Comment créer de la couleur de peau avec des peintures. Comment obtenir la couleur chair des peintures acryliques

Tout artiste ou photographe portraitiste en herbe devrait apprendre à créer des tons chair réalistes. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous pourrez développer votre propre technique de mélange de couleurs qui vous convient. En général, la capacité de sélectionner et de mélanger correctement les couleurs est un véritable art, puisque chaque personne a sa propre teinte de peau. Une fois que vous aurez appris à créer des tons chair réalistes, vous pourrez expérimenter des nuances et des looks surréalistes.

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Créer un teint plus clair

Vous devrez essayer de mélanger plusieurs couleurs. Afin de réussir peau claire, préparez les couleurs suivantes :

Mélangez ces couleurs. Le moyen le plus pratique de mélanger les peintures consiste à utiliser une palette spéciale. Si vous n’en avez pas, n’importe quelle autre surface de travail fera l’affaire. Par exemple, vous pouvez utiliser un morceau de carton épais. Appliquez une goutte de chaque couleur de peinture sur votre palette.

Mélangez les peintures en quantités égales.À l'aide d'un pinceau, mélangez des quantités égales de peinture rouge, jaune et bleue. Assurez-vous de rincer votre pinceau dans un bol d'eau avant de le tremper dans une couleur de peinture différente. En mélangeant trois couleurs primaires vous créerez une base.

Comparez les nuances. Vous devriez avoir le teint que vous souhaitez copier devant vos yeux. Comparez la base obtenue à la teinte que vous essayez d'obtenir. Si vous copiez à partir d'une photographie, pensez à son éclairage.

Allégez l'ombre. Si vous souhaitez obtenir une teinte plus claire, ajoutez de la peinture jaune et blanche. La peinture jaune vous donnera une teinte plus chaude, tandis que la peinture blanche vous donnera une teinte plus claire. Ajoutez de la peinture petit à petit et mélangez soigneusement les couleurs avant d'en ajouter davantage.

Ajoutez du rouge. Si tu en as déjà assez ton clair, mais n'a pas réussi teinte réaliste, vous pouvez ensuite ajouter un peu de rouge. Considérez comment le rouge change le teint de votre peau. Parfois, votre teint doit être plus rouge.

Vous ne voulez pas ajouter trop de peinture rouge, sauf si vous optez pour une teinte qui correspondra à la peau brûlée par le soleil.

Ajustez l'ombre. Comparez à nouveau la teinte que vous obtenez avec celle que vous souhaitez obtenir. Essayez de le corriger davantage. Si la teinte est très différente de celle souhaitée, il est préférable de mélanger à nouveau les peintures. S'il s'avère trop clair, ajoutez un peu de rouge et de bleu.
- Vous pouvez créer plusieurs options de nuances, puis choisir celle qui convient le mieux à votre peinture.
Ajoutez de la couleur bleue. Ajoutez progressivement de la peinture sur la base, petit à petit. de couleur bleue. Si vous souhaitez obtenir une teinte plus foncée, vous pouvez essayer d'ajouter un peu de peinture noire.

Comparez les nuances. Vous devriez avoir le teint que vous souhaitez copier devant vos yeux. Comparez la base obtenue avec la teinte que vous essayez d'obtenir. Si vous copiez à partir d'une photographie, pensez à l'éclairage.

Ajoutez du rouge. Si vous devez ajouter du rouge, ajoutez-le petit à petit. Il est préférable d’ajouter la peinture progressivement pour ne pas avoir à refaire la base plus tard.

Créez une teinte olive plus foncée. Mélangez des quantités égales de terre d’ombre brûlée et de terre de Sienne naturelle. Vous obtiendrez un mélange sombre et concentré. Ajouter progressivement à la base quantité requise ce mélange. Ce mélange peut être utilisé à la place du bleu. Pour créer une teinte plus olive, ajoutez un peu de jaune mélangé à du vert.

Essayez de mélanger jusqu'à obtenir le parfait. Mélangez les couleurs jusqu'à ce que vous ayez au moins cinq nuances qui vous conviennent. Parmi eux, vous pouvez choisir l'option idéale.

Vous pouvez maintenant commencer à dessiner. Utilisez une ou plusieurs options pour la peinture qui ressemblent le plus à un teint réaliste.

Créer des tons chair foncés

Choisissez des peintures dans les couleurs dont vous avez besoin. Vous devrez expérimenter un peu pour obtenir la teinte la plus réaliste. Préparez des peintures des couleurs suivantes :

terre d'ombre brûlée;
terre de Sienne naturelle;
jaune;
rouge;
violet.

Mélangez les couleurs. Le moyen le plus pratique de mélanger les peintures consiste à utiliser une palette spéciale. S'il n'y a pas de palette, n'importe quelle autre surface de travail fera l'affaire. Par exemple, vous pouvez utiliser un morceau de carton épais. Appliquez une goutte de chaque couleur de peinture sur votre palette.

Faites la base. Mélangez des quantités égales de terre d’ombre brûlée et de terre de Sienne naturelle. Mélangez également des quantités égales de rouge et peinture jaune. Ajoutez ensuite progressivement le mélange rouge et jaune au premier mélange.

Tout portraitiste ou artiste en herbe devrait absolument apprendre à créer une nuance réaliste de peau humaine. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous développerez votre propre technique de mélange de couleurs qui vous convient.

En général, la capacité de sélectionner et de mélanger correctement les couleurs est tout un art, car chaque personne a son propre teint. Après avoir appris à créer couleur réaliste peau, vous pouvez expérimenter des images et des nuances surréalistes. Considérons les options sur la façon de créer la couleur de la peau.

Comment réaliser une couleur de peau avec de la gouache ?

En mélangeant diverses nuances Vous pouvez rendre la couleur de votre peau parfaitement précise. Mais vous devez d'abord déterminer de quelle nuance vous avez besoin, car l'une ou l'autre combinaison de couleurs sera utilisée pour les recréer.

Créez un teint clair :

Sélection de couleurs – vous devrez essayer de mélanger plusieurs couleurs. Afin de recevoir couleur claire cuir, préparez les couleurs suivantes :
1. Blanc;
2. Bleu;
3. Jaune;
4. Rouge.
Mélanger les couleurs – il est plus pratique de mélanger les peintures sur une palette spéciale. Si vous n’en avez pas, n’importe quelle autre surface de travail fera l’affaire. Par exemple, vous pouvez utiliser un morceau de carton épais. Appliquez une goutte de chaque couleur sur votre palette.
Mélangez toutes les peintures en quantités égales - à l'aide d'un pinceau, mélangez la même quantité de peinture bleue, jaune et rouge. En mélangeant trois couleurs primaires, vous obtiendrez une base sombre - c'est ainsi qu'elle devrait être, car vous l'éclaircirez davantage.

Important! Avant de tremper votre pinceau dans une couleur de peinture différente, assurez-vous de le rincer dans un récipient rempli d'eau.

Comparez les nuances - il devrait y avoir une nuance devant vos yeux que vous aimeriez copier. Comparez votre fond de teint avec la teinte que vous souhaitez obtenir. Si vous copiez à partir d'une photo, tenez compte de son éclairage.
Éclaircissement - si vous devez obtenir une teinte plus claire, ajoutez de la peinture jaune et blanche. En utilisant de la peinture jaune, vous obtiendrez une teinte plus chaude et en utilisant de la peinture blanche, vous obtiendrez une teinte plus froide.

Important! Ajoutez de la peinture petit à petit et mélangez bien les couleurs avant d'en ajouter davantage.

Ajoutez de la peinture rouge. Si vous avez déjà un ton assez clair, mais que vous n'avez pas encore de teinte réaliste, vous pouvez ajouter un peu de peinture rouge, mais pas trop, à moins que vous n'essayiez d'obtenir un teint hâlé.
Ajustez la couleur - comparez à nouveau la couleur que vous obtenez avec celle que vous souhaitez obtenir. Si la teinte est trop claire, vous pouvez ajouter un peu de bleu et de rouge. Mais, si la teinte est trop différente de celle souhaitée, il vaut mieux tout mélanger à nouveau.

Important! Vous pouvez mélanger plusieurs options de couleurs puis choisir celle qui convient à votre peinture.

Créez un teint moyen :

Sélection de peintures dans les bonnes nuances. Pour créer un teint moyen, mélangez plus de couleurs. Préparez les peintures suivantes :
1. Jaune;
2. Rouge;
3. Blanc;
4. Bleu;
5. Terre de Sienne naturelle ;
6. Terre d'ombre brûlée.
Mélange des couleurs - comme pour les instructions précédentes, appliquez une goutte de peinture de chaque couleur sur la palette.
Mélangez le jaune et le rouge. En combinant des quantités égales de peinture jaune et rouge, vous obtenez couleur orange.
Ajoutez de la couleur bleue. Ajouter un peu et progressivement à la base peinture bleue. Si vous souhaitez une teinte plus foncée, essayez d'ajouter un peu de peinture noire.
Comparez les nuances. Le teint que vous souhaitez copier doit être devant vous. Comparez le fond de teint que vous avez reçu avec la teinte souhaitée.
Ajoutez de la peinture rouge – ajoutez du rouge très peu à la fois. Il est préférable d'ajouter de la peinture petit à petit et progressivement pour ne pas avoir à refaire la base.
Pour créer une couleur olive plus foncée, mélangez des quantités égales de terre de Sienne naturelle et de terre d'ombre brûlée. Vous devriez avoir un mélange foncé et concentré. Ajoutez petit à petit la quantité nécessaire de ce mélange à la base.

Important! Ce mélange peut être utilisé à la place du bleu. Pour obtenir un ton plus sombre couleur olive, vous devez ajouter un peu de jaune mélangé à du vert.

Mélangez jusqu'à obtenir le ton souhaité - combinez les couleurs jusqu'à ce que vous ayez au moins cinq nuances qui vous conviennent. Parmi eux, vous pouvez choisir une option qui vous convient.

Important! Il est préférable d'utiliser une ou deux teintes.

Créer des tons chair foncés :

Sélection de couleurs les bonnes couleurs– pour obtenir une teinte vraiment réaliste, vous devrez ici expérimenter un peu. Préparez les peintures suivantes :
1. Terre de Sienne naturelle ;
2. Terre d'Ombre Brûlée ;
3. Rouge;
4. Jaune;
5. Violet.
Le mélange des couleurs suit le même principe que précédemment.
Faisons la base. Mélangez des quantités égales de terre de Sienne naturelle et de terre d'ombre brûlée. Mélangez également des quantités égales de peinture jaune et rouge. Ajoutez ensuite le mélange jaune-rouge petit à petit au premier mélange.
Comparaison des nuances - comparez la base que vous avez reçue avec la teinte que vous devez obtenir.
Créez un teint foncé. Pour rendre la couleur de la peau plus riche et plus foncée, vous pouvez en ajouter un peu violet. Le violet foncé convient ici, qui peut être obtenu en mélangeant du gris foncé ou du noir avec du violet. Vous devez mélanger jusqu'à obtenir la version parfaite.

Important! La peinture noire peut abîmer la base, vous devez donc l'ajouter très peu et progressivement. Essayez de mélanger jusqu'à obtenir le résultat parfait.

Nous créons plus ombre légère. Pour l'alléger un peu aussi couleur sombre, au lieu de la violette, utilisez de la terre d'ombre brûlée. Prendre une petite quantité de mélangez et voyez quelle couleur vous obtenez.
Allégez l'ombre. Ceci peut être réalisé en ajoutant de l'orange à la base. L'orange éclaircira bien la base, lui donnant un aspect naturel, tandis que le blanc peut trop la diluer.
Si vous avez atteint résultat désiré, commence à dessiner.

Important! Pour ajouter des ombres et du clair-obscur, utilisez Couleur grise. Lors du dessin de la peau, il est conseillé d'utiliser plusieurs nuances à la fois.

Comment obtenir la couleur de la peau à partir de pâte à modeler ?

Dans l'animation d'argile, les personnages vivants sont souvent animés, donc pour créer leurs mains, visages et autres parties du corps, ils ont besoin d'une couleur similaire à la couleur de la peau humaine. Faire couleur du cuir fabriqué à partir de pâte à modeler n'est en fait pas si difficile, il suffit de faire preuve d'un peu de patience.

Si vous ne trouvez pas de pâte à modeler de la couleur dont vous avez déjà besoin en magasin, vous pouvez l'obtenir en mélangeant d'autres couleurs. Pour obtenir la couleur de la peau, nous avons besoin des couleurs suivantes :

Blanc – la pièce entière ;
Rose foncé – 3-4 % de la pièce entière ;
Autres couleurs – 5% chacune.

Lorsque vous pétrissez ces couleurs en une masse homogène, vous pourrez approximativement voir quelle couleur vous obtenez.

Le dessin est un passe-temps que j'aime depuis l'enfance. On peut dessiner des paysages, des natures mortes, des portraits, etc. Mais le plus difficile c'est de dessiner des gens. Et le principal problème lorsqu'on dessine une personne est de savoir comment obtenir couleur chair. Parlons-en.

couleur chair

La chair est une couleur qui a la teinte de la peau humaine. Il s'agit généralement de la peau des représentants de la race blanche. La chair est considérée comme l’une des plus difficiles à reproduire en peinture.

Obtenir la couleur chair

Si vous ne savez pas comment créer une couleur chair, mélangez l'ocre avec du blanc, du jaune et du rouge. De plus, il doit y avoir le plus d'ocre, très peu de rouge, et selon la quantité blanc cela dépend du ton. Vous pouvez également mélanger du blanc et du rose en y ajoutant du jaune ou du beige. Ou vous pouvez utiliser du blanc pour diluer la peinture brune jusqu'à obtenir la teinte désirée ou à un mélange de jaune et Fleurs pourpres ajoutez du blanc, dont la quantité déterminera à quel point la couleur sera plus claire. Dans tous les cas, obtenez Peinture corporelle seulement possible expérimentalement.

Nuances de couleur chair sur différentes parties du corps

Sur Différents composants corps et personnes différentes la couleur de la peau est très différente. La peau des hommes est généralement représentée comme plus foncée que celle des femmes. La couleur principale se situe au niveau de la poitrine et en dessous, les tons sont plus foncés et rouges. La peau des bras, des jambes, des coudes et des genoux est plus foncée et plus rouge qu’au centre même de la poitrine. Les zones charnues du corps ont des tons plus chauds que les zones osseuses. Peau sombre contient plus de bleu que de lumière. Et au soleil, il y a plus de nuances de rouge que de bleu. DANS peau rougeâtre beaucoup de tons violets. La peau de ton moyen contient beaucoup d’or. Le visage est généralement divisé en 3 zones : du menton au nez – tons froids, du nez aux sourcils – tons rouges, des sourcils aux cheveux – tons dorés.

Maintenant que vous savez comment obtenir la couleur chair, vous pouvez peindre des tableaux en toute sécurité en présence de personnes.

Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons chair. En fait, au fil du temps, j'ai appris plusieurs façons de donner vie à des portraits - et aucune d'entre elles n'impliquait Jaune Brilliant, Burnt Umber ou peinture blanche, que j’ai tant apprécié au fil des années.

Si vous souhaitez obtenir un teint caucasien :

Rouge de cadmium
Ocre jaune
Bleu céruléen

Les tons chair sont beaucoup plus complexes que nuances roses, que je pensais pouvoir être extrait de la peinture Jaune Brilliant. En fait, la création des tons chair repose sur une combinaison de rouge et pigment jaune. Le mélange du rouge de cadmium et de la rose permanente crée un magnifique ton chair qui peut être utilisé pour les reflets, tandis que les ombres s'approfondissent lorsqu'elles sont ajoutées à l'ocre jaune. Si vous trouvez que les nuances obtenues sont trop chaudes à votre goût, vous pouvez toujours ajouter une goutte de bleu céruléen pour les rendre un peu plus froides.

Comme alternative...

Lumière rouge cadmium
Jaune de cadmium moyen
Dioxazine Mauve

Le mélange du Cadmium Red Light et du Cadmium Yellow Medium permet également de créer un look élégant. teinte de base. Pour créer des nuances, ajoutez de la Dioxazine Mauve.

Si vous avez besoin de représenter la peau nuances sombres:

La dernière palette utilisait principalement des couleurs dans le spectre orange/violet et elle a produit de très bons résultats. Je pense que la première palette qui mélangeait Cadmium Red et Permanent Rose est beaucoup plus polyvalente. De plus, c'est précisément cela qui peut être facilement transformé en nuances sombres.

Rouge de cadmium
Rose permanente
Sienne brûlée
Terre d'Ombre Brute

Au lieu de l’ocre jaune ou du bleu céruléen, utilisez Burnt Sienna pour créer des tons chair plus foncés. Si un pigment foncé est souhaité, ajoutez Raw Umber jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.

Conseil :

Il n'y a pas de place pour le blanc si nous parlons deà propos de dessiner un portrait ! Si vous trouvez la couleur trop foncée, vous pourriez être tenté d’ajouter un peu de blanc pour éclaircir le ton. C’est l’ajout de blanc qui donne une couleur inégale et donne au portrait un aspect plat. Il est préférable d'ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que la teinte souhaitée soit sur le papier. Si vous avez déjà appliqué de la peinture sur votre pinceau et que vous sentez soudain que le ton est trop foncé, prenez de l'eau, un pinceau et une serviette en tissu pour retirer délicatement la peinture de la feuille.
Utilisez un morceau de papier test pour éviter les couleurs indésirables. Le rose cadmium mélangé au rose permanent semble assez foncé sur la palette, mais sur le papier, il ressemble à un ton complètement naturel. Il n’est pas difficile d’oublier que les peintures aquarelles deviennent plus claires en séchant. C’est pour cette raison qu’il est très utile d’avoir une feuille de papier test à portée de main. Assurez-vous que le papier test est exactement de la même qualité que celui sur lequel vous peignez, car la qualité du papier joue un rôle majeur dans la couleur finale.
Travaillez votre peinture en couches. La peau est composée de plusieurs couleurs, plutôt qu’une couleur pour les ombres, une autre pour créer les nuances et une autre pour les reflets. Le pouvoir de l'aquarelle réside dans sa capacité à créer des calques presque transparents, vous permettant ainsi de créer des calques plus ombre profonde. La superposition progressive des couleurs vous évitera également de gâcher l'ensemble du design, que vous avez passé environ deux heures à appliquer. couche épaisse sur papier, ce que vous pourriez regretter plus tard.
N'oubliez pas d'ajouter du blanc lorsque vous dessinez les yeux. Lorsque vous commencez à peindre la première couche de base translucide du portrait, n'hésitez pas à appliquer du blanc sur le contour des yeux. Il n'y a rien de tel que pur oeil blanc- en fait, cela ne semble être le cas que sur les photographies. Le contraste entre les yeux et la peau peut être augmenté lorsque des nuances et des détails sont ajoutés ultérieurement.
Soyez conscient de votre environnement. Si vous dessinez l’image d’une personne près d’un mur rouge, il est possible que la peau soit plus rouge que ce mur. Pourquoi? La lumière illuminant l’objet représenté est probablement réfléchie par le mur rouge, absorbant la couleur. Essayez-le vous-même ; trouvez une feuille de papier de couleur ou un morceau de plastique et placez-vous devant un miroir sous des lignes droites rayons de soleil. Plus un objet coloré est proche, plus son pigment se reflète sur votre peau.

Pour qu'un portrait pictural d'une personne s'avère vivant et naturel, l'artiste doit être capable de bien composer la couleur chair. Chaque peintre a ses propres secrets, mais il y en a quand même règles générales et des motifs, sachant lesquels, vous pouvez facilement créer n'importe quelle nuance. Apprenons cet art ensemble !

Disons que vous décidez de peindre. De quelles peintures avez-vous besoin pour en faire une personne ? Tout d'abord, vous devez vous approvisionner en badigeon, mais vous devrez mélanger délicatement les autres peintures par petites portions. La santé est toujours tendre ombre chaude, après tout, tout est à nous revêtement de la peau imprégné du plus petit réseau vaisseaux sanguins. Pour expérimenter, prenez une feuille de papier blanc, appliquez-la sur le visage de la jeune femme la plus pâle et vous verrez à quel point même la couleur chair la plus claire est étonnamment différente de la couleur blanche sans vie d'une feuille de papier.

Ainsi, les peintures blanches doivent être accompagnées de peintures telles que l'ocre, le rouge et, peut-être, la terre de Sienne ou l'ombre d'ombre peuvent également être utiles. Mais les dernières peintures ne peuvent être utilisées que lors de l'application d'ombres et avec beaucoup de précaution. Pressez un peu de blanc d'un tube sur la palette, diluez-le avec un solvant et ajoutez-y un peu d'ocre, de rouge et de jaune. Dans ce cas, il faut utiliser davantage d’ocre et, bien entendu, moins d’autres couleurs.

Différentes nuances de couleur chair

Cela n'arrive pas en peinture recettes prêtes à l'emploi différentes nuances, tout dépend de l’intuition de l’artiste et bien sûr de la carnation de son modèle. Après tout, si vous dessinez une personne avec peau sombre, alors sa couleur de chair différera considérablement de la couleur de la peau d'une personne pâle et non bronzée.

Alors tu dois savoir que la peau des femmes Il existe des tons plus clairs et délicats que ceux des hommes. Et la couleur chair du torse, des bras et des jambes est également plus foncée que la peau du visage. Différentes régions les corps peuvent varier en couleur. En peinture, il existe des réflexes. C'est le reflet sur la surface des objets de taches de couleur proches. Par exemple, si votre modèle a un bonnet rouge sur la tête, une chaude lueur rougeâtre tombera certainement sur le visage que vous souhaitez dessiner. Tout cela doit être pris en compte lorsqu'on travaille sur un portrait.

Comment obtenir la couleur chair en dessinant

Avec l'aquarelle, tout est beaucoup plus simple, mais certains peuvent trouver ce matériau plus difficile que l'huile. Le fait est que lorsque l'on travaille à l'aquarelle, le rôle du blanc est joué par le fond blanc papier. Après tout, l'aquarelle est transparente et doit être appliquée très légèrement pour que les traits inférieurs soient visibles à travers les traits supérieurs.

Commençons maintenant à composer la couleur chair. Prenez une palette en plastique et versez un peu d'eau dessus. Prenez ensuite une brosse douce en forme d'écureuil, mouillez-la bien et légèrement, avec la pointe même, étalez-la sur le rouge peinture à l'aquarelle de la boite. Remuez ensuite ce pinceau dans la palette avec de l'eau, et vous obtiendrez un léger transparent couleur rose. Ajoutez-y un peu de jaune, mais n'en faites pas trop, il vous en faut seulement un peu. Et vous pouvez commencer à peindre un portrait.

Exemples de portraits à la couleur chair parfaite. Photos de ces peintures

Dans l’histoire de la peinture russe, de nombreux artistes ont magnifiquement peint des portraits. Rokotov, Levitsky, Bryullov... Prenez une reproduction de portraits de l'un de ces peintres et examinez-les attentivement. Avec quelle habileté ils ont réussi à transmettre les nuances corporelles les plus complexes !

Voici, par exemple, un portrait de Maria Lopukhina par V. L. Borovikovsky. Quel teint magnifique cette femme a et avec quelle habileté la fraîcheur et la jeunesse de sa peau sont véhiculées ! Essayez de percer le secret de l'artiste. Quelles peintures a-t-il utilisé pour arriver à ce résultat, à votre avis ? La meilleure façon d’essayer de percer le secret du grand maître de la peinture est de s’asseoir devant un chevalet avec une palette et un pinceau à la main.