durci, utilisez un couteau bien aiguisé pour séparer les moitiés de l'autre et retirez-les du modèle en argile ( riz. 16).
L'intérieur du moule en plâtre est recouvert de vernis gomme laque. Cela le rend plus durable et facilite le retrait du papier mâché.
Lorsque les deux moitiés du moule en plâtre sont prêtes, la tête de poupée est collée à l'intérieur du moule de la même manière que si la tête était collée de l'extérieur : on pose d'abord une couche de papier imbibé d'eau, puis quatre ou cinq couches sont collé, enduit de pâte (le papier est également pris dans ce cas en deux couleurs). Après séchage, les deux moitiés de la tête sont retirées du moule, reliées entre elles, collées ensemble et nettoyées le long de la couture.
C'est la façon la plus simple de fabriquer du papier mâché. Il existe des recettes plus complexes qui donnent une force accrue. Il est conseillé aux personnes souhaitant se familiariser avec cette problématique de se référer à la littérature spécialisée sur les accessoires de théâtre.
Avant de peindre la tête de la poupée, le papier mâché doit être apprêté avec du gesso. Le Gesso se prépare de la manière suivante : dans de la colle à bois liquide diluée (200 g colle pour 1 je eau) versez un peu d'huile siccative (une cuillère à soupe par verre de colle), puis versez-y de la craie ou du talc finement tamisé (la craie et le talc sont les meilleurs) afin d'obtenir une masse pâteuse peu épaisse. Le gesso ainsi obtenu est appliqué en couche très fine sur du papier mâché (une couche épaisse s'écaillera). Une fois le gesso séché, la tête est traitée avec du papier de verre fin (papier de verre) jusqu'à l'obtention d'une surface parfaitement lisse.
Pour peindre la tête, seules des peintures à l'huile doivent être utilisées. Les colles, gouaches et autres ne sont pas pratiques, elles se salissent et s'effacent.
Pour éviter que la tête peinte ne brille, elle est légèrement saupoudrée de talc ou de craie jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche. Dans le même but, la peinture à l'huile est parfois appliquée à l'aide du bout d'un pinceau dur pour obtenir une surface rugueuse.
Les cheveux, la moustache, les sourcils, les yeux sont attachés à la tête avant de peindre, car ils adhèrent mal à la surface peinte.
Les cheveux des poupées sont fabriqués à partir de cordes, de liber, de fils de soie ou de papier, de fourrure, etc. Le choix de ces matériaux dépend du goût de l'artiste et de la manière générale de concevoir la poupée. Dans d'autres cas, les cheveux peuvent être simplement dessinés ou sculptés en même temps que la tête, c'est-à-dire représentés de manière purement sculpturale.
Les yeux sont fabriqués à partir d'objets brillants - morceaux de verre, perles, boutons, etc. - ou ils dessinent simplement. Mais même dans un œil dessiné, un objet brillant est souvent inséré à la place de la pupille.
Afin de fixer l'œil à la tête, deux fentes étroites sont pratiquées à sa place. Un morceau de tissu sur lequel est cousu un bouton ou une perle est collé dans l'orbite de l'œil et les extrémités du matériau, enduites de colle à bois, sont insérées dans les fentes découpées et scellées de l'intérieur.
Si l'œil ne peut pas être cousu au tissu, il est collé dans un évidement réalisé à cet effet en papier mâché.
Avant de fixer la tête au gant, celle-ci doit être ajustée aux doigts du marionnettiste.
Le diamètre du cou de la poupée doit correspondre à l'épaisseur du doigt (ou de deux doigts pliés) du marionnettiste. Si le trou dans le col est trop large, il est rétréci en collant un tube en carton (appelé cartouche). Le doigt doit pénétrer dans le cou jusqu'au milieu de la deuxième articulation. La tête, qui n’a pas de col, présente un trou rond découpé dans le bas dans lequel est collée une cartouche pour les doigts du marionnettiste.
Le gant est fixé à l'extérieur du cou afin que le matériau collé ne dépasse pas derrière le col de la combinaison. La partie correspondante du gant est découpée de manière à encercler complètement le cou ( riz. 17).
Le gant est attaché à la tête, qui n'a pas de cou, comme suit : un cercle de tissu jusqu'à 2 mm de large est cousu au majeur du gant, approximativement à l'endroit où tombe le milieu de la deuxième articulation. cm. Après cela, mettez le gant sur votre main, insérez votre doigt dans votre tête et collez le cercle de tissu au bas de votre tête ( riz. 18).
Mains
Les bras - ou plutôt les mains - de la poupée persil sont fabriqués à partir de différents matériaux et de différentes manières, en fonction des tâches assignées à la poupée. Les mains peuvent être dures, en bois ou en papier mâché, ou douces, c'est-à-dire cousues à partir de tissu ou de tricot.
Les mains rigides présentent deux inconvénients importants : pendant le jeu, elles se cognent désagréablement les unes contre les autres ou lorsqu'elles touchent quelque chose de dur, et elles ne saisissent pas bien l'objet.
Les mains douces sont découpées en forme de mitaines, cousues, retournées, doublées de coton et cousues le long des lignes des doigts. Parfois, chaque doigt est fabriqué séparément et le persil est souvent limité à une main à quatre doigts, car de loin le spectateur ne peut pas voir combien de doigts possède la poupée.
Les mains douces sont cousues directement sur le gant, de sorte que le doigt du marionnettiste s'insère dans la main de la marionnette, atteignant approximativement le milieu de sa paume. Avec de telles mains, le marionnettiste agit avec la plus grande confiance. Il ramasse facilement les objets, car il le fait presque directement avec ses doigts.
Cependant, sur une poupée vêtue d'un costume, une telle main n'est pas assez visible car elle n'est que légèrement plus longue que le doigt du marionnettiste. Pour allonger la main de la poupée, celle-ci est attachée à une cartouche en carton, elle-même cousue à un gant ( riz. 19). Mais il faut garder à l’esprit qu’une cartouche trop longue n’aide pas, mais restreint au contraire le geste de la poupée. Le bras de la poupée persil n'a pas de coude au niveau du coude, donc un bras trop allongé qui dépasse ou sur le côté fait une impression désagréable et l'expressivité du geste est perdue.
Les mains sur une armature métallique sont plus confortables. Un fil souple (fer, cuivre, aluminium), courbé le long du contour de la main de la poupée, est fixé à la cartouche de l'une des manières indiquées sur riz. 20. Ensuite, le cadre est recouvert de coton et recouvert de tissu ou de tricot. Ces bras peuvent prendre n'importe quelle forme en pliant et en dépliant le cadre.
Habituellement, la poupée de persil tient l'objet à deux mains. S'il y a une armature en fil de fer, la poupée peut tenir un objet d'une seule main ( riz. 21), même si elle ne pourra pas le présenter devant le public, cela nécessite des dispositifs spéciaux.
Jambes
Les poupées persil n'ont pas toujours de jambes. La poupée ne se tient les pieds sur l’écran que dans de très rares cas, puisque dans ce cas la main de l’acteur est visible. Dans certains cas, la main de l'acteur peut être plus ou moins bien masquée par une robe longue ou un manteau (la main passe entre la doublure et le haut). Mais cela n’est bien sûr pas permis dans toutes les pièces ni pour tous les personnages. De plus, une poupée debout avec les pieds sur un écran transmet la démarche d’une personne de manière pire que si elle le faisait de manière conventionnelle, en utilisant les mouvements du corps.
Le plus souvent, les pattes des poupées en persil existent pour que la poupée puisse jouer avec elles en position assise ou couchée.
La partie inférieure de la jambe (jusqu'au genou) est en bois, en papier mâché ou en tissu rembourré de coton. La partie supérieure fémorale de la jambe est une cartouche en carton fixée à la partie inférieure et forme avec elle une sorte d'articulation du genou. Les jambes (ou pantalon et jambes) sont fixées sur le bord avant du gant (sous la chemise).
La trotteuse du marionnettiste contrôle les jambes. Pour le dissimuler, une manche est cousue de la couleur du costume, suffisamment large pour que les deux bras de l’acteur puissent y passer. Cette manche est cousue au dos du pantalon et au dos du gant sous la chemise ( riz. 22).
Les jambes peuvent également être contrôlées à l'aide de fils attachés aux talons de la poupée. Ces jambes peuvent bien entendu effectuer des mouvements légèrement différents de ceux des jambes contrôlées de l’intérieur à l’aide des doigts.
Parfois, les jambes sont fabriquées séparément et ne dépassent du dessous du costume que dans les cas où cela est nécessaire au cours de la pièce.
Sur riz. 23 représente une poupée qui peut se tenir debout sur le lit (le bord supérieur avant de l'écran), marcher, mais aussi réaliser diverses prouesses acrobatiques : se pencher dans n'importe quelle direction, faire le grand grand écart, etc. Le costume de cette poupée est cousu avec un pantalon large - afin que la main du marionnettiste puisse rentrer dans chaque jambe du pantalon.
Poupées de persil représentant des animaux
Les poupées de persil sont souvent utilisées pour représenter non seulement des humains, mais aussi des animaux.
Le schéma général de l'appareil reste le même, cependant, chaque poupée a ses propres caractéristiques selon le type de bête ou d'animal qu'elle représente.
Lorsqu'une poupée animalière doit ressembler à quatre pattes, la cartouche n'est pas collée dans la tête verticalement, comme dans une poupée représentant une personne, mais presque horizontalement.
Les corps des animaux sont cousus à partir de fourrure, peluche, velours, tricot, flanelle, etc.
Lorsque vous utilisez de la fourrure, vous devez choisir des peaux à peau douce afin de ne pas restreindre le mouvement de la main de l’acteur. Si la fourrure convient à un animal donné en termes de poil, mais diffère par sa couleur, elle peut être teintée avec un colorant à l'aniline.
L'utilisation de fourrure animale naturelle représentée par cette poupée n'est pas toujours réussie. Ceci est acceptable principalement dans les cas où l'animal lui-même et la poupée qui le représente ne diffèrent pas beaucoup en taille. Ainsi, si une poupée représentant un ours mesure un mètre et demi, il est préférable de la fabriquer à partir de vraie fourrure d'ours. Une poupée persil de 40 centimètres ne peut pas être fabriquée à partir de fourrure d'ours : les poils longs déformeront la forme et la poupée ne ressemblera plus à un ours. Dans ce cas, il est préférable de fabriquer une poupée ours à partir d'une queue de vache ou d'un castor.
Le velours et la peluche imitent bien la fourrure des animaux comme le singe, le cerf, le tigre, etc. Mais, d'une manière générale, il n'est pas nécessaire que le matériau pris pour le corps d'un animal restitue avec précision l'aspect naturel de la peau de cet animal. Un chien tricoté bien fait ou une vache en flanelle semble également très réaliste sur un écran.
Dans certains cas, une flanelle ou un tricot est garni de morceaux de fourrure ou teinté avec de la peinture aniline pour une plus grande expressivité. La tête de l'animal est peinte ou recouverte du même matériau que celui à partir duquel la poupée est fabriquée.
Les animaux comme un chien, un ours, un singe sont le plus souvent préparés avec du persil simple. Cependant, de nombreux animaux ne peuvent pas être représentés à l'aide de marionnettes à main et doivent être réalisés d'une manière différente (voir chapitre 3).
Oie (riz. 24). La poupée est cousue en tricot. Le bec est en papier mâché. La tête est légèrement rembourrée de coton pour mieux conserver sa forme ; Tout le corps, à l'exception du cou, est rembourré de coton. La main du marionnettiste est insérée dans la tête de la poupée : le pouce est inséré dans la mâchoire inférieure, l'index et le majeur dans la mâchoire supérieure. Ainsi, la main du marionnettiste, recouverte de tricot, donne l'impression d'un cou d'oie en mouvement.
Serpent (riz. 25). La tête est faite de la même manière que celle d'une oie. Le corps est contrôlé à l'aide d'un bâton que le marionnettiste soutient avec sa seconde main.
Grenouille (riz. 26). Le corps est fait de tissu, surtout de soie, qui imite bien la peau brillante d'une grenouille. La bouche est réalisée selon le même principe que celle d'un serpent et d'une oie, mais de telle manière qu'elle peut être contrôlée à l'aide de l'index et du majeur. Le pouce et l'auriculaire sont insérés dans les pattes avant de la poupée. Les pattes postérieures sont pliées au niveau du genou et sont reliées au corps par des charnières, formant des articulations mobiles. Une fourchette en fil de fer est attachée aux pattes postérieures, à l'aide de laquelle le marionnettiste les contrôle, représentant le saut d'une grenouille.
"Bi-Ba-Bo" est une poupée mitaine composée d'une tête solide et d'une robe en forme de gant (elle est collée à la tête). La tête a un trou spécial pour l'index, et la robe comprend le pouce et le majeur, ils sont utilisés pour déplacer les mains des poupées.
L’art de la marionnette est considéré comme assez ancien. Le théâtre de marionnettes le plus ancien a été découvert lors de fouilles en Égypte ; il a été fondé au XVIe siècle avant JC. Ils utilisaient des poupées mécaniques qui étaient déplacées par des marionnettistes à l'aide de fils. Dans chaque État, l'art de la marionnette est basé sur les traditions populaires et les variétés de poupées.
Par exemple, dans le théâtre indien, il y avait une poupée populaire qui ressemblait beaucoup à la poupée-héros russe Petrouchka. Son nom était le brahmane Vidushka. Bien que son apparence soit plutôt désagréable : il avait un bossu, un nez crochu, de petits yeux, mais grâce à son esprit et sa gentillesse, il était très populaire parmi le peuple.
Le but principal de l'ancienne poupée russe, en plus du divertissement, était de protéger l'enfant des dommages et du mauvais œil. Mais au Moyen Âge, les poupées arrivaient sur les places et les foires, où elles participaient activement aux représentations publiques. Il s'agissait pour la plupart de poupées à mitaines. Et le héros le plus aimé et le plus populaire est la poupée Persley. Il était brillant, gentil, joyeux et très spirituel. Des marionnettistes itinérants parcouraient les routes et racontaient des histoires sur tout ce qui troublait leur âme. C'étaient des histoires d'amitié, de rêves et de souffrance. Ensuite, les marionnettistes sont progressivement entrés dans la maison, où des spectacles étaient organisés presque tous les week-ends. Les enfants eux-mêmes ont imaginé des spectacles, sculpté des poupées et cousu des robes pour eux, et ont même réalisé des décors. Ces personnages amusants du théâtre de marionnettes ont suscité l'intérêt et un sourire aimable non seulement chez les enfants, mais aussi chez les adultes. Presque tous les membres de la famille ont joué un rôle dans de telles performances. Depuis, les poupées-artistes sont fermement entrées dans nos vies et y occupent la place qui leur revient.
Pendant de nombreux siècles, un simple jouet a été non seulement un amuse-bouche, un conteur, mais aussi un bon psychologue. L’effet thérapeutique des poupées sur le monde intérieur de l’enfant est unique et indéniable.
Les parents doivent souvent faire face aux caprices et à l’entêtement de leurs enfants. Comment persuader l'enfant de nettoyer après lui les jouets et les objets qu'il a dispersés ? Ou l'enfant ne veut pas aller à la maternelle. Après tout, il ne veut même rien écouter ! Et ici, la poupée « Bi-Ba-Bo » peut vous venir en aide. Elle peut parler, rire, pleurer et s'offusquer, et prendre différentes poses. Entre les mains d'un adulte, elle parle au Bébé comme à un être à part et indépendant. Et puis cette poupée deviendra tout simplement magique, elle pourra discuter à cœur ouvert avec l'enfant, le calmer, en tenant compte de ses traits de caractère. « Bi-Ba-Bo » sur la main de maman peut être d'une grande aide dans diverses classes, notamment lorsqu'il s'agit des règles de bonne conduite à table, à la maternelle et dans les transports en commun.
En vous regardant, votre Bébé ramasse le jouet « Bi-Ba-Bo », le met dans sa main, et il prend vie aussi dans ses mains. Il s'identifie à des personnages, généralement des contes de fées. Chaque personnage a ses propres caractéristiques. Ils apprennent aux enfants à comprendre le caractère des gens, les enfants se font une idée du mal et du bien.
En voyageant dans le monde des contes de fées et du théâtre, les horizons des enfants s'élargissent considérablement, leur discours se développe, la communication avec les autres enfants devient plus facile et plus conviviale, l'enfant prend plus confiance en lui, il se débarrasse de ses propres peurs.
Dans les théâtres de marionnettes, il y a les marionnettes suivantes : du haut, du bas et du milieu. Cela dépend de la façon dont le marionnettiste voit et dirige ses marionnettes. Les marionnettes à gants appartiennent aux marionnettes à cheval - l'acteur voit ses marionnettes d'en bas, les contrôle avec les mains levées (c'est-à-dire que les marionnettes sont en haut). Le spectateur ne peut pas voir les marionnettistes ; ils sont derrière un écran.
Regardons plusieurs types de poupées « Bi-Ba-Bo » :
POUPÉE DE GROUPE
Plusieurs poupées sont placées sur la main du marionnettiste.
Une option consiste à mettre une poupée à chaque doigt. Il peut s'agir de cinq poupées - une à chaque doigt.
Deuxième option - un gant est mis sur la main de l'artiste, qui porte déjà cinq poupées.
Ces poupées sont souvent utilisées en arrière-plan dans les scènes de foule.
POUPÉE MIMER
Si un enfant a déjà appris à bien contrôler un jouet, on peut lui proposer une option plus complexe : contrôler une poupée mimante ou ce qu'on appelle la « poupée à bouche ». Tous les doigts de l'acteur sont situés directement dans la tête de la poupée. L’acteur, grâce aux mouvements de la main, sera capable de contrôler les yeux, la bouche, le nez et pourra imiter le discours du personnage. Ces poupées sont faites de caoutchouc, de tricotine et d'autres matériaux souples.
MARIONNETTE À GANTS ou poupée de persil. Elle appartient également aux poupées à cheval. La poupée est placée dans la main de l'acteur, qui contrôle sa tête et ses mains. Cette poupée n'a pas de jambes et son corps est la main de l'acteur. La tête peut être de différentes tailles, mais pas plus grosse qu'une pomme, car une tête trop grosse rendra difficile le travail de l'acteur. Leurs bras dépassent vers le haut, mais les marionnettistes les utilisent adroitement, ce qui rend les poupées très mobiles et expressives. Vous pouvez jouer avec une poupée ou avec tout le théâtre. Habituellement, les poupées « vivent » sur un écran derrière lequel se cache l'acteur. Il arrive que ce jeu soit déjà familier à tout le monde, alors les enfants peuvent sortir de derrière l'écran et communiquer avec le public, les poupées peuvent prendre le public par la main, leur donner quelque chose et impliquer le public dans le jeu. Cela augmente l'activité des enfants.
Les poupées « Bi-Ba-Bo » peuvent être achetées soit par ensembles, soit une à la fois. Ils se présentent sous forme d’animaux et sous forme de personnes. Cela pourrait être le théâtre de marionnettes « Le Petit Chaperon Rouge », « Les Petites Chèvres et le Loup », « Les Trois Petits Cochons », « La Poule Ryaba » et d'autres.
Si votre bébé est intéressé par de telles poupées et que la poupée s'avère trop grande pour sa main, vous pouvez insérer deux doigts dans la tête de la poupée, pas un. Essayez de raccourcir les manches des poupées pour que l'enfant puisse facilement contrôler la poupée. Ou vous pouvez préparer vous-même le « Bi-Ba-Boshka ». Tout d’abord, nous traçons la main du bébé sur un morceau de papier, puis nous le découpons. Nous transférons le motif sur le tissu, ajoutons quelques centimètres à la marge de couture, découpons deux moitiés et les cousons ensemble. Vous pouvez choisir n'importe quel matériau pour les jouets, même les chutes de tissu feront l'affaire. Il n'est pas du tout nécessaire de créer des similitudes idéales de l'image ; vous devez capturer les caractéristiques typiques des personnages.
Je voudrais particulièrement mentionner la MARIONNETTE À GANTS À DEUX FACES - deux visages, deux ambiances. Il est préférable de l’utiliser comme jeu pour les enfants ayant un passé émotionnel instable. En jouant, un enfant peut tout oublier, le monde réel dans lequel il vit. Il vivra dans un monde de fantaisie et de contes de fées, se révélant ainsi pleinement. Les poupées aident les enfants à se transformer : un enfant timide peut assumer le rôle d'un tyran et d'un tyran, et un enfant agressif peut assumer le rôle d'un lâche indécis et ressentir l'agressivité. De tels jouets sont souvent utilisés en psychiatrie pour exprimer des sentiments opposés.
En participant à des jeux avec les poupées « Bi-Ba-Bo », les enfants développent une motricité fine, très nécessaire au développement de la parole et de la pensée, la coordination des mouvements s'améliorera, elle deviendra plus confiante et précise. A noter que le petit marionnettiste contrôle le jouet avec trois doigts (index, pouce et majeur), si nécessaires pour écrire.
Les petits acteurs participent à des spectacles, pendant qu'ils fantasment, lisent de la poésie, improvisent, ce qui est très important pour le développement de la parole, cela devient beau et alphabétisé.
Les enfants apprennent à se transformer, à apprendre l'arbitraire, à développer leur imagination créatrice, à parler devant un public, améliorant ainsi la communication entre eux, les enfants deviennent plus sages et plus gentils.
Et vous pouvez emporter partout avec vous votre jouet et ami préféré « Bi-Ba-Boshka », car il prend très peu de place !
Théâtre de marionnettes "Morozko"
Je présente à votre attention un ensemble de marionnettes à gaine pour mettre en scène un spectacle basé sur le conte populaire russe "Morozko". Ces poupées sont faciles à coudre soi-même.
Installez votre petit cinéma maison et racontez à votre enfant son conte de fées préféré à l'aide de marionnettes à gants. Vous pouvez également inventer une nouvelle histoire passionnante avec votre bébé. Peut-être que bientôt le bébé lui-même vous ravira avec une histoire amusante et intéressante.
De tels jeux développent la parole, l'imagination, l'attention, la motricité fine et globale et contribuent également à enrichir le vocabulaire.
Si vous décidez de créer votre propre théâtre de marionnettes à domicile, quelques conseils pour fabriquer une poupée ne vous feront pas de mal.
Les marionnettes sont à la fois l’instrument principal, le personnage principal et le contenu du théâtre de marionnettes. Les poupées sont intéressantes en elles-mêmes, même sans mouvement. Les poupées en mouvement sont sans aucun doute un phénomène miraculeux. Ou vous pouvez dire ceci : les poupées font des merveilles ! Dès que maman ou papa met le jouet dans sa main, l'enfant se fige dans une joyeuse anticipation. La marionnette à gants Persley, par exemple, peut demander au bébé d'une voix insinuante ce qui s'est passé et pourquoi il pleure. Et les parents seront surpris : l'enfant communiquera avec la poupée ! Il racontera à la poupée gantée son ressentiment envers sa mère, malgré le fait que ce jouet soit dans la main de sa mère !..
Bien entendu, les marionnettes à gants n'existent pas seulement pour calmer un enfant, même si cet effet est garanti lors d'un rendez-vous chez le médecin, en voyage ou dans toute situation où le bébé a besoin d'être calmé. Mais avant tout, les jouets manuels ont été inventés pour le cinéma maison. Après tout, avec l'aide des marionnettes à gaine les plus simples, vous pouvez créer de véritables histoires magiques à la maison ! En même temps, il n'est pas du tout nécessaire d'être un maître de l'art théâtral - des marionnettes à gaine et votre conte de fées préféré suffisent, et comment donner vie à un conte de fées - votre cœur et les yeux immenses d'un enfant le feront te dire!..
POUPÉES À GANTS OU POUPÉES BIBABO.
Depuis l'Antiquité, en Russie, il y avait des joueurs de persil - des acteurs qui jouaient avec des poupées de persil portées à leurs mains. La base du corps d’une telle poupée est un gant cousu selon la main de l’acteur.
La tête de la marionnette à gants peut avoir la taille d'une balle de ping-pong ou une grosse pomme. Une tête trop grosse rend le travail de l'acteur difficile car son poids repose sur un seul doigt. Dans le même temps, la poupée doit être clairement visible dans l'auditorium. Et seulement dans un théâtre couvert, les têtes peuvent être très petites.
Il existe de nombreuses façons de fabriquer des têtes de poupées. Le plus souvent, ils sont en papier mâché. Et pour cela, une tête est d'abord réalisée en pâte à modeler ou en argile. 
Il n'est pas nécessaire de sculpter une moustache, une barbe ou des sourcils sur un modèle en pâte à modeler. Pour l'instant, découpez-les simplement dans du papier et attachez-les au modèle pour vérifier l'exactitude de l'image. Et alors seulement, vous les fabriquerez à partir du matériau approprié et les collerez sur la tête finie. 
Il faut maintenant coller la tête en papier mâché directement sur le modèle en pâte à modeler. Pour ce faire, faites cuire une pâte : une cuillère à soupe de farine pour un verre et demi d'eau. Vous pouvez ajouter une cuillère à café de colle à bois granulaire. En remuant pour éviter les grumeaux, placer sur feu doux jusqu'à ébullition, mais ne pas faire bouillir. Pendant que la pâte refroidit, prenez du papier doux de deux couleurs. Après l'avoir déchiré en petits morceaux, commencez à coller sur le modèle en pâte à modeler. Superposez avec une couleur, superposez avec une autre, pour ne pas vous perdre. Juste cinq ou six couches. Maintenant, le papier mâché doit sécher et durcir. Découpez le plâtre durci en séparant la partie avant de la partie arrière, retirez-le du modèle en pâte à modeler et collez-le avec une bande de tissu. 
Une autre façon de fabriquer une tête à l'aide d'un modèle en pâte à modeler consiste à utiliser de la gaze utilisant de la colle PVA et une brosse à poils. Sur une sculpture en pâte à modeler. Couche par couche, appliquez des bandes de gaze imbibées de colle PVA. De temps en temps, exercez une légère pression de votre pinceau pour presser fermement la gaze sur le moule. Trois ou quatre couches suffisent. Après séchage, coupez la gaze durcie en deux moitiés et retirez-la du modèle. Cousez les moitiés ensemble avec du fil.
Sur une tête non peinte en papier mâché ou en gaze avec PVA, collez, si nécessaire, une perruque, une moustache, une barbe et des sourcils. Matériel – selon votre imagination : gant de toilette, fil, corde, galon, feutre, cuir, fausse fourrure. Apprêtez la tête finie et peignez-la avec de la peinture à l'eau additionnée de gouache dans les couleurs souhaitées. 
D'autres façons de fabriquer des têtes de marionnettes à gants consistent à les découper dans de la mousse épaisse avec un couteau ou des ciseaux à mousse, puis à les recouvrir de tissu. Ces têtes sont également peintes avec de la peinture et, si vous le souhaitez, des détails expressifs du visage y sont collés : yeux, lèvres, nez, oreilles.
Il est très simple de réaliser une tête de poupée spectaculaire à partir de papier épais. Le plus souvent, il s'agit d'un cylindre avec des « couvercles » collés en haut et en bas. Mais il existe d’autres options intéressantes. La tête est peinte de couleurs vives. Une perruque, des cils, une barbe et une moustache sont fabriqués à partir d'étroites bandes de papier et collés. Vous pouvez coller le nez et les oreilles séparément.
Les mains sont un détail important pour créer une image. Traditionnellement, les mains sont cousues selon un motif en forme de mitaines, retournées et bourrées de coton. Beaucoup plus difficile. Mais il est aussi beaucoup plus intéressant de fabriquer des mains en mousse plastique, en les collant avec deux couches de papier mâché pour plus de solidité. La forme de ces mains peut être beaucoup plus expressive. Les mains de la poupée gantée peuvent être découpées dans du caoutchouc mousse avec des ciseaux.
Si le spectacle nécessite que la poupée ramasse des objets, un crochet, une pince à linge ou du velcro est cousu ou collé sur ses paumes.
Les jambes des poupées sont fabriquées dans les mêmes matériaux que les mains. Ils sont cousus sous la forme de deux longs sacs et rembourrés de coton. Au milieu, chaque sac est matelassé avec une couture transversale pour former un pli - un genou.
Les chaussures de la poupée complètent son image et portent leur propre signification visuelle. Les chaussures, les pantoufles et les bottes sont fabriquées en papier mâché ou cousues à partir de tissu et rembourrées de coton. Tout cela se fait selon des modèles préalablement développés et testés sur papier. Le dessus des chaussures de poupée peut être recouvert de cuir artificiel, de feutre, de tissu, de tricot et les détails peuvent être peints avec de la peinture à l'huile ou à l'eau.
Cadre. Ainsi, la tête, les bras et les jambes de la poupée sont prêts. Il ne reste plus qu'à coudre le corps, ou plutôt un gant spécialement adapté. Sur un tissu épais plié en deux, tracez au crayon le contour de la main du marionnettiste, majeur et annulaire pliés. 
Un tel gant n’a que trois doigts. Le marionnettiste contrôlera les mains de la poupée avec son petit doigt et son pouce, et la tête avec son index. Un autre placement de la main de l'acteur dans le gant est également possible. 
Dans la quatrième image, les poignées sont plus longues et des bâtons ou des cannes métalliques y sont attachés. Avec cette conception, la poupée bouge plus naturellement et plus facilement.
Une marge de 1 cm est accordée au contour de la main dessiné sur le tissu. Le motif est faufilé et essayé sur la main de l'acteur. Si quelque part est serré, l'allocation est augmentée. Il est très important que le gant soit bien ajusté. Après l'essayage final, le gant est découpé.
Les extrémités des doigts sont coupées. Des mandrins y seront collés pour contrôler les bras et la tête de la poupée.
Les cartouches permettent de « faire revivre » la poupée, de mettre sa tête, ses bras et ses jambes en mouvement. Ils relient toutes les pièces mobiles de la poupée avec les doigts de l'acteur-marionnettiste. Les mandrins sont des tubes en carton collés entre eux avec de la colle à bois ou de la colle PVA sur l'épaisseur d'un doigt. Ils sont posés au doigt jusqu'au milieu de la deuxième phalange.
La cartouche est fixée aux mains de la mitaine en chiffon comme suit : la partie inférieure de la moufle, à travers laquelle elle a été bourrée de coton, est placée sur la cartouche et attachée à celle-ci avec un fil dur ou un fil fin. Les mains en mousse plastique sont collées sur les cartouches avec de la colle à bois, les mains en caoutchouc mousse - avec de la colle n°88. Les jambes de la marionnette à gaine fonctionnent rarement. Si l'action nécessite que la poupée marche, accroche ses jambes à l'écran et les suspende, des cartouches sont alors collées dans les chaussures, que la deuxième poupée marionnettiste utilise.
Le costume de poupée se porte par-dessus le gant. Il est conseillé de le découper d'abord dans du papier. Essayez-le en l'épinglant sur le corps. Transférez ensuite le motif sur le tissu et réessayez sur la poupée. Au moment de l'essayer, mettez-le sur votre main et déplacez-le. Si tout est en ordre, il n'y a aucun étirement nulle part, retirez et cousez les coutures.
Les vêtements de la poupée jouent un rôle très important dans la création de l'image. En plus de l’apparence, il prend en compte les caractéristiques de la silhouette du personnage. Si, par exemple, vous devez représenter un gros homme ou un bossu, du caoutchouc mousse épais est cousu ou collé sur le gant sous la combinaison.
Poupées d'animaux. Très souvent, les spectacles de marionnettes mettent en scène des personnages animaliers. Ces poupées sont réalisées de la même manière que celles déjà décrites. On peut seulement ajouter que le gant sert souvent de vêtement à la poupée. Il est cousu à partir des deux moitiés de la poupée (dos et poitrine) et retourné. Le matériau des gants doit être choisi en fonction de leur couleur et de leur texture. Les pattes de l'animal sont également prises en compte lors de la découpe des gants. Les muselières en papier mâché ou en mousse sont recouvertes du même tissu à partir duquel le corps du gant est cousu. Si la poupée représente un écureuil, un renard ou un singe, alors une queue est requise. Le moyen le plus simple est de le découper dans du caoutchouc mousse avec des ciseaux et de le recouvrir de tissu. Pour rendre la queue mobile, un fil métallique y est inséré. Il sert à la fois de cadre qui donne forme et de manche de contrôle. La trompe mobile d'un éléphant est réalisée de la même manière. Pour plus de commodité, pliez l’extrémité du fil en forme de poignée. Pour décorer le corps des poupées d'animaux, vous pouvez utiliser des morceaux de cuir, de fourrure et de feutre appliqués.
