Instructions
Les tatouages japonais ont une longue et riche histoire. Les premières traces de tatouages japonais peuvent être vues dans des figurines vieilles de 5 000 ans trouvées dans les tombes. De plus, des textes remontant au 3ème siècle après JC disent que les hommes japonais ornaient leur visage et leur corps de mi. Des siècles plus tard, en grande partie à cause de la puissante influence culturelle de la Chine, les tatouages sont devenus tabous et étaient principalement utilisés par les criminels. Une partie intégrante du tatouage japonais traditionnel était un système complexe de symboles utilisé pour révéler le caractère d'une personne. On croyait qu’un tatouage pouvait même le changer.
Sakura est un symbole de persévérance. La beauté réside dans la force dont elle dispose pour survivre aux conditions les plus difficiles. La floraison désigne le cycle de la vie humaine : naissance, floraison, mort. Les Japonais y voient une représentation directe de ce à quoi devrait ressembler la vie. Ils croient que chaque jour doit être vécu pleinement et que la conscience de la mort ne doit que nous rendre plus forts.
Les carpes aux couleurs vives ont un symbolisme particulier dans la culture japonaise et leur image peut même être vue dans de nombreux temples. Le mythe dit que si une carpe peut nager en amont jusqu'aux portes du ciel, elle se transformera en carpe. L'image d'une carpe symbolise la chance, la force, l'ambition et l'individualité. Par conséquent, si vous recherchez un tatouage qui symbolise la lutte et la persévérance, alors la carpe Koi est un choix idéal.
Le dragon mythique est quelque chose auquel le Japon est communément associé. Les dragons occupent une place importante dans la culture japonaise. Un tatouage de dragon a de nombreuses significations telles que la liberté, le courage, la sagesse, le pouvoir, la force et même des capacités surnaturelles. Les couleurs utilisées dans l'image du dragon sont d'une grande importance, vous devez donc les choisir très soigneusement.
Les jeunes Japonais modernes, apparemment sous l'influence de la tradition de l'Europe occidentale, préfèrent souvent les tatouages à caractère quelque peu négatif et provocateur. Mais si dans les sous-cultures de la jeunesse occidentale il y a un élément de satanisme et de nécromancie dans son sens chrétien, alors les Japonais adhèrent à leurs croyances traditionnelles en créatures démoniaques, qui sont largement représentées dans le bouddhisme, le shintoïsme et dans les contes populaires et les superstitions.
Ils- dans la mythologie japonaise, c'est le nom des monstres humanoïdes maléfiques semblables aux diables et démons chrétiens. Ils ont la peau rouge, bleue, verte ou noire, sont couronnés de cornes et d'énormes crocs dépassent de leur bouche. Ils se nourrissent de chair humaine et sont difficiles à tuer au combat car les parties coupées du corps reprennent leur place.
Il existe une croyance selon laquelle une mauvaise personne peut se transformer en démon - Ils. Particulièrement souvent dans les contes de fées, les femmes jalouses et grincheuses avec des cornes poussant sur la tête se transforment en de tels monstres.
Au Japon, le 3 février a lieu une cérémonie pour exorciser les démons - Ilsà Jigoku (en enfer). Lors de la fête de Setsubun, les Japonais jettent des graines de soja par-dessus le seuil de leurs maisons (on pense que Ils déteste le soja) et crie : « Ils sortie! Les bénédictions arrivent ! Ils symbolisent les maladies et les échecs dont il faut se débarrasser. Des acteurs portant des masques de démons effrayants participent aux festivités festives - Ils. Dans les productions théâtrales Ils sont vaincus par des héros ou, comme les serviteurs du dieu de la mort, entraînent les pécheurs en enfer.
Si on parle de tatouages, alors ici Ils avoir une fonction protectrice. Dans certaines légendes, ces démons servent de protecteurs aux personnes dignes et punissent les méchants. Ainsi, par exemple, si nous parlons des yakuzas, ces tatouages sont réalisés par ceux qui tuent des personnes que les yakuzas n'aiment pas ou qui s'occupent de recouvrer des dettes.
Radzin - dieu du tonnerre
Il existe de nombreux types de démons dans le folklore japonais, et il est parfois assez difficile de dire quel démon représente un tatouage particulier. Toutefois, certains sont identifiables.
Radzine- Dieu du tonnerre. Très souvent évoqué avec le dieu du vent Fujin. Représenté comme un démon cornu féroce, déchirant souvent un parchemin avec ses dents. Il s’agit cependant d’une divinité positive, protectrice de la foi bouddhiste.
Ondeko-homme
Ondeko-homme. Il est également appelé Oni-daiko (« démon dansant au tambour »). Il est représenté dansant une danse démoniaque tout en s'accompagnant de tambours. Vous pouvez reconnaître ce démon à ses mons (signes) ronds à l'image de trois virgules, symbolisant « ciel - terre - homme » ou maintenant l'égalité du yin et du yang. Des danseurs-batteurs vêtus de costumes et de masques représentant ce démon se produisent souvent lors de divers festivals japonais. La danse rituelle vise à favoriser la fertilité des sols, les récoltes et la prospérité. Il semble y avoir un lien entre ce démon et Radzin, et Ondeko-men pourrait être l'une des formes de cette divinité du tonnerre.
Signification du tatouage du masque de La Canée
Hanya ou Hannya est un démon laid à cornes et à crocs du folklore japonais, devenu une femme vengeresse et jalouse. Ce personnage est utilisé dans certaines pièces de théâtre nô japonaises. Le masque Hanya est également utilisé dans les festivals et les rituels shinto, symbolisant le vice. Très souvent représenté sur les tatouages, mais clairement pas de manière négative. Il existe une version selon laquelle l'image de ce démon a été empruntée à la culture tibétaine, d'où proviennent les origines de nombreuses créatures mythologiques japonaises. Au Tibet, c'était le gardien du bouddhisme, et « hannya » signifie la même chose que « prana » - « sagesse ». Souvent, des fleurs de cerisier, un serpent et une cloche sont représentés avec le masque Chanya.
Démon japonais Yaksha
Dans ces tatouages, les Yakshas sont représentés comme des esprits assoiffés de sang portant des têtes coupées. Yaksha - ce démon a été emprunté par les Japonais à la mythologie hindoue. Là, c'étaient de belles créatures semi-divines, nées des pieds de Brahma avec des démons - rickshasas, mais, contrairement aux premières, elles étaient des serviteurs des dieux. Cependant, ils étaient souvent dangereux pour les humains. Yakshini, la variété femelle de Yaksha, buvait le sang des enfants et mangeait de la chair humaine. Chez les Japonais, le yaksha est devenu un vampire - un cannibale vers lequel se tournent les gens qui méritent le châtiment des dieux. D'un autre côté, un yaksha peut être un « gobelin » inoffensif - « Maître de la forêt ».
Rokurokubi
Tatouage Démon Rokurokubi Démons renards japonais - Kitsune
Kitsune. L'image d'un renard-loup-garou a pénétré dans le folklore japonais depuis la Chine, où elle s'est développée dans l'Antiquité. En Chine, ces créatures sont appelées huli-jing et en Corée, kumiho. Dans le folklore japonais, un kitsune est un type de yokai (créature démoniaque). Les Kitsune sont intelligents et bien informés et peuvent vivre très longtemps. La queue de ce loup-garou est un attribut nécessaire pour créer des illusions, et plus le renard est âgé et fort, plus il a de queues. Leur nombre peut atteindre jusqu'à neuf.
Selon les légendes, ces animaux ont des pouvoirs magiques et sont capables de se transformer en humains - ils prennent généralement la forme de beautés séduisantes, mais peuvent prendre la forme de personnes âgées. Ils utilisent le plus souvent ces capacités pour tromper les gens et, comme les vampires, ils se nourrissent de la vitalité humaine et de la force spirituelle. Ils sont également capables d'habiter le corps d'autrui et de créer des illusions impossibles à distinguer de la réalité. Cependant, les kitsune accomplissent souvent de bonnes actions et, contrairement aux traditions chinoises et coréennes, ce ne sont pas des démons maléfiques - des cannibales.
Dans la religion shinto, les kitsune sont des messagers du dieu des rizières et de l'entrepreneuriat, Inari, lui-même représenté comme un renard. Lorsque la mythologie shinto s'est mêlée au bouddhisme, le renard a reçu, conformément aux idées chinoises, des fonctions démoniaques, mais en général, dans la tradition bouddhiste, le renard loup-garou a une fonction positive, en tant qu'attribut du dieu Dakini.
Dans les tatouages, cela peut signifier la dextérité, l'acuité mentale, la capacité de trouver une issue dans des situations apparemment désespérées. De plus, un tatouage permet de charmer les gens et d’inspirer l’amour, tout comme le fait le kitsune dans les contes de fées.
Sur la photographie, le kitsune est représenté sous l'apparence d'un démon maléfique - un cannibale, ce qui est plus conforme à la tradition coréenne. Cependant, ici, il agit comme un gardien bouddhiste et tient dans ses dents un chapelet avec des crânes d'apostats. Le tatouage ne doit donc pas être considéré comme une indication de l'agressivité de son propriétaire - il s'agit plutôt d'une indication de la force du religieux. croyances et une demande de protection contre les troubles et les ennemis.
Bakeneko - "chat monstre"
Tatouage japonais Bakeneko
Bakeneko (japonais : « chat monstre »).
En plus des kitsune (renards-loups-garous) et des tanuki (loups-garous sous la forme de chiens viverrins), il existe dans le folklore japonais un autre type de loup-garou : les chats qui peuvent se transformer en personnes. Un chat ordinaire devait atteindre un certain âge ou une certaine taille pour se transformer en loup-garou. Les bekeneko les plus forts ont une queue fourchue et sont appelés nekomata. Comme d'autres représentants des mauvais esprits, il existe au Japon une attitude ambivalente envers les chats loups-garous. D'une part, ils pouvaient aider les gens avec leur magie, comme le disent de nombreux contes de fées et légendes japonaises, mais d'autre part, il existe des exemples où cette image était associée à la vengeance et à la mort. Selon les croyances populaires japonaises, un chat peut tuer son propriétaire pour prendre son apparence, ou s'installer dans le corps d'une personne décédée (les Japonais tentent encore d'empêcher les chats de rendre visite aux morts). Ils peuvent faire revivre les morts en sautant par-dessus eux, ou élever des squelettes et les manipuler comme des marionnettes. Les chats peuvent se venger de leurs agresseurs. Le théâtre Kabuki propose un certain nombre de pièces mettant en scène des loups-garous, des chats transformés en personnes, généralement des femmes. Soit ils se vengent de ceux qui les ont offensés, soit les loups-garous sont possédés par les âmes des épouses tuées par leurs maris. Mais en général, l'attitude envers les chats au Japon est positive et ils aiment être représentés dans des scènes où ils copient le comportement des gens, et même sous la forme de moines.
Tengu. Karasu - tengu et Yamabushi - tengu.
Les tengu Karasu ressemblent aux oiseaux corbeaux. Ce sont des créatures maléfiques qui kidnappent des enfants et des adultes, mettent le feu aux maisons et tuent ceux qui nuisent délibérément à la forêt. Dans la religion traditionnelle japonaise du shintoïsme, il existe de nombreuses divinités - les kami, parmi lesquelles six reçoivent le titre « Okami » (« Grand Kami »). Cinq d'entre eux, Izanagi, Izanami, Mitikaeshi, Sashikuni et la déesse du soleil Amaterasu, sont des « amatsukami » (kami céleste), et Sarutahiko est le gardien des routes, l'esprit des carrefours et l'éliminateur des obstacles - « kunitsukami » (divinité terrestre). Il est représenté comme un vieil homme au visage rouge et au nez très long. On pense que l'image de Sarutahiko-no-Okami a servi de prototype à des créatures démoniaques - tengu (littéralement « chien céleste » en japonais).
Les Japonais croyaient à l'existence de deux variétés de tengu : le karasu-tengu (tengu corbeau) et le yamabushi-tengu.
Yamabushi - tengu - est une créature qui ressemble davantage à une personne. Le Yamabushi Tengu est une créature qui ressemble davantage à un humain. Il a un visage rouge et un nez très long, et porte parfois des ailes dans le dos. Il était surnommé yamabushi (les soi-disant moines - ermites qui choisissaient les montagnes pour leur solitude) parce que ce tengu adore se transformer en de tels moines. Comme les gobelins, ils peuvent se moquer de celui qui les rencontre et même tuer celui qui nuit à la forêt. Cependant, dans les contes de fées, ils aident souvent les bonnes personnes.
Masques Tengu Les Tengu sont représentés portant d'étranges petits chapeaux appelés « tokin » et portant un éventail de plumes ou de feuilles qui peuvent provoquer des vents violents.
Les masques Tengu sont très populaires au Japon, utilisés dans divers festivals et dans les représentations théâtrales Kabuki.
Dans les tatouages, les masques de théâtre japonais sont des éléments supplémentaires indiquant le caractère d'une personne, ou remplacent l'image complète de la créature dont on s'attend à recevoir le patronage.
Kama Itachi
Tatouage japonais Kama Itachi
Kama-itachi fait référence au yokai démoniaque du folklore japonais. Dans les temps anciens, les Japonais croyaient aux tourbillons malveillants – kamaetachi (« attaque »). Toriyama Sekien, un artiste qui a étudié la démonologie japonaise, qui a laissé des images et des descriptions de démons - yôkai, a donné à ce phénomène surnaturel l'apparence de trois belettes avec des griffes - des rasoirs qui, tourbillonnant dans un tourbillon, coupaient la peau des jambes des personnes qu'ils rencontrés en chemin. Il a changé le son original du mot en « kama-itachi » (« faucille de belette »), créant ainsi un jeu de mots qui lui est très typique. Ces créatures sont représentées comme une belette tournoyante dont les pattes se terminent par des lames en forme de faucille.
Nure-onna – « Femme de l'eau »
Tatouage japonais Nure-onna
Nure-onna (« Eau ou Femme mouillée ») est l'un des démons les plus anciens - yôkai du folklore japonais. Il s'agit d'un démon à tête de femme (souvent très belle) et au corps de serpent géant, qui vit soit près de la rivière, soit dans la rivière elle-même. Dans certaines légendes, elle a des mains dotées de griffes acérées. Elle a de beaux cheveux longs qu'elle aime laver dans la rivière, des yeux ronds et brillants comme un serpent, des crocs acérés et une langue longue et forte - une piqûre avec laquelle elle suce le sang ou l'énergie vitale des voyageurs imprudents. Afin d'empêcher la victime prévue de partir, la nure-onna recourt à la ruse. Elle invite la personne qu'elle rencontre à tenir son enfant dans ses bras pendant qu'elle se lave les cheveux, mais dès qu'il les prend dans ses mains, l'enfant s'y colle et fait plier la personne au sol avec son poids énorme. Il est difficile de dire ce que symbolisent les tatouages représentant ce démon : peut-être une déception amoureuse et une comparaison des femmes avec cette créature insidieuse.
Kappa
Conception de tatouage et tatouage Kappa Si le tengu peut être considéré comme une sorte de gobelin, alors la variété japonaise de triton est appelée « kappa » (« enfant de la rivière »). C'est un croisement entre une grenouille et une tortue et possède un bec au lieu d'un nez. Au sommet de la tête du kappa se trouve une soucoupe remplie d'eau, ce qui lui confère une force énorme. Cependant, elle ne fait pas de mal aux humains, même si elle adore les farces. Parfois, elle aide même les bons héros des contes de fées et des légendes.
Jankuy – « Tueur de démons »
Gravure ancienne et tatouage avec le tueur de démons - Dzhankuy Dzhankuy ou Soki - "Demon Slayer". Le fantôme, selon la légende, est le protecteur de l'empereur chinois Huan-song. Djankuy s'est suicidé et est donc lui-même devenu le démon Gui. Cependant, il s’est juré d’aider les gens dans la lutte contre leurs frères maléfiques. Au Japon, cet esprit protecteur est devenu très populaire, car il combat Ils. Cet esprit est toujours représenté dans des vêtements chinois et avec une épée avec laquelle il bat les forces du mal.
Yuki-onna – femme des neiges
Tatouage japonais Yuki-onna
Yuki-onna (japonais : « femme des neiges »). C'est ce que le folklore japonais appelle l'une des variétés de yokai, c'est-à-dire les esprits. Elle peut également être appelée Yuki-musume (« fille des neiges »), Yukijoro (« prostituée des neiges »), Yuki-omba (« grand-mère ou nounou des neiges ») et bien d'autres noms. Yuki-onna est une figure très populaire de la littérature japonaise, des mangas et des anime.
Yuki-onna apparaît les nuits de neige sous la forme d'une grande et belle femme aux longs cheveux noirs et aux lèvres bleues. Sa peau d’une pâleur inhumaine, voire d’une transparence glaciale, l’intègre au paysage enneigé. Elle porte parfois un kimono blanc, mais dans d'autres légendes, elle est décrite comme nue. Malgré sa beauté et sa grâce étonnantes, ses yeux peuvent inspirer la terreur. Il semble flotter au-dessus de la neige, ne laissant aucune trace derrière lui, et peut à tout moment se transformer en nuage de brouillard ou s'effondrer en flocons de neige. Certaines légendes racontent que les âmes de ceux qui sont figés dans la neige se transforment en Yuki-onna. Pendant longtemps, cet esprit a été considéré comme un mal incontestable, tuant les voyageurs imprudents, mais au fil du temps, Yuki-onna a commencé à recevoir des caractéristiques plus humaines. Dans certaines œuvres, elle devient même l'épouse de la personne qu'elle aime, et seule la découverte accidentelle de son essence oblige Yuki-onno à quitter pour toujours sa bien-aimée et ses enfants, pour aller dans l'au-delà.
Cependant, il existe d’autres idées sur ce fantôme. Il peut apparaître comme une vieille femme laide – une sorcière qui gèle les voyageurs ou draine leur sang ou leur force vitale.
Un croquis d'un tatouage représentant Yuki-onna et un tatouage où Yuki-onna est représentée comme une vieille femme laide - une sorcière. Hatsuhana - Fantôme pieux
Tatouage fantôme japonais Hatsuhana
Hatsuhana ou Hatsuna est un fantôme divin. Un personnage de la pièce de théâtre Kabuki « L'apparition d'un miracle dans les montagnes de Hakone ou la vengeance de celui qui n'a pas de jambes » (« Hakone Reigen Izari no Adauchi »). Une scène de la pièce est montrée où l'esprit de la femme assassinée Hatsuhana, se trouvant sous les ruisseaux glacés d'une cascade, prie Bouddha Amidu afin qu'il guérisse son faible mari et qu'il puisse se venger de son assassin. Prier sous une cascade était une ancienne coutume japonaise qui n'a pas changé même après l'adoption du bouddhisme. On croyait qu'une telle prière avait un pouvoir spécial - une personne prouve sa détermination, son abnégation et sa grande foi, et entre sans crainte dans les jets glaçants et fouettants de la cascade. L'image de Hatsuhana s'adresse à ceux qui veulent le bonheur et la prospérité de leurs proches et qui sont prêts à faire n'importe quel sacrifice pour cela.
Gravure d'Utagawa Kuniyoshi et croquis du tatouage fantôme de Hatsuhana 4.5 / 5 ( 2 voix)
L'apparition du tatouage au Japon remonte à la période Jomon (10 000 avant JC ~ 300 avant JC). Jomon signifie « motif de corde ». Les figurines en argile (dogu) représentaient diverses sphères de la vie des habitants du Japon ancien, et de nombreux scientifiques pensent que la coloration des visages et des corps de ces personnages est une sorte de premier tatouage.
Une description d'un tatouage japonais se trouve dans le manuscrit chinois du IIIe siècle "Gishiwajinden", c'est la plus ancienne mention du Japon.
L'auteur chinois décrit les Japonais avec surprise, soulignant qu'ils font souvent des dessins sur leur visage et sur d'autres parties, probablement dans le but d'une certaine protection rituelle pendant la chasse ou la pêche. Par la suite, l’application de divers motifs sur le corps a commencé à avoir un caractère social, déterminant le statut d’une personne.
Le Kojiki (712 après JC), premier livre imprimé japonais, décrit deux types de tatouages. Le premier type est le signe d'un statut social élevé et le second est le signe d'un criminel. Plus tard, dans les Annales du Japon (Nihongi/Nihon shoki), achevées en 720 après JC, un homme nommé Azumi Murajihamako reçut un tatouage en guise de punition pour trahison. Ceci est un exemple d’utilisation punitive des tatouages. Au début de la période Kofun, le tatouage était généralement accepté par la société, mais la situation avait considérablement changé au milieu de l'époque. Selon certains chercheurs, le tatouage était un signe distinctif des exclus sociaux.
L'un des changements clés a été la pratique du tatouage comme forme de punition en 1720, remplaçant l'amputation du nez et des oreilles. Le tatouage comme punition n'était pas appliqué à la classe des samouraïs. Selon le Code Yoshimune, les voleurs et les meurtriers étaient condamnés à mort. Les délits tels que l'extorsion, la fraude et la contrefaçon étaient passibles du tatouage. Les criminels étaient tatoués d'un anneau noir autour du bras pour chaque crime commis, ou d'un caractère japonais sur le front. Cette coutume a duré jusqu'à son abolition en 1870 et au total cette pratique de punition a duré 150 ans.
À l'avenir, avec l'avènement de l'art du yukiyo-e, l'attitude envers le tatouage et le style a changé. Le tatouage est devenu un art populaire parmi les classes populaires. Il y a deux raisons à l’apparition des tatouages sur tout le corps au Japon : l’existence du sumie, dessins à l’encre noire et blanche, et l’avènement de la mode vestimentaire. Avant l’avènement des peintures yukiyo-e, la technique de la peinture à l’encre a été importée de Chine au Japon. Au début de la période des tatouages artistiques, seul le contour du dessin était appliqué. De tels tatouages étaient appelés sujibori, tatouages de contour. Seules quelques couleurs ont été utilisées pour l'application : mascara noir, rouge vif et marron. En tatouage, ils ont commencé à utiliser la technique du bokashibori, l'ombrage, une caractéristique de ce style est la gradation de la couleur noire, par analogie avec la technique du dessin, lorsque des traits de différentes forces sont réalisés avec de l'encre et un pinceau. L’utilisation de plusieurs couleurs de peinture a donné naissance à un tatouage graphique.
L'idée de créer des tatouages sur tout le corps est venue des samouraïs, ou plutôt de leurs vêtements - Jinbaori- veste militaire sans manches. Sur le dos du jinbaori, les samouraïs réalisaient leurs motifs favoris, le plus souvent sur un thème héroïque pour montrer leur courage et leur fierté. Certains de ces dessins représentaient des dieux ou des dragons protecteurs.
Les prédécesseurs des yakuzas modernes utilisaient les tatouages comme signe de leur statut. Chez les yakuza, se faire tatouer était une épreuve de force, car appliquer un tatouage traditionnel japonais prenait beaucoup de temps et était un processus assez douloureux. Se faire tatouer tout le corps ne nécessite qu'une seule chose : de la patience pour endurer autant de temps et de douleur. De plus, les Yakuza ont commencé à considérer leurs tatouages comme faisant partie de leur costume à l'époque d'Edo, ce qui était courant à cette époque. Une fois tatoués, les yakuza subissent une cérémonie d'exclusion de la société normale et rejoignent automatiquement un groupe social fermé. Désormais, un représentant Yakuza ne peut plus épouser une femme issue d’une « bonne » famille ; il ne sera plus embauché par une institution sauf si celle-ci est sous le contrôle du monde criminel.
La particularité des tatouages japonais ne réside pas seulement dans la technique originale et les traditions soigneusement préservées, mais aussi dans les images surprenantes et exotiques pour l'œil européen. À une certaine époque, c'est le caractère inhabituel de ces images, combiné à la haute compétence du tatouage, qui a permis aux tatouages japonais de capturer l'esprit des Européens. C’était si mystérieux et d’un ordre de grandeur plus magistral que ce qui se faisait en Europe elle-même à cette époque.
L’interdiction du tatouage, apparue au Japon au XIXe siècle, peut être appréciée sous différents angles. Il semble que cela ait stoppé le développement du tatouage japonais en tant qu'art, mais d'un autre côté, cela a permis de préserver des traditions inchangées, qui autrement auraient presque certainement été brouillées au profit de goûts et de revendications populistes. À propos, quelque chose de similaire se produit actuellement. L’intérêt pour le tatouage au Japon augmente tandis que sa qualité diminue. Il n'est plus rare de voir Horishi (tatoueur) avec une machine électrique dans les mains. Mais c'est tellement pratique ! Tant de personnes peuvent être traitées. Et les traditions ? Que sont les traditions ? Vous n'en serez pas rempli.
Mais il ne faut peut-être pas exagérer. Il se pourrait bien que nous assistions non pas à un déclin, mais à un nouveau bond révolutionnaire du tatouage japonais. En fin de compte, de nombreux arts ont survécu avec succès à toutes les vicissitudes de l’évolution et se portent bien dans le monde moderne.
Je suis heureux que, malgré tous les changements, certaines choses dans les tatouages japonais restent inchangées. À savoir les principes de base qui le rendent si différent des autres traditions de tatouage. Par exemple, celtique ou polynésien. Voici les principes :
- Asymétrie, contrairement au tatouage maori classique de Nouvelle-Zélande et aux motifs souvent dispersés de manière insignifiante dans le tatouage européen ;
- Identification claire des principales motivations ;
- L'introduction de petits motifs, qui entrelacent parfois les motifs principaux et remplissent densément la surface du corps ;
- Répétition de petits motifs ;
- Les motifs principaux sont figuratifs et les motifs secondaires, comme dans les communautés tribales, sont géométriques ;
- Décrire la plupart des motifs avec un contour décoratif (les maîtres anciens considéraient les bords de la composition comme les endroits les plus précieux et les ombraient) ;
- Remplir la surface des motifs de couleurs intenses ;
- Riche diversité de couleurs ;
- Utiliser la connaissance de l’anatomie plastique humaine pour exprimer les tatouages. Les muscles, lors des tensions et des relâchements, semblent donner du mouvement à la composition, la rendant très expressive. Les mamelons et le nombril ont longtemps été utilisés non pas pour exprimer l'ironie ou la sexualité, ce qui était typique des tatouages européens des criminels, mais comme éléments de motifs - comme l'œil d'un dragon, etc.
- Le dynamisme de certaines compositions et en même temps l'interprétation statique d'autres ;
- Développement des détails de la plupart des compositions et motifs avant de commencer le travail, ou de les copier, même s'ils permettent aujourd'hui également de mettre en œuvre l'idée du client ;
- Compléter la composition en remplissant les bords de motifs géométriques ou d'inscriptions.
Lorsqu'ils travaillent, les tatoueurs japonais classiques utilisent des bâtons de bambou sur lesquels sont attachées des aiguilles. Pour appliquer un motif, on utilise de une à quatre aiguilles ; pour remplir la surface du motif, on utilise un jeu de trente aiguilles en forme de bouquet. Ce tas d’aiguilles est appelé « hari ».
Il y a cinq phases dans le processus de réalisation d’un tatouage japonais :
- La première phase (« suji ») consiste à appliquer sur la peau un croquis du motif et l'ensemble de la composition à l'aide d'une encre noire ou d'un colorant spécial fermement fixé sur la peau. Une séance suffit pour faire ce travail.
- La deuxième phase consiste à souligner et sécuriser le contour à l'aide d'un outil auquel sont fixées une à quatre aiguilles, immergées dans une encre noire très épaisse.
- La troisième phase consiste à piquer la peau avec un grand nombre d'aiguilles rassemblées en faisceau. Cela vous permet d'obtenir le remplissage souhaité de la composition avec de la couleur et du ton.
- La quatrième phase, appelée « tsuki-hari » (tsuki – percer et hari – un tas d'aiguilles), consiste à piquer peu profondément avec un petit nombre d'aiguilles des fragments importants de la surface du corps sans l'ombrager. Les aiguilles sont enfoncées dans la peau à l'aide de légers coups avec le talon de la paume, après quoi les aiguilles sont enfoncées davantage dans le corps.
- La cinquième phase est celle où, tout en piquant la peau, la main subit un léger balancement. La profondeur du perçage est contrôlée avec précision. L'utilisation de cette technique vous permet d'obtenir les meilleurs effets lors de l'ombrage de la surface de la composition. Cette procédure est la moins douloureuse, car soigneusement contrôlée, et en même temps la plus difficile techniquement.
Après chaque procédure de tatouage, le client doit prendre un bain. Cela améliore votre bien-être et rend le tatouage plus efficace. Il est conseillé aux clients de ne pas boire d'alcool, car l'alcool combiné à la piqûre cutanée qui vient d'être pratiquée peut entraîner une intoxication du corps.
Les images utilisées par les tatoueurs japonais, dans toute leur diversité, peuvent être divisées en quatre groupes seulement : la mythologie, la religion, les plantes et les animaux. Les légendes anciennes et les contes sur les exploits de héros intrépides ont constitué une source d'inspiration inépuisable non seulement pour les écrivains et les artistes, mais aussi pour les personnes qui décorent leur peau de motifs similaires. Il faut dire que c'est dû au fait que le tatouage, de tous les types d'art (et nous ne parlons pas du sacramentel « VASYA » ou de la tête de mort, mais de l'art) est le plus proche d'une personne sur le plan physique. Cela a donné lieu à une attitude particulière à son égard parmi les Japonais. On croyait qu’un tatouage ne reflétait pas le monde intérieur d’une personne. Non. Elle le façonne. Et tel ou tel tatouage peut conférer à une personne des propriétés particulières - courage, persévérance, force, etc. Ici, les tatouages utilisant des images d’esprits et de démons se démarquent. On croyait qu'un tel tatouage était une sorte de porteur de l'esprit ou du démon correspondant. Il n’est guère approprié d’énumérer ici tous les mauvais esprits japonais. C'est drôle de voir comment certains auteurs écrivent sur le tatouage japonais faire cela, sans se soucier du tout du fait que, par exemple, Nurikabe, un esprit semblable au diable cher au cœur slave, qui faisait errer les voyageurs, était en réalité invisible. et, c'est un euphémisme, il est difficile de le représenter de quelque manière que ce soit .
Dans cette collection, nous avons rassemblé des photos de quarante créatures mythiques japonaises avec des descriptions détaillées. Des animaux mystiques populaires du Japon sont également présentés ici, dont certains dont personne n'a jamais entendu parler ici. Nous espérons qu’il vous sera aussi intéressant d’en apprendre davantage sur eux que sur les éditeurs qui ont préparé ce « résumé avec photographies ».
Le Japon est un pays étonnant de contrastes, où les réalisations de la haute technologie cohabitent parfaitement avec des traditions séculaires, des jardins magiques et des temples avec des gratte-ciel dont le site vous coupera le souffle rien qu'en le regardant. On dit qu’une vie ne suffit pas pour découvrir le Japon. L'imprévisibilité des éléments, la situation géographique et le caractère national ont formé une mythologie unique avec ses propres créatures, parfois si absurdes, dont l'image et le but sont paradoxaux pour la compréhension des Européens. Voyons ensemble quels monstres vivent dans la mythologie japonaise !
1) Yuki-onna
Certaines légendes prétendent que yuki-onna, associé à l'hiver et au froid insupportable, est l'esprit d'une jeune fille qui a péri à jamais dans la neige. Son nom signifie « femme des neiges » en japonais. Yuki-onna apparaît les nuits de neige comme une grande et majestueuse jeune fille vêtue d'un kimono blanc avec de longs cheveux noirs. On la voit à peine sur fond de neige grâce à sa peau inhumainement pâle, presque transparente. Malgré leur beauté éphémère, les yeux des yuki-onna font peur aux mortels. Elle flotte dans la neige sans laisser de trace et peut se transformer en nuage de brouillard ou en champ de neige. Selon certaines croyances, elle n'a pas de jambes, ce qui caractérise de nombreux fantômes japonais.
La nature du yuki-onna varie d'un conte à l'autre. Parfois, elle se contente simplement de voir la victime mourir. Le plus souvent, elle tue brutalement des hommes pour leur sang et leur énergie vitale, parfois elle agit comme une succube. Dans de nombreuses histoires, le yuki-onna apparaît lorsque les voyageurs se perdent dans une tempête de neige. Après son souffle, aussi glacial que la mort elle-même ou un baiser, les voyageurs restent des cadavres sans vie et engourdis. D'autres légendes confèrent au yuki-onna un caractère encore plus sanguinaire et cruel. Elle envahit parfois les maisons en soufflant sur la porte avec la force d'une tempête pour tuer tous les habitants de la maison dans leur sommeil, mais certaines légendes disent qu'elle ne peut entrer dans une maison et faire du mal aux gens que si elle est invitée à l'intérieur en tant qu'invitée.
2) Kappa
Un type d'homme triton, l'incarnation de la divinité de l'Eau. Leur aspect extérieur est très spécifique, quelque chose entre une grenouille et une tortue : peau de grenouille, bec à la place du nez, doigts et orteils reliés par des membranes nageuses, poils courts sur la tête. Le corps dégage une odeur de poisson. Le kappa possède une soucoupe sur le dessus de la tête, ce qui lui confère une force surnaturelle. Il doit toujours être rempli d'eau, sinon le kappa perdra son pouvoir voire mourra. Les deux bras du protège-dents sont reliés entre eux au niveau des omoplates ; si vous tirez sur l’un, l’autre rétrécira ou pourrait même tomber.
Environ un tiers de toutes les images sont des kappas, semblables aux singes : tout le corps est couvert de poils, il y a des crocs dans la bouche, le nez est presque invisible, il y a un pouce sur les mains et un os du talon sur les pieds. Contrairement à un protège-dents ordinaire, au lieu d'une soucoupe sur la tête, il y a une dépression en forme de soucoupe ovale ; il se peut qu'il n'y ait pas de carapace de tortue. Kappa est un fan de sumo et adore les concombres, le poisson et les fruits. On pense que si vous attrapez un kappa, il exaucera tous vos souhaits. était considéré au Japon comme une créature très dangereuse, qui gagnait sa vie en attirant par ruse ou en traînant de force des personnes et des animaux dans l'eau.
3) Jorogumo
Un fantôme d'araignée qui prend la forme d'une femme séduisante. Selon les légendes, yorogumo joue du luth dans une cabane abandonnée en forêt pour attirer l'attention des victimes potentielles de passage. Pendant qu'une personne écoute la musique enchanteresse avec fascination, le yorogumo l'enveloppe dans sa toile pour se nourrir ainsi que sa progéniture. Selon certaines croyances, après avoir vécu 400 ans dans le monde, une araignée acquiert des pouvoirs magiques. Dans de nombreuses histoires, le yorogumo, sous la forme d'une belle, demande en mariage à un samouraï ou, afin d'inspirer confiance et sympathie, prend la forme d'une jeune femme avec un enfant dans les bras, qui est en réalité un nid d'araignée. . Les dessins et gravures japonais anciens représentent la yorogumo comme moitié femme, moitié entourée de ses enfants.
4) Kitsune - un chat mystique issu des mythes japonais
L’image du renard-garou, de l’esprit-renard, est assez répandue en Asie. Mais en dehors des îles japonaises, ils apparaissent presque toujours comme des personnages nettement négatifs et peu sympathiques. En Chine et en Corée, le renard ne s’intéresse généralement qu’au sang humain. Au Pays du Soleil Levant, l’image du renard-garou est bien plus multiple. Faisant partie intégrante du folklore et de la littérature japonaise, les kitsune japonais possèdent des traits d'elfe, de vampire et de loup-garou. Ils peuvent agir à la fois comme porteurs du mal pur et comme messagers des forces divines. Leur patronne est la déesse Inari, dont les temples contiennent certainement des statues de renards. Certaines sources indiquent qu'Inari est le kitsune le plus élevé. Elle est généralement accompagnée de deux renards blancs comme neige à neuf queues. Les Japonais traitent les kitsune avec respect et avec un mélange d'appréhension et de sympathie.
La question de l’origine du kitsune est complexe et mal définie. La plupart des sources s'accordent à dire que certaines personnes qui n'ont pas mené le mode de vie le plus juste, le plus secret et le plus obscur deviennent kitsune après leur mort. Peu à peu, le kitsune grandit et gagne en force, atteignant l'âge adulte entre 50 et 100 ans, date à laquelle il acquiert la capacité de changer de forme. Le niveau de puissance d'un renard-garou dépend de son âge et de son rang, qui sont déterminés par le nombre de queues et la couleur de la peau. À mesure que les renards vieillissent, ils acquièrent de nouveaux rangs – avec trois, cinq, sept et neuf queues. Les neuf queues sont les kitsune d'élite, âgés d'au moins 1000 ans, et ont une peau argentée, blanche ou dorée.
En tant que loups-garous, les kitsune sont capables de changer la forme des humains et des animaux. Cependant, ils ne sont pas liés aux phases lunaires et sont capables de transformations beaucoup plus profondes. Selon certaines légendes, les kitsune sont capables de changer de sexe et d'âge si nécessaire, apparaissant soit comme une jeune fille, soit comme un vieil homme aux cheveux gris. Comme les vampires, les kitsune boivent parfois du sang humain et tuent des gens, mais entament souvent des relations amoureuses avec eux. De plus, les enfants issus de mariages entre renards et humains héritent de capacités magiques et de nombreux talents.
5) Tanuki
Des bêtes-garous japonaises traditionnelles symbolisant le bonheur et la prospérité, ressemblant généralement à des chiens viverrins. La deuxième bête loup-garou la plus populaire après le kitsune. Contrairement aux kitsune, l'image du tanuki est pratiquement dépourvue de connotations négatives. On pense que les Tanuki sont de grands amateurs de saké. Par conséquent, sans sa présence, il est impossible de faire du bon saké. Pour la même raison, les figurines tanuki, parfois assez grandes, décorent de nombreux débits de boissons. Ils décrivent le tanuki comme un homme gros et bon enfant avec une panse visible.
Il existe une croyance selon laquelle si vous enveloppez une pièce d'or dans la peau d'un tanuki et que vous la battez, sa taille augmentera. Grâce à cela, Tanuki est vénéré non seulement comme patron des débits de boissons, mais aussi comme patron du commerce. Un nombre particulièrement important d'histoires sur le tanuki peuvent être trouvées sur l'île de Shikoku, ce qui est dû à l'absence de renards sur cette île. La légende populaire explique cela en disant que dans le passé, tous les renards étaient chassés de l'île.
6) Bakeneko - un chat dans la mythologie japonaise
Chat magique, le troisième loup-garou japonais le plus populaire après les kitsune et tanuki. Il existe plusieurs façons pour un chat de devenir un bakeneko : atteindre un certain âge, atteindre une certaine taille ou avoir une longue queue qui se fourche ensuite. peut devenir un bakeneko s'il vit plus de treize ans, s'il pèse 1 kan (3,75 kg) ou s'il a une longue queue qui se fourche ensuite.
Bakeneko peut créer des boules de feu fantomatiques, marcher sur ses pattes arrière ; elle peut manger son maître et prendre sa forme. On croyait également que si un tel chat sautait par-dessus un cadavre frais, il le ferait revivre. Comme le kitsune, le bakeneko prend principalement une forme féminine. Cependant, le plus souvent, le bakeneko s'avère être l'esprit d'une femme décédée, utilisant la magie du chat pour se venger du mari par la faute duquel elle est décédée, ou d'un autre délinquant.
7) Nouveau
Une chimère avec une tête de singe, un corps de tanuki, des pattes de tigre et un serpent à la place d'une queue. Nue peut se transformer en nuage noir et voler. Ils apportent la malchance et la maladie. Une légende raconte que l'empereur du Japon tomba malade après qu'une nue se soit installée sur le toit de son palais en 1153. Après que les samouraïs eurent tué Nue, l'empereur se rétablit.
8) Nure-onna
Un monstre amphibie avec une tête de femme et un corps de serpent. Bien que les descriptions de son apparence varient légèrement d'une histoire à l'autre, elle est décrite comme mesurant jusqu'à 300 m de long, avec des yeux de serpent, de longues griffes et des crocs. On la voit généralement sur le rivage en train de peigner ses beaux cheveux longs. La nature exacte du comportement et des intentions de la nure-onna est inconnue. Selon certaines légendes, c'est un monstre cruel qui se nourrit d'humains et qui est si fort que sa queue écrase les arbres.
Elle transporte avec elle un petit paquet en forme de bébé qu'elle utilise pour attirer des victimes potentielles. Si quelqu'un propose à sa mère son aide pour tenir l'enfant, elle le permettra volontiers, mais le sac devient de plus en plus lourd et empêche la personne de s'échapper. Nure-onna utilise sa longue langue fourchue, comme celle d'un serpent, pour aspirer tout le sang du corps humain. Selon d'autres histoires, Nure-onna recherche simplement la solitude et est malheureuse lorsque sa paix est interrompue.
Possédée, dont le nom signifie « femme à deux bouches », l'une est normale et la seconde est cachée à l'arrière de la tête sous les cheveux. Là, le crâne se divise en morceaux, formant les lèvres, les dents et la langue d'une seconde bouche complètement pleine. Dans les légendes, futakuchi-onna cache sa nature surnaturelle jusqu'à la dernière minute.
L'origine de la seconde bouche est souvent liée à la fréquence et à la quantité de nourriture du futur futakuchi-onna. Dans la plupart des histoires, elle est mariée à un avare et mange rarement et avec parcimonie. Pour contrecarrer cela, une deuxième bouche apparaît comme par magie à l'arrière de la tête, qui se comporte de manière hostile envers son propriétaire : elle jure, menace et exige de la nourriture si elle est refusée, lui causant de fortes douleurs. Les cheveux de la femme commencent à bouger comme une paire de serpents, délivrant de la nourriture à la deuxième bouche, qui est si vorace qu'elle consomme deux fois plus de nourriture que la femme n'en mange par la première.
Dans certaines histoires, une bouche supplémentaire se forme lorsqu'un mari frappe accidentellement sa femme avare à la tête avec une hache en coupant du bois, le site et cette blessure ne guérit jamais, se transformant avec le temps en bouche. Selon une autre version, une belle-mère devient obsédée et fait mourir de faim son beau-fils ou sa belle-fille, tandis que son propre enfant mange beaucoup. L'esprit d'un enfant mort de faim habite la belle-mère, ou la belle-fille souffrant de faim devient une futakuchi-onna.
10) Rokurokubi
Un démon loup-garou avec un cou de serpent. Pendant la journée, les rokurokubi ressemblent à des humains normaux, mais la nuit, ils acquièrent la capacité d'étirer leur cou à d'énormes longueurs et peuvent également changer de visage pour mieux effrayer les mortels. Dans leur rôle dans les légendes japonaises, les rokurokubi sont proches des personnages voyous qui effraient les gens, les espionnent et leur font toutes sortes de farces cruelles, pour lesquelles ils se font parfois passer pour des imbéciles, ivres, aveugles, etc.
Parfois, ils sont décrits comme très méchants : ils tentent de faire peur aux gens ou même de les attaquer dans le but de les tuer et de boire leur sang. Selon les légendes japonaises, certains rokurokubi vivent souvent discrètement dans la vie quotidienne et peuvent avoir des épouses humaines. Certains d'entre eux font des efforts désespérés pour ne pas se transformer en démons la nuit, certains, au contraire, l'aiment, et certains ne connaissent même pas leur seconde nature. Certaines histoires décrivent que les rokurokubi naissent comme des gens ordinaires, mais se transforment en démons en changeant leur karma en raison d'une grave violation de tout précepte ou doctrine du bouddhisme.
Le Japon est un pays littéralement imprégné de mysticisme et rempli de connaissances sacrées. Chaque Japonais honore de manière sacrée les traditions de ses ancêtres et pendant la fête essaie d'apaiser les esprits des mondes inférieur et supérieur. À cette fin, depuis l'Antiquité, des masques de démons japonais en bois et peints de couleurs vives sont utilisés dans divers rituels. Ces objets revêtent une grande importance non seulement dans les rituels religieux, mais aussi dans la culture et l’art du pays. Ceci sera discuté dans l’article.
Japon : l'histoire des masques
La mythologie japonaise est très riche en personnages qui ont parfois des traits de caractère complètement opposés. Le fait est qu'au Japon, il a toujours été habituel de s'entendre avec de nombreux démons et esprits impurs. Les sages habitants des îles ne combattaient jamais les mauvais esprits, au contraire, ils les apaisaient et, si nécessaire, pouvaient toujours s'assurer le soutien des esprits.
Les masques ont toujours eu une signification sacrée pour les Japonais ; ils étaient souvent utilisés par les samouraïs lors des batailles. On croyait que le masque couvrait non seulement le visage, mais qu'il contenait également divers esprits, aidait le guerrier à vaincre, semant la terreur dans le cœur de ses ennemis.
Il est difficile d'imaginer le théâtre Nô sans divers masques. La tradition des représentations théâtrales est née vers le VIIe siècle. À cette époque, des spectacles théâtraux colorés avaient lieu à proximité des temples et des masques étaient fabriqués à partir d'argile et de papier. Ils étaient extrêmement simples et servaient à cacher l'identité de l'acteur. Ce n’est qu’au XVIIe siècle que le théâtre Nô est devenu quelque chose de spécial et que les masques sont devenus un véritable art. Ils ont commencé à exprimer diverses émotions caractéristiques et ont désormais servi à caractériser plus clairement les personnages de la pièce. Les masques étaient dotés de pouvoirs mystiques et ne pouvaient être touchés qu'à l'endroit où les lacets étaient attachés. Aujourd'hui, dans chaque théâtre, il y a une sorte d'autel sur lequel sont rassemblés des masques anciens. On pense que l'âme des acteurs y vit.
démons : sens
Les masques colorés sont utilisés dans les rituels, les représentations théâtrales et les festivals. La plupart d’entre eux ont une apparence effrayante et sont conçus pour effrayer les autres mauvais esprits. A cet effet, ils sont placés sur les façades des maisons et dans les pièces. Gardez à l’esprit que les masques de démons japonais, malgré leur apparence terrifiante, sont plutôt gentils avec les gens. Les esprits qui y vivent sont capables d'aider ceux qui en ont besoin et de protéger les défavorisés. Nous pouvons dire que les bonnes personnes ne devraient pas avoir peur des démons, mais les personnes cupides, égoïstes et hypocrites seront certainement punies par des esprits supérieurs. Il convient de noter que la variété qui distingue les masques démoniaques japonais leur permet d'être utilisés dans différentes situations. Regardons les plus populaires d'entre eux.
Masque de démon japonais : tengu
Chez les tengu, ce sont des esprits de la forêt ; parfois, ils sont comparés dans leurs caractéristiques au gobelin russe. Les Tengu sont insociables, aiment la propreté et sont rusés. Ces esprits ne supportent pas l’arrogance et peuvent punir ceux qui sont arrogants. L'une des capacités surnaturelles du démon est la capacité de se transformer en humain. Le plus souvent, il prend la forme d'un moine vivant en haute montagne. Il aide les bonnes personnes et vit dans les branches d'arbres tordus.
Le masque Tengu ressemble au visage d'un vieil homme au visage rouge avec un long nez et un éventail de plumes. Un petit bonnet amusant – un tokin – est souvent placé sur la tête du démon. Très souvent, le masque de l'esprit de la forêt est utilisé comme talisman contre le mal, mais il ne faut jamais nuire à la forêt, sinon le tengu tournera sa colère contre les propriétaires de la maison.
Démons, ils
Les masques de démons japonais représentent souvent des oni. Cet esprit maléfique est très populaire dans le pays et se décline en plusieurs variétés. Ils sont généralement représentés sur des masques sous la forme d'une terrible grimace, déformée par la colère, avec d'énormes crocs. Les démons peuvent être de couleur rouge, noire ou dorée. Dans la mythologie, ils symbolisent des esprits redoutables d'une stature énorme qui apparaissent partout avec des massues en fer à pointes. Les démons peuvent faire repousser une partie du corps coupée et guérir n'importe quelle blessure. Très souvent, ces esprits sont associés à des trolls ou à des diables vivant dans l’enfer japonais.
Initialement, ils étaient incorporels et apportaient avec eux des désastres, des maladies et des troubles. Au fil du temps, les esprits ont acquis une apparence humanoïde, mais sont restés extrêmement féroces et se sont souvent livrés à la chair humaine.
Les bannir en enfer
Masques de démons japonais Ils sont particulièrement souvent utilisés lors de cette fête, qui a lieu le 3 février et est largement célébrée dans le pays. Afin de protéger leur maison, les Japonais dispersent du soja partout, ce qu'ils ne peuvent tout simplement pas supporter. Ces dernières années, il est devenu courant de disperser également des cacahuètes, parfois enveloppées dans une feuille d'or.
Il y a toujours une procession théâtrale dans les rues des villes pendant les vacances. Les hommes se déguisent en costumes et portent toujours des masques effrayants. Il est considéré comme très correct de décorer la maison avec un masque de démon : grâce à un tel talisman, le mal n'entrera pas dans la maison et tous les membres de la famille n'auront peut-être pas peur de se retrouver en enfer dans un rêve.
Tatouages de masque
Dans la culture japonaise, il est de coutume de se faire tatouer depuis l’Antiquité. Les habitants des îles différaient en cela des Européens, étonnés par la variété des motifs sur le corps, décrits par les marchands et les voyageurs visitant le Pays du Soleil Levant.
Les tatouages ont toujours été utilisés par les Japonais à un degré ou à un autre. Initialement, ils étaient appliqués sur le corps afin d'attirer la chance à la pêche ou à la chasse. Dans les années 700 après JC, la peinture corporelle a commencé à être divisée en dessins destinés à la noblesse et en dessins utilisés pour marquer les criminels. Cela a considérablement réduit la popularité du tatouage, mais il a ensuite recommencé à être utilisé par presque tous les segments de la société. Très souvent, les tatouages étaient appliqués par des représentants de diverses professions, faisant du dessin un signe distinctif de l'ensemble du groupe.
Récemment, le masque japonais est devenu très populaire parmi les jeunes. Des masques absolument différents sont choisis pour le design, mais pour les femmes, Chania est préférable. Ce masque symbolise une démone féminine dont le visage est déformé par la jalousie et la passion. Selon la légende, Chania était autrefois une belle fille amoureuse d'un jeune moine. Son amant l'a rejetée et la jeune fille, dans un accès de passion insensée, s'est transformée en un démon maléfique, se vengeant de tous les hommes qui offensent le beau sexe.
Les tatouages avec un masque kitsune sont également populaires parmi les femmes. Ce démon est représenté comme un renard et est destructeur pour les hommes. Kitsune peut devenir la plus belle femme et ensorceler un homme, et il fera tout ce qu'elle lui dira. Bien souvent, cela se termine par une folie. Mais il est peu probable que le renard rusé lui-même soit reconnaissant envers qui que ce soit : il obtient toujours ce qu'il veut et disparaît ensuite.
Est-il possible de fabriquer un masque japonais à la maison ?
De nombreux fans de la culture du Pays du Soleil Levant s'intéressent à la fabrication indépendante d'un masque de démon japonais. Vous pouvez même trouver des master classes spéciales avec une description détaillée du processus de création de masques en papier mâché, mais nous ne vous conseillerions pas de vous contenter de telles méthodes artisanales. Les vrais masques de démons japonais sont de véritables œuvres d'art : les artisans passent plusieurs mois à fabriquer un seul produit. Jusqu'à présent, presque tous les objets rituels et théâtraux au Pays du Soleil Levant sont fabriqués à la main, il est donc préférable de commander un masque au Japon. C'est le seul moyen d'obtenir une très belle pièce de collection.
Le monde des esprits au Japon est très proche de la vie quotidienne, car dans chaque maison il y a au moins une paire de masques qui protègent la maison et ses habitants.
