IL EXISTE DE NOMBREUSES MARQUES DANS LE MONDE, que nous aimons à l'intérieur comme à l'extérieur - avec tous leurs hauts et leurs bas. Nous recherchons leurs affaires, sommes prêts à acheter l'intégralité du rail lors de la vente et avons hâte de montrer leurs nouvelles collections. Il est temps de comprendre quel est le phénomène de leur attractivité. Cette semaine, nous parlons du créateur de la robe portefeuille révolutionnaire, qui célèbre cette année le 40e anniversaire du lancement de la robe en production de masse. La robe-robe glorifiait autrefois le nom de la créatrice et combinait confort et sexualité, devenant ainsi un symbole de la révolution féminine.
Texte: Natalia Kurazhitsa
Diana Halfin est née à Bruxelles en 1946 dans une famille juive ayant survécu à Auschwitz. Elle a fait ses études (économie) à Genève et là, en 1967, lors d'une des soirées au club Griffin, elle a rencontré son futur mari, le prince Egon von Furstenberg, avec les encouragements duquel Diana a découvert New York et d'autres vies glorieuses. Cependant, immédiatement après le mariage, elle n'a pas perdu de temps et a repris sa carrière. Son premier poste a été celui d'assistante photographe, puis il a travaillé dans l'usine textile italienne Ferretti : c'est là, sans aucune formation particulière ni expérience dans le secteur de la mode, qu'elle a commencé à coudre ses premiers vêtements. Diana s'installe ensuite à Paris, puis, en 1969, à New York, où elle entre immédiatement dans le grand public de l'époque, formé autour d'Andy Warhol : quelques années plus tard, le génie du pop art fera son portrait.
En 1970, après avoir rencontré Diana Vreeland, qui refusa à Furstenberg un poste d'assistante mais soutenait son idée de continuer à créer, Furstenberg fonda sa marque signature et organisa son premier spectacle au Gotham Hotel de New York. Son premier show présente Jane Fort, la star des années 70 et "factory girl", comme modèle.
Diana a inventé la légendaire robe portefeuille féminine en jersey aux motifs géométriques colorés en 1972, en apposant sur chaque robe une étiquette avec le slogan « Sentez-vous comme une femme - portez une robe ». La simplicité et le génie de l'idée (facile à enfiler, facile à enlever) fait sensation : la robe-robe se vend à des millions d'exemplaires auprès des femmes qui voulaient renoncer aux tuniques longues au style hippie, et la robe devient un vêtement typique. tenue pour femme du milieu des années 70, généralement en combinaison avec des bottes en daim.
Cependant, Diana n’était pas une pionnière. La première à proposer aux femmes la robe portefeuille fut Claire McCardel en 1942 – et cela aussi fut un événement révolutionnaire dans la mode américaine. La robe de Claire était un best-seller et a été produite jusqu'au milieu des années 60. À la fin des années 60, Betsey Johnson a également imaginé sa propre version de la robe portefeuille : sa robe a longtemps orné les vitrines de l'un des principaux magasins new-yorkais de l'époque - Paraphernalia sur Madison Avenue. Mais, apparemment, ce n'étaient que des faux départs : ce ne sont pas elles qui sont entrées dans l'histoire, mais la robe portefeuille inventée par Diana. Von Furstenberg a rendu la conception de la ceinture et de l'écharpe encore plus simple, et le décolleté plus profond. Grâce à sa conception, la robe peut être retirée en une demi-seconde et le chemin du travail au sexe devient beaucoup plus court. La robe portefeuille devient un symbole des idées naissantes du féminisme, un symbole de toute une génération de femmes. La robe représente la liberté sexuelle et la force féminine et devient une propriété historique du Smithsonian Museum de Washington. Dans son article de 1977, « L’impact du féminisme sur la mode », la critique Carrie Donovan écrivait qu’« en inculquant aux femmes le courage et la confiance nécessaires pour embrasser leur individualité et leur sexualité, la robe Furstenberg a changé la relation même entre les femmes et les vêtements. Désormais, ce ne sont pas les vêtements qui font et colorent la femme, mais la femme – les vêtements. »
Vogue déclare 1975 « l'année du foulard ! » Car après Diana, Halston a également montré sa version de la robe. Grâce à eux, la robe portefeuille est visible dans tous les supermarchés et à chaque soirée au Studio 54. Un an plus tard, Diana fait la couverture de Newsweek, où sa contribution à la mode est comparée à celle de Coco Chanel. Dans une interview accordée à Vogue, la créatrice de 30 ans formule clairement la formule du succès : « La simplicité et la sexualité à un prix raisonnable, c'est ce que veulent les gens. » Diana a lutté pour cela toute sa vie. Dans une interview avec Oprah Winfrey, Diana a déclaré qu'en tant qu'enfant, elle n'avait aucune idée de ce qu'elle voulait devenir ni de ce qu'elle devait faire. Son seul projet clair était de devenir une femme indépendante, conduisant sa propre voiture et payant ses propres factures. Cela ne l'a cependant pas empêchée de relier sa vie aux riches et aux célébrités : après s'être séparée de son premier mari au sommet de sa gloire, elle rencontre le milliardaire américain Barry Diller et, dans les années 80, elle vend son entreprise et perd le contrôle de l'entreprise. marque.
Dans les années 90, l'envie de robes-robes a atteint un point tel qu'une véritable chasse aux robes vintage Diane von Furstenberg des années 70 a commencé. La créatrice comprend qu'il est temps de se remettre aux affaires : en 1997, Diana relance la marque et signe un contrat de plusieurs millions de dollars avec Saks Fifth Avenue pour la réédition de robes-robes. La robe revient donc triomphalement à la mode. En 2001, Diana a officialisé sa relation avec Barry Diller et a obtenu la citoyenneté américaine. En 2005, elle est devenue présidente de la prestigieuse organisation américaine du monde de la mode - le Council of Fashion Designers of America (CFDA).
Cette année, la marque célèbre le 40e anniversaire de la robe portefeuille : en l'honneur de cette date, l'exposition « Diane von Furstenberg : Journey of a Dress » a été inaugurée à Los Angeles. Cependant, von Furstenberg, 67 ans, ne se contente pas d'écrémer sa vieille invention et de s'exhiber dans son émission de téléréalité personnelle sur la chaîne de divertissement américaine E!. Oui, des mannequins en robes portefeuille ouvrent toujours les défilés de ses collections, mais en plus d'eux, la créatrice produit une gamme complète de vêtements et d'accessoires pour femmes, des parfums signature, et lance en 2010 une ligne de lunettes de soleil. Comme elle l'a noté avec ironie dans une interview avec The Guardian : "Je suis assez vieille pour me souvenir de notre danse au Studio 54, et assez jeune pour faire ma première collaboration de design avec Google Glass." Et ce n'est pas une blague - Diana filme le défilé et les coulisses de sa collection printemps-été 2013 sur Google Glass, puis crée une collection de montures de créateurs pour Google Glass (elles peuvent être achetées sur Net-A-Porter). Et nous pouvons comprendre le choix de Google : Diane von Furstenberg est un excellent exemple de la façon dont une marque au passé impressionnant s'intègre parfaitement dans le présent et dans le futur.
Diane von Furnstenberg est présidente d'une organisation américaine prestigieuse dans le monde de la mode - l'American Council of Fashion Designers, qui est une organisation à but non lucratif distincte visant à collecter des fonds pour des œuvres caritatives et des activités dans l'industrie de la mode.
En 2005, Diana a reçu le Lifetime Achievement Award du Council of Fashion Designers of America (CFDA) pour son influence sur la mode, et un an plus tard, elle a été élue présidente du CFDA, poste qu'elle occupe encore aujourd'hui. Dans ce rôle important, elle s'est consacrée à la recherche et à la promotion de nouveaux talents et a contribué à la création de la loi anti-piratage, qui protège les designers contre les reproductions contrefaites de leurs œuvres.
L'engagement de Diana en faveur de l'autonomisation des femmes s'exprime non seulement dans la mode, mais aussi dans la philanthropie et le mentorat. Elle siège au conseil d'administration de Vital Voices, une ONG qui soutient les femmes leaders et entrepreneures du monde entier. En 2010, avec la Fondation familiale Diller-von Furstenberg, elle a fondé les DVF Awards, qui accordent des subventions aux femmes qui ont fait preuve de leadership, de force et de courage dans leur travail. En 2012, Diana a été nommée la femme la plus puissante de la mode par le magazine Forbes.
En tant que résidente de longue date du Meatpacking District de New York, Diane est un membre actif de la communauté locale et participe activement à la campagne visant à sauver le chemin de fer historique High Line.
Livres
La femme que je voulais être- The Woman I Wanted to Be est une autobiographie intrigante et révélatrice dans laquelle von Furstenberg revient sur sa vie extraordinaire - depuis son enfance à Bruxelles et ses jours de jeune princesse, jusqu'à la création de vêtements qui sont devenus des symboles d'indépendance et de pouvoir pour des générations de femmes. Avec une honnêteté et une sagesse remarquables, Diana partage ce que signifie être une femme. Elle fonde sa famille et sa carrière, surmonte le cancer, bâtit une marque mondiale et se consacre à l'autonomisation d'autres femmes. Cette « autobiographie de célébrité inspirante, convaincante et délicieusement détaillée... est une réalisation aussi étonnante que la femme déterminée, avisée et bien intentionnée qui l'a écrite » (Chicago Tribune).
DVF : Parcours d'une robe- un hommage au 40ème anniversaire de la marque DVF et à la robe portefeuille qui fait époque.
Ce volume vibrant et très attendu rassemble pour la première fois l'histoire richement illustrée de la carrière de Diana et de ses créations. Avec des photographies de Helmut Newton, Annie Leibovitz et Francesco Scavullo, ainsi que le travail d'amis proches comme Andy Warhol et Francesco Clemente, nous voyons tous les aficionados des robes portefeuille - de Jerry Hall et Iman à Penelope Cruz et Michelle Obama - c'est sans aucun doute un livre de mode incontournable de DVF.
Il existe une opinion selon laquelle la robe portefeuille a été inventée par Diane von Furstenberg. Cette opinion est erronée - dans les années 30 du siècle dernier, une telle robe a été conçue par Elsa Schiaparelli. Mais le pic de popularité de la robe portefeuille est survenu dans les années 70, lorsque Diane von Furstenberg l'a incluse dans sa collection.
La fin des années 60 est marquée par les aspirations féministes. Les femmes ont commencé à gravir les échelons de carrière avec confiance et à se sentir beaucoup plus libres et indépendantes des hommes. Cela ne pouvait qu'affecter la mode et des pantalons pour femmes sont apparus en vente. Et une robe portefeuille. Si le pantalon est un élément vestimentaire issu de la garde-robe masculine, alors la robe portefeuille est une tenue absolument féminine, mais parfaitement simple.
La devise de la tenue de Diane von Furstenberg est « portez une robe, sentez-vous comme une femme ». Ces mots décrivent parfaitement une robe portefeuille. Une coupe absolument simple, un tricot fin et l'absence de fermeture éclair ou de boutons rendent la tenue beaucoup plus sexy que des draperies complexes, des jupes courtes et un décolleté profond. Il est facile non seulement de l'enfiler, mais aussi de l'enlever d'un seul mouvement de la main, ce qui rend la tenue incroyablement séduisante.
La renaissance de la robe a eu lieu au milieu des années 90, lorsque les jeunes filles ont commencé à acheter des robes portefeuille de Diane von Furstenberg dans les friperies ou à les trouver dans les placards de leur mère. La célèbre tenue est toujours populaire aujourd’hui et est portée par de nombreuses personnes célèbres.
Michelle obama
Est-il possible de devenir célèbre dans le monde de la mode en créant une seule chose ? Une seule, mais une qui survivra aux différentes époques de la mode et deviendra la norme de la féminité et du style. Celui qui plaira aussi bien aux stars qu’aux femmes ordinaires. C'est exactement l'histoire de Diane von Furstenberg, une princesse du monde de la mode, une reine du style et tout simplement une très belle femme.
C'est à son nom dans le monde de la mode qu'est associée l'apparition de la robe portefeuille. Des choses confortables et élégantes, des choses qui ajoutent de la féminité et en même temps ne sont ni prétentieuses ni inconfortables. Apparue en 1973, cette robe est restée quasiment inchangée jusqu'à aujourd'hui et est devenue un classique qui existe hors du temps.
Qui es-tu, belle Diana ?
La créatrice de ce style extrêmement confortable et avantageux pour les femmes est Diane von Furstenberg, qui a donné son nom à la marque de mode. L’un des piliers du monde de la mode moderne, elle n’est pourtant ni créatrice ni artiste de formation.
Diana est née en Belgique, mais dans sa jeunesse, elle a réussi à étudier en Espagne, en Grande-Bretagne et en Suisse. Elle entre à la Faculté des sciences économiques de l'Université de Genève et y rencontre son futur mari, l'aristocrate, le prince autrichien Egon von Furstenberg. Leur mariage n'a pas duré longtemps, mais pendant quelque temps, Diana portait encore le beau titre de princesse.
Malgré le fait qu'elle ait étudié pour devenir économiste, Diana rêvait de mode. Elle a travaillé comme assistante dans l'entreprise textile d'Angelo Ferretti, où elle a créé ses premiers modèles, puis est venue aux États-Unis, où ses expériences ont été soutenues par la rédactrice en chef du Vogue local, Diana Vreeland. C'est ainsi qu'est née la marque Diane von Furstenberg, qui réussit à rendre les femmes plus stylées, plus sûres d'elles et... féminines.
Une robe si simple
Cependant, notre histoire ne concerne pas seulement Diana, mais aussi sa création la plus importante. Parfois, il semble que les tendances de la mode naissent d'elles-mêmes, de nulle part. Que les styles intemporels sont des idées qui circulent dans l’air du temps. Peut-être. Cependant, la robe portefeuille dans sa forme moderne a une auteure très spécifique : Diane von Furstenberg.
Bien sûr, elle a aussi eu ses prédécesseurs. Ce style a été proposé pour la première fois aux fashionistas par la créatrice américaine Claire McCardel dans les années 40 ; ces robes ont également été portées dans les années 60, comme en témoignent les pages du magazine Vogue. Cependant, c'est Diane von Furstenberg qui a su rendre ce style à la mode, recherché, pertinent, audacieux, symbolisant à la fois la féminité et l'indépendance.
De plus, Diana a choisi la matière parfaite pour la robe : le jersey de coton, qui ne se froisse pas et met parfaitement en valeur la silhouette.
Sentez-vous comme une femme !
Au cours des premières années qui se sont écoulées depuis l'apparition triomphale de la robe portefeuille de Diane von Furstenberg, environ 5 millions d'entre elles ont été vendues dans le monde ! Il semble que la publicité dans laquelle la créatrice de mode elle-même joue un rôle important ait également joué un rôle important à cet égard.
Mince, gracieuse, avec une belle chevelure et des traits du visage expressifs, Diana, comme aucun autre mannequin célèbre, était apte à faire la publicité de sa création. Et il a été décidé de prendre des photos promotionnelles de la robe avec la participation de l'auteur.
En studio, Diana s'est vu proposer de filmer devant un simple cube blanc. Cela lui parut trop ennuyeux, et Diana décora le cube avec l'inscription : " Sentez-vous comme une femme, portez une robe " . C'est devenu le slogan de la « reine des robes », ainsi que la devise de millions de femmes qui ont acheté sa création et se sont senties vraiment belles et libres.
Deuxième naissance
Tel est le sort des objets et des tendances à la mode : quelle que soit leur popularité, au bout d'un certain temps, la vague de succès commence à faiblir. Et puis la hausse suit à nouveau. La « princesse Diana » de la mode mondiale a gagné des millions (et on dit même un milliard) et s'est éloignée de la mode. Mais les fashionistas ne l'ont pas oubliée : même si les robes portefeuille n'étaient plus produites, ces mêmes modèles classiques se retrouvaient sur les marchés aux puces. En 1997, Diane von Furstenberg, répondant aux attentes des fashionistas, modernise ses robes classiques et les sort sous une forme légèrement modifiée. Conquérir le monde pour la deuxième fois complètement et irrévocablement.
La robe est une invention connue de tous depuis des temps immémoriaux. Cet article de garde-robe est unique et varié. Dans la vie de tous les jours, une telle chose vous réchauffe après un bain, une douche ou simplement lorsqu'il fait froid à la maison. Donne une sensation de chaleur et de confort au quotidien à la maison. Aide lorsque vous allez au spa, à la piscine ou au sauna.
L'histoire de la robe - vêtement d'extérieur et symbole de richesse
Même dans les temps anciens, la robe avait un but légèrement différent. Même aujourd'hui, dans de nombreux pays, ces vêtements ont une certaine signification spirituelle et culturelle. Le mot « robe » lui-même est d’origine arabe et est apparu en Asie, après quoi il s’est rapidement répandu dans le monde entier. Auparavant, il s'agissait de vêtements de travail ou de maison à longues queues, portés par l'odorat. Ces vêtements étaient fabriqués à partir de tissu de coton et, un peu plus tard, ils ont commencé à utiliser d'autres matériaux pour la couture.
Dans différentes régions du monde, la robe a des significations différentes dans la vie des gens. Dans les pays européens par exemple, une robe de chambre est un vêtement purement pratique, fait maison, qui est le plus souvent porté par les femmes. Il n'est pas habituel d'accueillir les invités dans une telle tenue et, de plus, d'assister à des événements.
En Orient, une robe est un vêtement noble, qui est traité avec un respect particulier. Dans de nombreuses régions d'Asie, une robe est portée lors des grandes fêtes, des réunions d'honneur, pour accueillir des invités à la maison, et plus elle a l'air riche, plus son propriétaire est respecté. C'est pourquoi un dicton est apparu selon lequel il ne faut pas accueillir les invités avec une robe déchirée et usée.
La robe ici était et reste un symbole de richesse et indique en fait la richesse et la générosité de son propriétaire. Aujourd'hui et dans les temps anciens, la robe dans les pays asiatiques ne reste pas seulement une décoration et un vêtement traditionnel. Il est également porté pour maintenir la température naturelle du corps. De tels vêtements aidaient leur propriétaire à tout moment - de jour comme de nuit, dans une chaleur étouffante et un froid glacial.
La robe comme symbole des traditions dans les vêtements nationaux chinois
Dans la Chine ancienne, par exemple, une robe servait de vêtement d’extérieur porté par les hommes. Et en hiver, elles portaient plusieurs robes de chambre à la fois, ainsi que des vêtements chauds et doublés. Les robes pouvaient être confectionnées à partir d’une variété de tissus : soie, coton et même laine. Plus tard, les manteaux de fourrure sont entrés en vigueur, mais la robe a néanmoins continué à occuper une place particulière dans la garde-robe des hommes - une robe en soie magnifiquement brodée était portée sur un manteau de fourrure en signe de respect et de dignité.
Pour les femmes, pendant un certain temps, la robe était le principal vêtement porté à la place d'une robe. C'était une version simplifiée de la tenue vestimentaire habituelle des femmes. Ces vêtements étaient généralement confectionnés en soie naturelle. Le plus souvent, les robes étaient simples et chaque couleur portait une certaine signification et énergie. Les empereurs, par exemple, portaient également des robes de couleur jaune ou dorée, symbole de pouvoir sur la terre. Pour les gens des classes supérieures, les robes étaient en tissu rouge, tandis que les gens ordinaires portaient des vêtements de couleurs moins vives.
Malgré l’uniformité vestimentaire devenue monnaie courante, les broderies et autres éléments décoratifs restent importants. Par exemple, les pulls et les robes de chambre des hommes étaient souvent décorés des hiéroglyphes « longévité », symbole de la longévité du protecteur du clan. L'image d'un dragon était un symbole de protection, de force et de prospérité.
Dans les vêtements pour femmes, les motifs brodés de fleurs prédominaient. Ils étaient généralement placés dans des cercles décoratifs et portaient également un certain symbolisme. Par exemple, la jonquille était un symbole de l'hiver, la pivoine le printemps, le lotus l'été et le soleil et les chrysanthèmes l'automne. Une décoration courante était également un papillon - symbole du bonheur familial, et un oiseau mandarin - symbole de la prospérité des époux. En outre, les vêtements pour femmes pourraient constituer un plan à part entière pour le scénario - des broderies de garçons et de filles, de bébés et de vieillards sages, ainsi que des scènes d'œuvres littéraires étaient réalisées sur des robes et des robes.
Les robes des femmes étaient également décorées de pierres précieuses, de rubans et de nœuds.
Importance culturelle de la robe dans les vêtements japonais
Au Japon, comme en Chine, la robe était et reste un symbole important de la culture populaire. Ici, il a son propre nom - kimono. Il s'agit du vêtement national le plus cher du pays, et l'accessoire traditionnel d'une telle robe est une ceinture large et douce - obi. Il est enroulé plusieurs fois autour du corps et noué dans le dos par un nœud complexe.
Les kimonos sont portés par les hommes et les femmes, et ces vêtements sont un symbole particulier de respect pour leur culture. Les robes kimono sont également utilisées comme vêtements dans les arts martiaux orientaux. Coudre un tel kimono est simplifié, notamment pour plus de commodité pendant les cours.
Inde - des robes en signe d'honneur
Dans certains pays asiatiques, notamment en Inde, la robe est également vénérée et sert de symbole de richesse et de respect. Une robe richement brodée et décorée est ici offerte en récompense honorifique. Au XIXe siècle, pendant la domination coloniale de l’Inde, le mot « robe » lui-même désignait toute sorte de récompense matérielle versée aux princes indiens héréditaires par le gouvernement colonial britannique.
Un confort surnaturel à la maison pour les Européens
Dans les régions européennes, les robes sont connues depuis l’Antiquité, grâce aux marchands et commerçants turcs. Les robes sont devenues plus répandues dans les pays européens au Moyen Âge. Ensuite, ils étaient portés à la fois comme vêtements de maison et de cérémonie.
À propos, les chevaliers aimaient particulièrement ces tenues - après tout, il n'était pas si facile de rester au chaud dans un grand château, même en buvant du vin chaud près de la cheminée. Et c'est au Moyen Âge que les robes étaient considérées comme de véritables vêtements pour hommes, qui, d'ailleurs, étaient portés par-dessus une chemise et un pantalon.
Périodiquement, au fil du temps, la coupe de la robe était modifiée - au lieu d'une fente sur le devant, une sorte d'attache était cousue. Cette cape unique était également équipée d'une fine sangle et servait à rester au chaud par temps froid - après tout, à cette époque, les logements n'étaient souvent pas chauffés et le risque de décès par hypothermie était élevé.
Plus tard, lorsque les vêtements « pour sortir » sont devenus de plus en plus élégants et inconfortables, le besoin s'est fait sentir de créer des vêtements de maison simples et confortables - et la robe a alors acquis un nouveau rôle. À la maison, les femmes ne portaient pas de robes luxueuses avec des jupons massifs et des corsets serrés - tous les vêtements étaient remplacés par une robe confortable.
Et les robes de chambre n'ont commencé à devenir particulièrement populaires en Europe qu'au XVIIe siècle. Dans les pays de la CEI, les robes sont devenues partie intégrante des vêtements quotidiens de la maison après environ 100 ans, remplaçant les caftans et les parchemins alors utilisés.
Vers le XXe siècle, la robe est devenue le vêtement de détente le plus populaire pour les femmes. Et aujourd'hui, la robe dans nos régions est un élément pratique de la garde-robe des hommes et des femmes. Après l'avoir enfilé le matin, il est agréable de s'imprégner d'une tasse de café au petit-déjeuner. Il est agréable de se réchauffer dans un peignoir après avoir pris une douche ou un bain. Il est pratique de l'emporter avec vous aux bains publics, au sauna, en voyage ou pour vous détendre dans une chambre d'hôtel. Cette chose simple illumine différentes situations quotidiennes, procurant une sensation de confort et de détente.
Faits insolites sur les peignoirs
Vous serez surpris, mais même après avoir lu ce qui précède, beaucoup ne réalisent peut-être pas pleinement la valeur que la robe a encore dans la culture de nombreux pays. Dans le monde moderne, la robe est même devenue un élément certain de propreté, et a radicalement changé la conception professionnelle de certains métiers.
La légende du thé impérial
Oui, nous avons nous-mêmes été surpris d’apprendre que, par exemple, l’un des thés les plus chers au monde s’appelle « Big Red Robe ».
Ce thé est venu de Chine dans différents pays du monde. La légende raconte qu'en remerciement pour ses propriétés curatives, l'empereur chinois a offert sa robe au buisson d'arbre à thé. On a donc longtemps cru que ce thé appartenait au thé impérial.
Dans son nom original « Da Hong Pao », le thé a un effet cicatrisant et noble sur le corps - élimine les toxines et les métaux lourds, aide à améliorer le fonctionnement du système cardiovasculaire et renforce les parois des vaisseaux sanguins, a un effet préventif positif contre la thrombophlébite. et pendant les régimes, et plus encore. De plus, il aide à prévenir le développement de cellules cancéreuses dans l'organisme.
D’où viennent les blouses blanches en médecine ?
Par exemple, beaucoup de gens se demandent pourquoi les blouses blanches sont plus courantes en médecine. Cette « règle » vient du XIXe siècle, époque à laquelle la plupart des médecins soignaient leurs patients à domicile. Les médecins venaient voir le patient dans leurs vêtements de ville habituels et, par conséquent, avec les professionnels de la santé, de simples charlatans apparaissaient souvent. Ainsi, au début du XXe siècle, est née l’idée d’habiller les médecins avec une blouse blanche, créant ainsi une nouvelle image de confiance de la profession et augmentant sa réputation.
Le blanc était également associé à la stérilité, mais dans de nombreux hôpitaux modernes, les blouses blanches ont désormais été remplacées par des blouses bleues ou vertes, pour deux raisons. La première est que cette couleur est plus facile à entretenir, la seconde est qu'elle est plus facile à percevoir pour les patients, puisque les couleurs bleu et vert ne suscitent pas d'inquiétude.
La robe comme symbole de pureté
Un autre fait que les clients de l'hôtel savent est que presque tous les hôtels offrant un haut niveau de service proposent des peignoirs en éponge blanche dans leurs chambres. Pourquoi la couleur blanche est-elle devenue la partie principale de l’intérieur des hôtels ?
La couleur blanche est toujours universelle. Il s’associe facilement à d’autres couleurs de la pièce pour créer une atmosphère lumineuse, sophistiquée, voire délicate. Si nous parlons de peignoirs, de serviettes et de linge de lit, le calcul démontre le niveau de service de l'hôtel.
Une robe blanche est associée à la fraîcheur et à l'hygiène, et c'est par son état qu'une personne évalue émotionnellement le niveau de propreté et de service dans la chambre. Après tout, les objets blancs ne restent blancs comme neige qu'avec des soins appropriés et minutieux, et les efforts du personnel de l'hôtel à cet égard seront clairement appréciés par le client.
