Le costume national russe peut être grossièrement divisé en costume de la Russie kiévienne et du nord-est des Xe-XIVe siècles, le costume de la Russie de Moscou des XVe-XVIIe siècles et le costume folklorique du XVIIIe-début du XXe siècle. De plus, à chaque époque, on peut distinguer un costume traditionnel pour les roturiers et les tenues des personnes nobles. Avant l'adoption du christianisme, les vêtements des anciens Slaves présentaient des caractéristiques du costume scythe (chemises, pantalons).

Les principales matières vestimentaires de cette période étaient le lin et la laine. Au Xe siècle, sous l'influence de la foi nouvelle, des tuniques de soie et des manteaux de panier à doublure rouge venus de Byzance apparaissent dans le costume des princes et de leur entourage ; tuniques, dalmatiques et manteaux drapés apparaissent dans la garde-robe de leurs épouses et filles. Les vêtements des personnes nobles étaient fabriqués à partir de tissus importés coûteux et décorés de broderies d'or et d'argent, de bijoux et de fourrures.

Sous Pierre le Grand et les époques suivantes, le costume de la noblesse a considérablement changé et n'est plus devenu le costume national russe, mais une variété du costume européen. Ce n'est que dans le milieu paysan et en partie marchand que les anciennes traditions sont préservées. Les hommes portent encore des chemises, des ports, des zipuns et des caftans, ainsi que des manteaux en peau de mouton. Le costume des femmes reste pratiquement inchangé. Les principaux vêtements féminins restent la chemise et la robe d'été.

Dans différentes régions, différentes couleurs et méthodes de coupe des robes d'été étaient traditionnelles. Au XVIIIe siècle, ils étaient cousus en toile et en calicot de couleur rouge ou bleue et décorés d'une bande centrale verticale de ruban, de dentelle et d'une rangée de boutons ; le même ruban était cousu le long du bas de l'ourlet, en haut de la robe d'été, et parfois sous la poitrine. Au 19ème siècle, les robes d'été étaient fabriquées à partir de chintz, de calicot, de satin, de satin et d'autres tissus achetés, souvent non unis, mais à motifs, le tissu étant rassemblé en petits plis au sommet. Des vêtements tels que l'epancha, le dushegreya, le poneva et le tablier continuent de faire partie du costume féminin.

La base du costume folklorique féminin des Xe-XIVe siècles était une chemise longue à manches longues, décorée le long du cou avec une broderie ou une bande de tissu de couleur contrastante. La chemise n'était jamais portée comme ça : une couverture, un bouton de manchette ou un bavoir était mis dessus. Poneva est une jupe au-dessous du genou composée de trois morceaux de tissu rectangulaires reliés à la taille par une ceinture. Les Ponevas étaient généralement fabriqués à partir de tissus aux couleurs vives.

La zapona était une robe droite sans manches, à encolure ronde, avec des fentes sur les côtés de la taille jusqu'en bas. Le bouton de manchette était attaché avec un cordon. Un bavoir est une robe extérieure courte à manches courtes et à encolure ronde, décorée le long de l'ourlet et du col avec des broderies ou des rayures de tissu d'une couleur différente. L'état civil d'une femme pouvait être jugé par sa coiffure. Les filles célibataires portaient des bandeaux ou des cerceaux, et les filles mariées se couvraient la tête d'un guerrier (quelque chose comme un foulard) et d'un ubrus (un long morceau de tissu noué autour de la tête d'une certaine manière).

Certaines innovations sont également apparues dans le costume féminin des XVe-XVIIe siècles, même si sa base était encore une chemise longue et droite. On porte désormais une robe d'été par-dessus - un type de robe avec un corsage droit à bretelles et une jupe évasée. Les paysannes le cousent en lin et les filles nobles en soie et en brocart. Une bande de large galon ou de tissu brodé de couleur contrastante était cousue sur le devant de la robe d'été au centre de haut en bas. La robe d'été était ceinturée sous la poitrine. De plus, les vêtements d'extérieur des femmes étaient des dushegreya - des vêtements courts et amples avec des bretelles, avec ou sans doublure. Le chauffe-âme était fabriqué à partir de beaux tissus à motifs et était en outre décoré de galons brodés le long des bords.

A cette époque, les filles des marchands et des boyards portaient sur leurs chemises un letnik - une robe longue et droite à manches larges, cousue jusqu'au coude comme une cloche, puis qui pendait simplement presque jusqu'au sol. Plusieurs coins étaient cousus sur les côtés de la robe, ce qui rendait le vêtement très large au bas. Le col et les manches pendantes étaient richement décorés de perles et brodés d'or et de soie. Le vêtement d'extérieur chaud était un manteau de fourrure à manches longues. Telogrea était un vêtement long et flottant avec des manches repliables, fermées par des boutons ou des liens.

La coiffe était un élément important du costume d'une femme. Les filles ne se couvrent pas la tête, mais décorent leurs tresses avec des rubans et des perles colorées et mettent des cerceaux ou des couronnes sur leur tête. Les femmes mariées portent des « kichkas » - des coiffures composées d'un cerceau, d'une couverture en tissu et d'un fond décoré. Au même moment, le kokoshnik est apparu - une coiffe avec une partie avant dense de formes diverses, richement décorée de broderies d'or et d'argent, de perles et de pierres précieuses. Le kokoshnik était noué dans le dos avec de larges rubans, et parfois des pendentifs ou des perles précieuses tombaient du devant sur le front et les tempes. De beaux tissus fins pouvaient être attachés au dos du kokoshnik, qui tombait en plis jusqu'à la taille, voire jusqu'au sol. En hiver, les dames nobles portaient des chapeaux de fourrure, comme ceux des hommes.

Les vêtements traditionnels de tous les jours des roturiers aux Xe-XIVe siècles étaient les chemises et les ports. Les chemises étaient fabriquées à partir de tissu en lin de différentes couleurs ou de longueurs hétéroclites sous les hanches avec des manches d'une seule pièce. Ils étaient portés ouverts et noués à la taille avec un cordon coloré ou une ceinture étroite. En vacances, la chemise était complétée par des manches brodées et des cols ronds.
Les Portas sont des pantalons pour hommes dont le bas se rétrécit et se nouent à la taille avec un cordon de serrage. Les chaussures traditionnelles des paysans (hommes et femmes) étaient des chaussures en liber ; à l'époque, à la place des chaussettes, il y avait des onuchi, des bandes de tissu nouées autour des pieds et des chevilles. Les hommes portaient des bonnets de feutre sur la tête.

Aux XVe-XVIIe siècles, le costume quotidien des paysans change quelque peu. Ainsi, la coupe traditionnelle au niveau du col d’une chemise d’homme se déplace du centre vers le côté gauche, et la chemise elle-même devient plus courte et reçoit le nom de « kosovorotka ». Des vêtements flottants fermés par des boutons sont apparus : zipun et caftan. Le zipun était une robe en tissu au-dessus des genoux, légèrement plus large en bas, avec des manches étroites et un fermoir bout à bout.

Un caftan est un vêtement d'extérieur qui descend sous le genou, avec des manches longues et un col haut. Les caftans des nobles boyards étaient généralement richement décorés de tissus coûteux, de broderies, de galons ou de galons. Les vêtements d'hiver extérieurs étaient un long manteau de fourrure oscillant, avec des manches larges et un grand col, doublé de peau de zibeline, de renard, de lièvre, de renard arctique, d'écureuil et de mouton. Le haut du manteau de fourrure était généralement recouvert de tissu (les paysans utilisaient du tissu pour cela et les boyards utilisaient des tissus importés coûteux).

Durant cette période, les costumes de la noblesse féodale et des paysans commencèrent à différer de plus en plus, et non seulement par la qualité des tissus et de la décoration, mais même par la coupe des vêtements. Aux XVe et XVIIe siècles, la garde-robe des nobles comprenait des vêtements tels que le feryaz et l'okhaben. Feryaz est un caftan spécialement coupé au sol et à manches longues, en soie ou en velours. Il était d'usage de mettre le feryaz sur un seul bras, en rassemblant fortement la manche longue, tandis que le second pendait librement derrière presque jusqu'au sol.

Okhaben était également un type de caftan avec un grand col carré qui pendait dans le dos et des manches longues nouées dans le dos. Ce caftan se portait sur les épaules. Ces deux vêtements étaient totalement inadaptés à l'exécution d'un travail et étaient destinés uniquement à souligner l'appartenance de classe de leur propriétaire.

Publications dans la section Traditions

Ils te rencontrent par leurs vêtements

Les femmes russes, même les simples paysannes, étaient de rares fashionistas. Leurs coffres volumineux contenaient de nombreuses tenues différentes. Ils aimaient particulièrement les chapeaux - simples, pour tous les jours, et festifs, brodés de perles, décorés de pierres précieuses. Le costume national, sa coupe et ses ornements étaient influencés par des facteurs tels que la situation géographique, le climat et les principales occupations de cette région.

« Plus vous étudiez de près le costume folklorique russe en tant qu'œuvre d'art, plus vous y trouvez de valeurs, et il devient une chronique figurative de la vie de nos ancêtres, qui, à travers le langage de la couleur, de la forme et de l'ornement. , nous révèle de nombreux secrets cachés et lois de beauté de l’art populaire.

M.N. Mertsalova. "La poésie du costume populaire"

En costumes russes. Mourom, 1906-1907. Collection privée (archives Kazankov)

Ainsi, dans le costume russe, qui a commencé à prendre forme au XIIe siècle, il y a des informations détaillées sur notre peuple - un ouvrier, un laboureur, un agriculteur, vivant pendant des siècles dans des étés courts et des hivers longs et rigoureux. Que faire lors des interminables soirées d'hiver, quand un blizzard hurle devant la fenêtre et qu'un blizzard souffle ? Les paysannes tissaient, cousaient, brodaient. Ils ont créé. « Il y a la beauté du mouvement et la beauté de la paix. Le costume folklorique russe est la beauté de la paix", a écrit l'artiste Ivan Bilibin.

Chemise

Une chemise jusqu'aux chevilles est l'élément principal du costume russe. Composite ou une pièce, en coton, lin, soie, mousseline ou simple toile. L'ourlet, les manches et les cols des chemises, et parfois la partie poitrine, étaient décorés de broderies, de galons et de motifs. Les couleurs et les motifs variaient selon la région et la province. Les femmes de Voronej préféraient la broderie noire, stricte et sophistiquée. Dans les régions de Toula et de Koursk, les chemises sont généralement étroitement brodées de fils rouges. Dans les provinces du nord et du centre, le rouge, le bleu et le noir, parfois l'or, prédominaient. Les femmes russes brodaient souvent des signes magiques ou des amulettes de prière sur leurs chemises.

Différentes chemises étaient portées en fonction du travail à effectuer. Il y avait des chemises « tonte » et « chaume », et il y avait aussi une chemise « pêche ». Il est intéressant de noter que la chemise de travail pour la récolte était toujours richement décorée, elle était assimilée à une chemise de fête.

Chemise de pêche. Fin du 19ème siècle. Province d'Arkhangelsk, district de Pinezhsky, volost de Nikitinskaya, village de Shardonemskoye.

Chemise de tonte. Province de Vologda. IIe moitié du 19ème siècle

Le mot « chemise » vient du vieux mot russe « frotter » - bordure, bord. La chemise est donc un tissu cousu avec des cicatrices. Autrefois, on ne disait pas « ourlet », mais « ourlet ». Pourtant, cette expression se retrouve encore aujourd’hui.

Robe d'été

Le mot « sarafan » vient du persan « saran pa » - « par-dessus la tête ». Il a été mentionné pour la première fois dans la Chronique Nikon de 1376. Cependant, le mot « sarafan » d’outre-mer était rarement entendu dans les villages russes. Le plus souvent - un kostych, un damas, un kumachnik, une ecchymose ou un kosoklinnik. La robe d'été avait généralement une silhouette trapézoïdale et se portait sur une chemise. Au début, il s'agissait de vêtements purement masculins, de vêtements de cérémonie princiers à longues manches repliées. Il était fabriqué à partir de tissus coûteux - soie, velours, brocart. Des nobles, la robe d'été est passée au clergé et s'est ensuite imposée dans la garde-robe des femmes.

Les robes d'été étaient de plusieurs types : aveugles, swing, droites. Les balançoires étaient cousues à partir de deux panneaux, reliés par de beaux boutons ou attaches. La robe d'été droite était fermée par des bretelles. Une robe d'été oblique aveugle avec des cales longitudinales et des inserts biseautés sur les côtés était également populaire.

Des robes d'été qui réchauffent l'âme

Robes d'été de vacances recréées

Les couleurs et nuances les plus courantes pour les robes d'été sont le bleu foncé, le vert, le rouge, le bleu clair et la cerise foncée. Les tenues de fête et de mariage étaient principalement confectionnées à partir de brocart ou de soie, et les tenues de tous les jours étaient confectionnées à partir de tissus grossiers ou de chintz.

« Les beautés de différentes classes s'habillaient presque de la même manière - la seule différence était le prix des fourrures, le poids de l'or et l'éclat des pierres. En sortant, un roturier portait une longue chemise, par-dessus une robe d'été brodée et une veste garnie de fourrure ou de brocart. La noble - une chemise, une robe extérieure, un letnik (un vêtement évasé en bas avec de précieux boutons), et en haut il y a aussi un manteau de fourrure pour plus d'importance.

Véronique Batkhan. "Beautés russes"

Portrait de Catherine II en costume russe. Peinture de Stefano Torelli

Portrait de Catherine II en shugai et kokoshnik. Peinture de Vigilius Eriksen

Portrait de la Grande-Duchesse Alexandra Pavlovna en costume russe." Artiste inconnu. 1790javascript:vide(0)

Pendant un certain temps, la robe d'été a été oubliée parmi la noblesse - après les réformes de Pierre Ier, qui a interdit à ses proches de porter des vêtements traditionnels et a cultivé le style européen. Catherine la Grande, une célèbre pionnière de la mode, a rendu le vêtement. L'impératrice a essayé d'inculquer à ses sujets russes un sentiment de dignité et de fierté nationales, un sentiment d'autosuffisance historique. Lorsque Catherine a commencé à régner, elle a commencé à s'habiller en costume russe, donnant l'exemple aux dames de la cour. Un jour, lors d'une réception avec l'empereur Joseph II, Ekaterina Alekseevna est apparue dans une robe russe en velours écarlate, parsemée de grosses perles, avec une étoile sur la poitrine et un diadème de diamants sur la tête. Et voici une autre preuve documentaire tirée du journal d'un Anglais qui a visité le tribunal russe : "L'Impératrice était en tenue russe - une robe en soie vert clair avec une traîne courte et un corsage en brocart doré, à manches longues".

Poneva

Poneva - une jupe ample - était un élément obligatoire de la garde-robe d'une femme mariée. Poneva se composait de trois panneaux et pouvait être aveugle ou articulé. En règle générale, sa longueur dépendait de la longueur de la chemise de la femme. L'ourlet était décoré de motifs et de broderies. Le plus souvent, le poneva était cousu à partir d'un tissu en laine mélangée selon un motif à carreaux.

La jupe était enfilée sur une chemise et enroulée autour des hanches, et un cordon de laine (gashnik) la maintenait à la taille. Un tablier était généralement porté par-dessus. En Russie, pour les filles qui avaient atteint l'âge adulte, il y avait un rituel consistant à mettre un poneva, ce qui indiquait que la fille pouvait déjà être fiancée.

Ceinture

Ceintures en laine pour femme

Ceintures aux motifs slaves

Machine à tisser des ceintures

En Russie, il était de coutume que le maillot de corps d'une femme soit toujours ceinturé ; il y avait même un rituel consistant à ceinturer une fille nouveau-née. On croyait que ce cercle magique protégeait contre les mauvais esprits ; la ceinture n'était pas retirée même dans les bains publics. Marcher sans cela était considéré comme un grand péché. D'où le sens du mot « déboutonner » : devenir insolent, oublier la décence. Les ceintures en laine, lin ou coton étaient crochetées ou tissées. Parfois, les ceintures pouvaient atteindre trois mètres de long : elles étaient portées par des filles célibataires ; l'ourlet avec un motif géométrique volumineux était porté par ceux qui étaient déjà mariés. Une ceinture jaune-rouge en tissu de laine avec galon et rubans était portée en vacances.

Tablier

Costume urbain femme de style folk : veste, tablier. Russie, fin du XIXe siècle

Costume pour femme de la province de Moscou. Restauration, photographie contemporaine

Le tablier protégeait non seulement les vêtements de la contamination, mais décorait également la tenue de fête, lui donnant un aspect fini et monumental. Le tablier de la garde-robe était porté sur une chemise, une robe d'été et une poneva. Il était décoré de motifs, de rubans de soie et d'inserts de finition, le bord était décoré de dentelle et de volants. Il y avait une tradition de broder le tablier avec certains symboles. D'où il était possible, comme à partir d'un livre, de lire l'histoire de la vie d'une femme : la création d'une famille, le nombre et le sexe des enfants, les proches décédés.

Coiffure

La coiffure dépendait de l'âge et de l'état civil. Il a prédéterminé toute la composition du costume. Les coiffures des filles laissaient une partie de leurs cheveux ouverte et étaient assez simples : rubans, bandeaux, cerceaux, couronnes ajourées et foulards pliés.

Les femmes mariées devaient couvrir tous leurs cheveux avec une coiffe. Après le mariage et la cérémonie du « détressage de la tresse », la jeune fille portait un « minou de jeune femme ». Selon l'ancienne coutume russe, un foulard - ubrus - était porté sur la kichka. Après la naissance du premier enfant, elles revêtent une kichka à cornes ou une haute coiffe en forme de pique, symbole de fertilité et de capacité à avoir des enfants.

Kokoshnik était la coiffure de cérémonie d'une femme mariée. Les femmes mariées portaient une kichka et un kokoshnik lorsqu'elles quittaient la maison, et à la maison, elles portaient généralement un povoinik (casquette) et un foulard.

L'âge de son propriétaire pourrait être déterminé par les vêtements. Les jeunes filles s'habillaient de façon très flamboyante avant la naissance d'un enfant. Les costumes des enfants et des personnes âgées se distinguaient par une palette modeste.

Le costume des femmes regorgeait de motifs. Des images de personnes, d’animaux, d’oiseaux, de plantes et de formes géométriques ont été tissées dans l’ornement. Les signes solaires, les cercles, les croix, les figures rhombiques, les cerfs et les oiseaux prédominaient.

Façon chou

Une caractéristique distinctive du costume national russe est sa nature à plusieurs niveaux. Le costume de tous les jours était aussi simple que possible, il comprenait les éléments les plus nécessaires. A titre de comparaison : le costume de fête d’une femme mariée peut comprendre environ 20 pièces, tandis qu’un costume de tous les jours ne peut en comprendre que sept. Selon les légendes, des vêtements amples et multicouches protégeaient l'hôtesse du mauvais œil. Porter moins de trois épaisseurs de robes était considéré comme indécent. Parmi la noblesse, les robes complexes mettaient l’accent sur la richesse.

Les paysans cousaient des vêtements principalement à partir de toile et de laine filées à la maison, et à partir du milieu du XIXe siècle, à partir de chintz, de satin et même de soie et de brocart fabriqués en usine. Les tenues traditionnelles furent populaires jusqu’à la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque la mode urbaine commença progressivement à les supplanter.

Nous remercions les artistes Tatiana, Margarita et Tais Karelin - lauréats des concours internationaux et nationaux de costumes et enseignants - pour la fourniture de photographies.

Cet article pourrait aussi s’intituler : « Les vêtements du village russe ». Pendant de nombreux siècles, la majorité absolue de la population russe était constituée de paysans. Ils menaient une économie de subsistance, se procurant tout ce dont ils avaient besoin, y compris des vêtements. Par sa destinée même, indissociable de la vie de la terre, le laboureur faisait partie de sa nature natale, et son costume convenait le mieux aux particularités du climat russe.

Costume de fête pour fille de la province de Vologda.
Le célèbre artiste russe I. Bilibin a représenté une fille d'un village du nord. Sa tenue - une robe d'été compensée et un cache-plumes - est confectionnée à partir de damas acheté avec un motif riche. Ce tissu a été importé des pays de l’Est. Mais la coiffe est une couronne - un travail de broderie d'or russe.

Costume festif pour femme de la province de Vologda.
Encore une fois I. Bilibin, et encore une paysanne de Vologda. Seulement cette fois, jeune femme – c’est ainsi qu’on appelait une femme au début du mariage, souvent avant la naissance de son premier enfant. Son costume richement décoré symbolisait cet âge d'épanouissement, comme s'il invoquait la future maman la grâce du ciel et de la terre. La robe d'été et le réchaud sont en damassé à motifs, ce dernier étant orné de rayures de broderie dorée. Le grand kokochnik brodé d'or est décoré de pierres. Un châle en soie est noué dessus, se transformant en cape.

Autre chose est également important. Le paysan ne quittait son village qu'en cas d'absolue nécessité ; les invités étrangers étaient également rares. Par conséquent, ses vêtements, qui évitaient les influences extérieures, exprimaient clairement sa vision du monde, ses coutumes, son caractère, ses goûts - l'essence intérieure d'un Russe d'origine. C'est pourquoi, pendant de nombreux siècles, la paysannerie a été avant tout la gardienne des traditions nationales en matière de costumes. Surtout après le célèbre décret de Pierre, qui obligeait tout le monde, à l'exception des paysans et du clergé, à porter des vêtements à l'européenne. Les citadins ont été contraints de passer aux vêtements « allemands », et seuls les villageois ont continué à porter des costumes folkloriques.

"Pendentifs" - élément de la tête
robe de fille. Province de Tomsk.
Fin du 19ème - début du 20ème siècle.

Comment était-il? Si vous vous trouviez il y a cent ans dans une grande foire quelque part à Makaryev ou à Irbit, vous seriez étonné de la variété des tenues, notamment féminines : et vous ne pouviez pas en trouver deux identiques ! En effet, au fil des siècles, presque tous les villages de la vaste Russie ont développé leurs propres traditions - de sorte que, grâce aux couleurs ou aux motifs des vêtements, on pouvait découvrir d'où venait l'hôtesse. Surtout, les costumes des provinces du nord et du sud différaient : les femmes sibériennes s'habillaient à leur manière. Parlons de ces ensembles.

La tenue traditionnelle des femmes du nord de la Russie est souvent appelée le « complexe sarafan », car ses parties principales sont une chemise et une robe d'été. Nos ancêtres portaient une chemise depuis des temps immémoriaux - ceci est confirmé par de nombreuses croyances qui y sont associées. Par exemple, vous ne vendiez pas votre propre chemise : on croyait que vous vendriez aussi votre bonheur. Est-ce pour cela que les gens qui étaient prêts à donner leur dernière chemise à ceux qui en avaient besoin étaient si appréciés parmi le peuple ? C'était le vêtement principal, et parfois le seul : selon la coutume, les garçons et les filles du village, même au XIXe siècle, ne portaient que des chemises avec une ceinture jusqu'au mariage.

Chemise festive pour femme. Province des Olonets. Début du 19ème siècle.
Pour décorer la chemise avec de somptueuses broderies, l'artisane a utilisé du papier, de la soie et des fils d'or.
Le motif sur l'ourlet est particulièrement intéressant : l'arbre de vie avec des oiseaux sur les côtés.

Autrefois, une chemise était confectionnée en toile de lin ou de chanvre, composée d'une seule pièce du col à l'ourlet. D'où le nom - tunnelier, qui était courant dans la province de Vologda. Mais déjà au siècle dernier, de tels vêtements n'étaient trouvés que comme vêtements de mariage et de funérailles ; en temps ordinaire, on portait une chemise composée de deux parties. La partie supérieure était appelée manches dans le Nord et était cousue à partir d'un tissu plus fin, même acheté, la partie inférieure - la taille - à partir de tissu fait maison ordinaire.

Dans le village russe, tous les vêtements n'étaient pas décorés, mais seulement les vêtements festifs et rituels. Le plus riche, l'annuel, était porté trois ou quatre fois par an, les jours les plus solennels. Ils en prenaient grand soin, essayaient de ne pas le laver et le transmettaient de génération en génération.
En préparant une chemise élégante, les couturières du village ont montré tout ce dont elles étaient capables. Les manches, les épaules et les cols non recouverts par une robe d'été étaient brodés de fil rouge. L'ourlet était également souvent décoré. Dans les chemises spéciales, portées avec une ceinture pour la tonte ou la récolte, elle était presque entièrement recouverte d'un motif brodé ou tissé. Ils marchaient avec des chansons - après tout, pour les paysans, la récolte n'est pas seulement un travail difficile, mais aussi de belles vacances. Dans la province des Olonets, il existait une élégante chemise de deuil, ou makhavka, aux manches très longues et étroites. La mariée l'a porté le jour de son mariage et, disant au revoir à ses parents, a agité les extrémités des manches autour de sa tête et sur le sol, déplorant son enfance passée et sa vie future dans la famille de quelqu'un d'autre...

Jupe "ourlet" Province des Olonets. Début du 20ème siècle.
Cette jupe est incroyablement belle, presque entièrement recouverte d'un motif tissé. En y regardant de plus près, vous pouvez voir comment des cerfs aux bois ramifiés marchent en rythme autour des diamants solaires. Le sujet n'a pas été choisi par hasard. Une telle jupe était séparée de la chemise de la kokosnitsa, dont l'ourlet était généreusement décoré de tissages tressés. Lors de la première collecte de bétail, les jeunes femmes enfilaient deux, voire trois maillots de corps, montrant au soleil et à leurs copines leur richesse.

Il est intéressant de noter que le mot « sarafan » a été trouvé pour la première fois en Russie dans des documents du 14ème siècle en relation avec les vêtements pour hommes. Le type le plus ancien de robe d'été pour femme est le shushpan avec un panneau avant solide. Mais déjà au siècle dernier, les paysannes âgées le portaient et les jeunes maîtrisaient la robe d'été balançoire, fermée par des boutons métalliques ajourés. En raison du grand nombre de cales qui l'élargissent considérablement au niveau de l'ourlet, il a reçu le nom de cale. Cependant, il y avait aussi d'autres noms - basés sur le tissu : kumashnik, naboeshnik, damask - après tout, les cales étaient cousues non seulement à partir de tissus teints en bleu ou en rouge, mais également à partir de tissus achetés. Le Kumach, utilisé pour les vêtements de fête, était extrêmement populaire. Pour les plus élégants, ils utilisaient des tissus en soie - satin et damas, et dans les familles les plus riches - le brocart. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la robe à coin oblique a été remplacée par une robe d'été droite composée de cinq ou six panneaux à bretelles étroites : lyamoshnik, ronde, gonflée, moscovite, manteau de fourrure.

Je me souviens qu'il n'y a pas si longtemps, les robes larges sans ceinture, soi-disant conçues dans le « style russe », étaient à la mode. Mais est-ce vrai ? Après tout, en Russie, ils ne portaient jamais de ceinture, et le premier « vêtement » qu'un nouveau-né recevait était une ceinture : on croyait qu'elle protégeait des ennuis. Une grande variété de ceintures sont connues : tissées, tricotées, en osier. Large - pour les vêtements d'extérieur et plus étroit - pour les femmes de chambre, festives et quotidiennes. Les ceintures à motifs avec du tissu éponge luxuriant aux extrémités étaient tissées à partir de laine de garus. Beaucoup étaient « avec des paroles » – une ligne de prière ou de dédicace minutieusement tissée. Sinon c'est simple : « Celui que j'aime, je le donne », et les noms...

La tenue semble rustique au premier abord. Mais pourquoi est-il si accrocheur ? Une chemise Svoedel en toile blanchie est brodée de fils rouges. Un sarafan avec des taches brillantes de sorbier et des dents de tresse rouge sur l'ourlet va bien avec. Et le jaune fait écho à la couleur du bandeau brodé de perles et de pierres. L'ensemble, créant une image de pureté féminine, est complété par une ceinture tissée - un ancien symbole de chasteté. Oui, derrière la simplicité extérieure se cache un goût subtil et un savoir-faire artisanal, beaucoup de travail et une grande patience !

Enfin, la coiffe, sans laquelle le costume d'une paysanne russe est tout simplement impensable. Après tout, selon une ancienne coutume, une femme mariée n'apparaissait pas en public cheveux nus - cela était considéré comme un grand péché. Les filles n’étaient pas obligées de se couvrir les cheveux. D'où la différence de tenue vestimentaire : pour une femme mariée c'est un bonnet fermé, pour une fille c'est un bandeau qui laisse découvert le haut de la tête.

Les kokochniks festifs des femmes du Nord sont magnifiques, brodés de fil d'or et de perles d'eau douce (jusqu'au XVIIIe siècle, la Russie en était très riche). Dans leur forme, ils ressemblaient à un poulet moelleux, mais à certains endroits, ils avaient des contours différents. Par exemple, Nijni Novgorod - avec une haute crête en forme de croissant ou Kostroma pointu. L'élégante couronne de jeune fille ressemblait vraiment à une ancienne couronne royale avec des dents fantaisie, à laquelle faisait écho une tresse de brocart, également ornée de perles et de broderies. En semaine, les filles portaient un ruban ou un foulard.

Ce n'est pas pour rien que le costume traditionnel russe est qualifié de « multicouche » : chemise, poneva, haut, rideau, kichka, écharpe... Et une abondance de bijoux tout à fait inhabituel pour nous ! Prenez un haut long et droit en forme de sac. La toile dans laquelle il est découpé n'est pas visible - elle est presque entièrement recouverte de rayures de galon et de galon. Mais ce qui est surprenant : l'excès inimaginable de vêtements et la diversité des couleurs sont mis en harmonie d'une manière incompréhensible.

Quoi d'autre complétait le costume principal ? Avec une riche robe d'été, elles portaient un chaud en brocart pour se réchauffer, rassemblé dans le dos en beaux plis. Avec les manches, on l'appelait épanechka, avec les bretelles, on l'appelait courte. Un tablier brodé pouvait également avoir des manches, mais était plus souvent porté autour du cou ou noué au-dessus de la poitrine. Eh bien, en vacances - une belle écharpe ou un châle, disons, une écharpe dorée Kargopol avec des motifs. C'est la tenue vestimentaire des paysannes du nord de la Russie.

Le costume des provinces du sud en était sensiblement différent. Et en termes de composition, c'est ce qu'on appelle le « complexe de poudre ». Et selon les matériaux, les paysans locaux vivaient plus pauvres et n'achetaient pas de tissus coûteux. Et en termes de style, le costume du sud de la Russie est plus brillant et plus coloré, en raison du climat différent et de la proximité des peuples des steppes.

C'est aussi un habitant du sud de la Russie - voyez à quel point sa tenue est brillante ! Et la composition du costume est différente : sa base est un poneva à carreaux avec des surpiqûres bleues. Le long de l'ourlet se trouvent un galon et une rangée de motifs tissés ; ceinture en laine avec extrémités en perles multicolores. La décoration de la poitrine en est réalisée. Et la figure est couronnée d'un chat cornu avec un front brodé d'or et des rosaces en laine sur les tempes.

Il est basé sur une ancienne ceinture Poneva. Imaginez trois panneaux cousus avec un cordon enfilé en haut - un gashnik. Ils sont enroulés autour des hanches et fixés à la taille, les ourlets ne se rejoignent pas et la chemise est visible dans l'espace. C'est une vieille balançoire Poneva. Le sourd est apparu plus tard, quand ils ont commencé à couvrir le trou avec un tissu d'une autre matière - la couture.

Poneva était généralement fabriqué à partir de laine filée à la maison, bleue ou noire, à gros carreaux. Cet ornement était complété par un motif brodé ou tissé ; les jeunes femmes cousaient également des rubans, des pompons, des boutons et des paillettes. La tenue vestimentaire locale est généralement caractérisée par une augmentation des motifs. Par exemple, des rectangles rouges étaient souvent cousus sur les épaules d’une chemise, déjà riche en broderies et en tissages. La chemise elle-même est à manches longues et très longue. Il était remonté jusqu'aux genoux et un large chevauchement se formait à la taille, qui servait de poche. À cause de ce sac, autrefois, les Riazankas étaient souvent qualifiés de « ventrus inclinés ».

L'ensemble complet comprenait également un haut de l'ancienne coupe en forme de tunique et un tablier couvrant la déchirure ou la couture. Vous verrez tout cela dans les illustrations. Mais une mention spéciale doit être faite à la coiffure d'une femme mariée - la kichka. Il s'agit d'une structure entière, parfois composée de dix parties et pesant jusqu'à sept kilogrammes. Dans certains endroits, on l'appelait «pie» - en raison de sa partie supérieure qui, une fois dépliée, ressemblait à un oiseau avec des ailes.. Tout d'abord, ils ont mis la kichka elle-même - une casquette en toile avec un cadre rigide. Devant, il y avait souvent des cornes. Apparemment, ils le sont

Zana avec des idées très anciennes, car les figurines féminines en argile découvertes à Kiev portent également des coiffes à deux cornes. Au-dessus de la kichka, ils ont mis un front doré ou perlé, une coque arrière, une pie, des écouteurs... Curieusement, les femmes russes n'ont pas voulu se séparer de tout cela pendant longtemps. I. S. Tourgueniev raconte comment un propriétaire terrien a ordonné aux serfs de remplacer les kichkas « lourdes et laides » par un kokoshnik, mais les paysans le portaient... par-dessus les kichkas. Il y a aussi une chansonnette bien connue : « Je ne jetterai jamais les cornes de Riazan : je ne mangerai que de la paille, mais je ne jetterai pas mes cornes !.. »

Les ancêtres de cette femme ont déménagé en Sibérie avec des familles entières, d'où le nom de « famille de Transbaïkalie ». Ils ont porté d’anciennes coutumes et rituels avec une grande pureté à travers les siècles et portent des vêtements traditionnels presque encore aujourd’hui. Sur la photo, nous voyons l'ensemble habituel de Rus' : chemise, robe d'été, tablier, kichka, châle. Certes, tout cela est caractérisé par des détails caractéristiques de Semeys. Disons qu'un châle est noué d'une manière spéciale - comme un turban, et qu'il y a plusieurs rangs de perles d'ambre sur la poitrine. Parfois, il y en avait jusqu'à douze, et les ambres individuels étaient si massifs qu'on les appelait des ambres en livre.

Le costume sibérien est unique. Les Russes ont déménagé en Sibérie depuis divers endroits de la Russie européenne. Au fil du temps, leurs tenues habituelles ont changé en fonction des nouvelles conditions naturelles. De plus, les colons ont beaucoup emprunté aux populations locales, notamment des vêtements chauds et des chaussures. Ainsi, dans le cours inférieur de l'Ob, hommes et femmes portaient des malitsa Nenets en fourrure de renne avec de la laine à l'intérieur, une capuche et des mitaines. Ils maîtrisaient également de nouveaux tissus, puisque le lin et le chanvre ne poussaient pas partout. Par exemple, en Transbaïkalie, les robes d'été de tous les jours étaient confectionnées à partir de coton bleu daba, importé de Chine, tandis que les soies orientales étaient largement utilisées pour les occasions festives. Cependant, en général, le costume traditionnel a été préservé en Sibérie et a même acquis des caractéristiques uniques, en particulier là où les colons vivaient dans de grands villages, préservant de manière sacrée les coutumes de leur antiquité paternelle.

La composition des vêtements pour hommes était la même partout. Mais cela vaut la peine de parler du tissu hétéroclite à partir duquel les chemises et les portages étaient cousus avec la toile. Il s'agit d'un tissu à carreaux ou à rayures fabriqué à partir de fils teints. Les couleurs et les motifs sont parfois ravissants : ce n’est pas pour rien que les dandys du village portaient des robes d’été colorées. Le motif à carreaux était utilisé pour les chemises et les rayures pour les pantalons, appelés à rayures bleues.

Les paysans de toute la Russie s'habillaient comme ceci : une chemise, des ports et une ceinture.
Sur la tête se trouve un pécheur - une coiffe répandue en laine feutrée.
Parfois, il était décoré de rubans et de fleurs.

Enfin des chaussures. Nous nous sommes habitués à l'idée que tout le monde dans le village portait des chaussures en liber. Mais ils étaient surtout portés dans les provinces centrales des terres noires, où le servage avait un impact plus fort. Ils se sont même mariés et enterrés ici avec des souliers de liber. Mais les habitants des steppes, les Pomors et les Sibériens ne les connaissaient pas du tout. Dans le Nord, les souliers en liber étaient tissés pour le travail, car ils sont indispensables pour la tonte ou la récolte : confortables, légers et on ne se coince pas les pieds. En vacances, ils portaient des chaussures en cuir - des bottes, des bottines, des chaussures. Et aussi des chats avec une bordure rouge - quelque chose comme des chaussures plus spacieuses, pour qu'un pied dans un bas de laine puisse y entrer. Les hommes et les femmes portaient des bas tricotés jusqu'aux genoux avec une combinaison à motifs, mais avec des chaussures en liber - généralement des onuches en toile blanche ou en tissu. Cela semble être le détail le plus simple du costume, mais il y a tellement d’invention ici ! Les volants utilisés pour attacher les chaussures au pied étaient souvent tissés en laine noire - imaginez à quel point ils se croisaient magnifiquement sur les onuchs festifs !

Chemise pour hommes festive. Province de Semipalatinsk. Fin du 19ème - début du 20ème siècle.
Les vêtements pour hommes des soi-disant « vieux croyants de Boukhtar-Minsk » qui vivaient dans le sud de l'Altaï étaient très colorés. En termes de richesse des décorations, la chemise que vous voyez n’est pas très inférieure à celle d’une femme : soufflets et rayures rouges, broderies et ajours. Lors de la préparation d'un cadeau pour le marié, la mariée prenait un soin particulier à broder le haut de sa poitrine, où, selon d'anciennes croyances, vivait l'âme. Le motif en forme de treillis qui s'y trouvait s'appelait une fenêtre et était décoré de perles.

La beauté et l’utilité n’ont jamais été en contradiction avec le sens de l’art populaire. Rappelons les motifs des chemises, des ponevas, des tabliers : des femmes aux bras levés, l'Arbre de Vie non fleuri, des losanges solaires avec des croix au milieu... Les scientifiques ont prouvé qu'ils expriment tous l'idée de la fertilité de La Terre Mère, si proche de l’âme du paysan. Et la partie supérieure du costume était associée à l'idée du ciel. Prenons par exemple les noms des coiffes féminines, qui rappellent les oiseaux : pie, poulet (à l'ancienne kokoshi), cygne (« cygne blanc kichet »). Ainsi, vêtue de sa tenue festive à plusieurs épaisseurs, la paysanne russe représentait l’image de l’univers entier tel qu’on l’imaginait alors. Elle avait l'air majestueuse et représentative ; exécuté solennellement.

Ports masculins festifs. Province de Semipalatinsk. Fin du 19ème - début du 20ème siècle.
Installé sur les pentes de l'Altaï au XVIIIe siècle, le « peuple Boukhtarma » a été contraint de s'adapter à des conditions de vie différentes. Et au fil du temps, de nouvelles fonctionnalités sont apparues dans leur costume. Par exemple, la broderie sur les pantalons pour hommes, ce qui est extrêmement rare en Russie européenne. De plus, l’ornement combinait souvent des motifs russes et kazakhs. Dans notre exemple, l'Arbre de Vie traditionnel est représenté par des chevaux assez réalistes, qui jouaient un rôle si important dans la vie des colons.

Ce qui se cache derrière une personne est toujours très important. Le paysan russe souffrait beaucoup et était souvent analphabète. Mais derrière lui se tenait sa nature natale, dont il ne s'est pas séparé, un grand peuple avec son expérience historique et spirituelle, la plus ancienne des cultures - agricole. Le paysan les servait et était leur représentant. Cela s’exprimait avec tant de force dans son procès.

Costumes pour hommes et femmes pour les voyages d'hiver. Provinces centrales de la Russie.
La femme porte un manteau en peau de mouton, l'homme porte un manteau en tissu. L'artiste l'a quelque peu modernisé : les Russes attachaient leurs vêtements uniquement sur le côté gauche. Les manteaux de fourrure et les manteaux en peau de mouton étaient confectionnés avec une odeur très profonde, de sorte que la mère pouvait même envelopper son enfant. L'homme a son propre chapeau de feutre sur la tête et la femme a un châle fabriqué en usine sur son kokoshnik. Chaussures en liber avec des onuchs chauds ou des fils machine, des mitaines tricotées à motifs. Fouet à la main - et c'est parti !

Un tablier avec des calendriers agricoles - « mois ». Province des Olonets. Fin du 19ème siècle.
Les motifs complexes brodés sur le tablier de Kargopol ne sont rien de plus que d'anciens calendriers agricoles. Six pétales et six pousses à l'intérieur du cercle indiquent 12 mois, et les symboles à l'extérieur sont les étapes les plus importantes du cercle annuel de travail sur le terrain. Par exemple, le 2 mai - "Boris-Gleb - Je sème du grain", le 31 mai - "Fedot viendra - la terre reprendra son espèce." Des mots similaires du mois étaient également brodés sur les ourlets des chemises et sur les serviettes. Vous pouvez comprendre comment ces choses ont été valorisées, en les transmettant soigneusement en héritage.

A. LEBEDEV,
Candidat en sciences historiques
Dessins de N. Vinogradova, G. Voronova

Les robes nationales russes sont une combinaison de couleurs riches et d'un grand nombre de détails qui créent une image complète. Il y a plusieurs siècles, un seul costume permettait de comprendre de quelle province ou village venait celui qui le portait. De plus, les artisanes russes créaient des tenues de fête différentes les unes des autres pour chaque événement spécial. Vous découvrirez l’histoire du costume national et les détails qui le créent dans cet article.

Caractéristiques du costume national

Les tenues traditionnelles russes ont toujours été divisées en tenues quotidiennes et festives. Nos ancêtres distinguaient très clairement les vêtements plus simples fabriqués à partir de tissus grossiers avec un minimum d'éléments décoratifs des tenues plus colorées pour des événements spéciaux. Les vêtements rouges étaient considérés comme les plus luxueux.

Initialement, en Russie, tous les costumes étaient créés par des mains de femmes habiles à partir de matériaux denses filés à la maison. Cela rendait également les tenues plus spéciales. Les principaux matériaux pour coudre des robes étaient le tissu, le lin et la soie. Le rôle de doublure était joué par le kindyak, un tissu de doublure spécial.

La base en tissu était complétée par un grand nombre de détails, ainsi que des accessoires et des chaussures, qui formaient ensemble une image harmonieuse.

Ces images différaient sensiblement selon les régions. Ainsi, par exemple, les habitants des régions du nord de la Russie portaient davantage de vêtements d'extérieur. C'était à la fois une balançoire et une cape, et dans certains cas, ces deux types de tenues étaient combinées. Le vêtement de couverture était enfilé par la tête, tandis que le vêtement pivotant était fermé par des boutons ou des attaches en forme de crochet.

Les vêtements de la noblesse méritent également une attention particulière. C'était bien sûr plus cher et plus luxueux. Les robes de la noblesse étaient brodées de fils d'or ou d'argent, décorées de perles et d'autres éléments décoratifs. Une tenue aussi chère a été portée pendant plus d'un an. En règle générale, il était transmis de génération en génération, conservé sous sa forme appropriée.

Histoire du costume russe

Au cours de son existence, le costume national russe est resté pratiquement inchangé. Le concept de la mode était moins changeant qu’aujourd’hui ; le même style pouvait être porté par plusieurs générations d’une même famille.

Les robes de style russe traditionnel sont devenues moins courantes au début du XVIIIe siècle. Ensuite, l'ancien costume russe a été interdit par Pierre le Grand, qui voulait rendre la Russie plus moderne. La tenue nationale a été remplacée par des costumes de style hongrois, puis allemand et français. Pour que les innovations prennent racine, le souverain a imposé l'obligation de porter des tenues traditionnelles russes dans la ville.

Femelle

Les tenues des femmes ont toujours été plus intéressantes et variées que celles des hommes. C'étaient de véritables exemples de l'art de femmes russes talentueuses. Depuis l'époque de la Russie antique, le costume d'une femme se composait d'une sorochnitsa (une simple chemise jusqu'au sol), d'une robe d'été et d'un tablier. Souvent, pour plus de chaleur, une autre chemise épaisse était portée sous la chemise.

La broderie a toujours fait partie intégrante de toute tenue traditionnelle. Dans chaque province, les couleurs et les motifs différaient. L'ourlet et les manches étaient décorés de broderies.

Les robes portées par les femmes en Russie sont remarquables. À l’époque d’Ivan le Terrible, les filles qui ne portaient qu’une seule robe étaient considérées comme obscènes. Il était d’usage de porter trois robes l’une sur l’autre. Cette combinaison s'est avérée très lourde et massive.

Mâle

Pour les hommes de la classe ordinaire, des costumes pratiques et confortables étaient confectionnés. La culture russe a toujours été indissociable de la nature et de la terre. Cela se reflétait dans les vêtements paysans simples, cousus à partir de tissus naturels et décorés de motifs végétaux.

Le costume d'un homme se composait d'une simple chemise, d'un pantalon et d'une ceinture. La tête était recouverte de laine feutrée. Les chaussures les plus courantes étaient les chaussures en liber. Légers et confortables, ils protégeaient bien les jambes lors des travaux aux champs, mais n'étaient pas adaptés à l'hiver. Avec l'arrivée du froid, le costume traditionnel russe a été complété par des bottes en feutre et en vacances - par des bottes en cuir.

Pour les enfants

Les enfants de la Russie antique portaient des vêtements plus simples. En règle générale, il s'agissait de simples chemises amples. Pour les enfants de la noblesse, des tenues plus sophistiquées ont été créées. Parfois, ils copiaient presque entièrement un costume d'adulte. Mais les jeunes filles, contrairement aux femmes adultes, ne portaient pas de coiffe jusqu'au mariage.

Caractéristiques et signification des pièces

Comme déjà mentionné, les détails du costume national russe ont joué un rôle très important.

Détails du costume pour hommes

La base du costume national des hommes était une simple chemise. Dans les tenues des simples paysans, c'était la base du costume, tandis que la noblesse le portait comme sous-vêtement. Il était en lin ou en soie. De l'intérieur, les parties avant et arrière de la chemise étaient complétées par une doublure, appelée soulignement. Les manches larges de la chemise se rétrécissent vers les poignets.

L'apparence de la porte variait. Il peut être arrondi, carré ou totalement absent. S'il y avait un col, il était complété par des cravates ou des boutons.

Le costume était également complété par des détails tels que zipun, opashen et okhaben. Toutes ces choses sont des variétés de caftans. Un parchemin, un boîtier ou un filé à la maison était porté sur la chemise et le caftan. Pour les occasions plus formelles, on utilisait un manteau de cérémonie (korzno) ou un manteau à une rangée en tissu de laine.

Les manteaux de fourrure étaient également populaires. Les paysans portaient des articles plus simples en peau de mouton épaisse ou en fourrure de lièvre. Les représentants de la classe supérieure se sont permis d'afficher des tenues en renard argenté, en zibeline ou en martre.

Afin de rester au chaud à l'intérieur, les manteaux de fourrure étaient cousus avec la fourrure à l'intérieur. À l’extérieur, ils étaient recouverts d’un tissu épais. Les robes de la noblesse étaient brodées de brocart ou de velours. Le large col en fourrure ajoutait du luxe au manteau de fourrure.

Les manteaux de fourrure traditionnels de style russe étaient jusqu'au sol. Les manches étaient également très longues et les bras étaient enfilés non seulement à travers elles, mais également dans des fentes spéciales situées sur le devant. Ils étaient portés non seulement en hiver, mais aussi en été, pour créer un look formel.

Un autre détail important du costume d'un homme russe est une coiffe de style national. Il existait plusieurs types de chapeaux : tafya, klobuk, murmolka et trois chapeaux.

Tafya était un petit chapeau rond bien ajusté à la tête. Un simple chapeau était souvent porté dessus. Les gens ordinaires ont choisi les options en feutre, les plus riches ont choisi celles en velours.

Les Murmolki étaient des chapeaux hauts et s'élargissant vers le haut. Les chapeaux Gorlat ont été créés selon un principe similaire. Seulement, ils étaient en outre décorés de fourrures provenant de la gorge même. Des fourrures de renard, de zibeline ou de lièvre décoraient le chapeau et réchauffaient la tête.

Détails d'un costume de femme

La base du costume national féminin était également une chemise. Il était décoré de broderies ou de garnitures exquises. Les nobles dames russes portaient également une chemise de bonne en soie brillante sur un simple maillot de corps. L’option la plus élégante est une chemise de femme de chambre écarlate.

Les femmes portaient une veste d'été par-dessus leur chemise. L'ancienne tenue jusqu'au sol était faite de soie et complétée par des fermoirs au niveau de la gorge. Les femmes nobles portaient un dépliant décoré de broderies d'or ou de perles et un collier ornait leur collier.

Une alternative plus chaude au letnik dans le costume national des femmes était le manteau de fourrure. Un long manteau de fourrure orné de fourrure avec des manches décoratives était un signe de luxe, car il n'était pas particulièrement pratique. Les bras étaient soit enfilés dans des fentes spéciales sous les manches, soit dans les manches elles-mêmes, qui étaient enroulées pour plus de commodité. Vous pouviez réchauffer vos paumes dans un manchon non seulement décoré d'une bordure en fourrure, mais également cousu de fourrure de l'intérieur.

Un détail du costume tel que la coiffe a également joué un rôle important. Toutes les femmes mariées de Rus' couvraient toujours leurs cheveux, même à la maison. Dans la vie de tous les jours, la tête était recouverte d'un volosnik ou d'un guerrier, attachant par-dessus un élégant foulard coloré.

Les corolles (larges bandeaux complétés par de longs rubans colorés), portées en été, paraissaient plus élégantes. En hiver, ils étaient remplacés par des chapeaux de fourrure. Mais le costume traditionnel russe est encore souvent associé au kokoshnik, une élégante coiffe en forme d'éventail. Dans la mesure du possible, il était richement décoré et devenait le principal ajout à la tenue.

Motifs nationaux de mode moderne ou de style ethnique

Bien que le costume traditionnel ne représente désormais qu’une partie de la riche histoire russe, de nombreux créateurs utilisent ses détails pour créer des tenues modernes. Le style ethnique est désormais à la mode, donc chaque fashionista devrait prêter attention à ces vêtements.

Les robes à la russe doivent être sobres, car la vulgarité, les jupes courtes et un décolleté trop profond sont tout simplement inappropriés ici. L'une des principales valeurs de nos ancêtres était la chasteté. Les filles devaient s'habiller modestement et discrètement, sans afficher leur corps. Les tenues modernes de style ethnique russe sont créées selon le même principe.

24 novembre 2011, 15:21

J'ai toujours été intéressé par différents costumes de différents pays et époques. À mon avis, on peut comprendre beaucoup de choses sur un pays et une époque à travers les costumes. De tout temps, les femmes aimaient se décorer et le faisaient de toutes les manières possibles. Et bien sûr, les vêtements jouaient un rôle énorme dans toute société. J'aimerais vous faire découvrir des costumes de différents pays du monde... Azerbaïdjan Simplicité de coupe et richesse de décoration, telle est toute la philosophie du costume oriental. C'est exactement ainsi que s'habillaient traditionnellement les Azerbaïdjanais, descendants d'anciennes tribus turques, représentants de l'un des peuples les plus grands et les plus anciens du Caucase.
Angleterre Bien que l’Angleterre soit un pays doté de riches traditions nationales, elle n’a pas, à proprement parler, de costume national clairement défini. Comme exemple de costume folklorique anglais, les costumes des danseurs exécutant la danse Morris sont souvent cités. Argentine Il n'y a pas de costume national en Argentine en tant que tel. L'Argentine est un pays d'immigrants venus d'Italie, d'Espagne, d'Allemagne, d'Ukraine, etc., qui préservent leurs traditions. Seuls les vêtements des bergers gauchos et de leurs épouses peuvent être considérés comme le vêtement national de ce pays. Pays d'Amérique du Sud. Biélorussie Le costume biélorusse, ayant des racines communes avec les costumes nationaux ukrainiens et russes et formé sur la base de l'influence mutuelle des traditions lituaniennes, polonaises, russes et ukrainiennes, se distingue néanmoins par son originalité et constitue un phénomène indépendant. Bulgarie Le costume folklorique bulgare est très diversifié tant dans les styles de vêtements que dans ses couleurs. Sa forme que nous connaissons aujourd'hui s'est formée à l'époque féodale et s'est développée au cours des siècles suivants. Butane Au Bhoutan, les costumes pour hommes sont appelés gho et kira pour femmes. Hawaii L'un des costumes hawaïens les plus populaires et les plus simples
Allemagne Le costume traditionnel des Bavarois (Allemands) est le célèbre trachten (Allemand Trachten) - costumes pour hommes et femmes et le dirndl (Allemand Dirndl) - uniquement le costume national des femmes. Le nom Trachten vient de l’ère du romantisme, c’est à cette époque que les gens ont commencé à parler des traditions nationales, de la façon dont les gens vivaient, parlaient, chantaient, célébraient et s’habillaient, et de ce qui était considéré comme la base de la culture de la nation. Grèce
Géorgie Dans le commerce géorgien. Il y avait des vêtements à la fois de luxe et de raffinement, pour la noblesse, et des vêtements plus simples, pour les artisans et les plus pauvres ; il y avait à la fois l'élégance stricte de la masculinité et la douce grâce de la féminité ; ils mettaient clairement en valeur le caractère d'une personne, sa profession, et les habitudes.
Egypte Dans l'Egypte ancienne, le type de vêtement le plus courant était le vêtement drapé, plus tard - au-dessus de la tête, mais jamais balancé. La coupe et la forme des vêtements (pour hommes et pour femmes) ont changé très lentement au fil des siècles ; Pendant longtemps, les vêtements des différentes classes ne différaient que par la qualité du tissu et de la finition.
Inde Les vêtements indiens pour femmes dépendent de la région du pays. Le vêtement indien traditionnel, sans lequel il est impossible d'imaginer une femme indienne, s'appelle un sari. Les saris sont le vêtement national indien ; ils diffèrent par leur apparence, leurs matériaux et leurs broderies selon les régions. Espagne Le costume folklorique espagnol, tel qu'il est devenu un fait de la culture visuelle, s'est développé aux XVIIIe et XIXe siècles. Sa formation a été facilitée par la culture du majo - une couche sociale de dandys espagnols issus du peuple qui mettaient l'accent sur leur origine. Kazakhstan Auparavant, il y avait eu une destruction délibérée des traditions tout au long du 20e siècle. Durant les soixante-dix années de la période soviétique, le Kazakhstan s'est battu contre les traditions considérées comme des « reliques du passé ». Mais aujourd'hui, le Kazakhstan s'engage avec confiance sur la voie de la renaissance de sa culture. Chine Le costume national chinois comporte beaucoup de rouge et de jaune doré, traditionnellement considérés comme les couleurs de la richesse et de la prospérité.
Norvège La conception du costume national norvégien est basée sur les costumes folkloriques locaux qui étaient sur le point de disparaître. EAU - Émirats Arabes Unis Les vêtements des femmes bédouines dans les temps anciens étaient tout à fait cohérents avec les vêtements des hommes. le Portugal Les vêtements portugais sont dominés par les couleurs rouge et noir, les hommes portent des gilets avec des ceintures et les femmes portent des jupes larges avec des tabliers. Russie Une caractéristique distinctive du costume national russe est la grande quantité de vêtements d'extérieur. Vêtements couvrants et amples. Le vêtement de couverture était enfilé par la tête, celui qui se balançait avait une fente de haut en bas et était attaché bout à bout avec des crochets ou des boutons. Turquie Les costumes traditionnels des Turcs sont les plus divers parmi les peuples turcs. Ukraine Le costume traditionnel des femmes ukrainiennes présente de nombreuses variantes locales. Les caractéristiques ethnographiques des régions historiques et culturelles de l'Ukraine dans les vêtements se manifestaient dans la silhouette, la coupe, les parties individuelles des vêtements, les manières de les porter, les couleurs et les décorations. France Le costume folklorique des femmes se composait d'une jupe large à fronces, d'une veste à manches, d'un corsage, d'un tablier, d'une casquette ou d'un chapeau. Un costume pour homme se compose d'un pantalon, d'un legging, d'une chemise, d'un gilet, d'une veste (ou d'un chemisier large arrivant jusqu'au milieu de la cuisse), d'une écharpe et d'un chapeau. tchèque En République tchèque, dans les zones géographiques traditionnellement divisées, les costumes des différentes classes populaires ont connu un processus de développement complexe. Japon Depuis le milieu du XIXe siècle, le kimono est le « costume national » japonais. Les kimonos sont aussi les vêtements de travail des geishas et des maikos (futures geishas).
La fin))) J'espère qu'il vous a plu... ce post m'a pris plus de 2 heures)))