ফ্যাশন শো. ফ্যাশন শো কিভাবে অনুষ্ঠিত হয়? বিশ্বের সবচেয়ে বড় ফ্যাশন শো

কিংবদন্তি ফ্যাশন হাউসগুলির সংগ্রহগুলির প্রদর্শনগুলি ঐতিহ্যগত শোগুলির সাথে অন্তত মিল - এটি সর্বদা একটি থিয়েটার ইভেন্ট, একটি বাস্তব পারফরম্যান্স, যেখানে মডেলগুলি সামগ্রিক ইভেন্টের শুধুমাত্র অংশ। Dior, Chanel, Louis Vuittons এবং অনেক, অন্যান্য অনেক বিশ্ব-বিখ্যাত ব্র্যান্ড বারবার চমক দিতে প্রস্তুত, যেন তারা নিজেদের পুনরাবৃত্তি করতে সবচেয়ে বেশি ভয় পায়।

1973: ফ্যাশন যুদ্ধ

প্রথম ফ্যাশন সপ্তাহ 1943 সালে নিউইয়র্কে হয়েছিল। প্যারিসে - ত্রিশ বছর পর। গ্র্যান্ড ঐতিহাসিক ফ্যাশন শো 1973 সালের 28 নভেম্বর অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এটি নিউইয়র্ক ফ্যাশন সপ্তাহের প্রতিষ্ঠাতা, এলেনর ল্যাম্বার্ট এবং ভার্সাই এর কিউরেটর, জেরাল্ড ভ্যান ডের কেম্প দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল। প্রধান লক্ষ্য হল বিখ্যাত রাজপ্রাসাদ এবং আশেপাশের অঞ্চলগুলির পুনরুদ্ধারের জন্য তহবিল সংগ্রহ করা। শোটিকে "দ্য ব্যাটল অফ ভার্সাই" বলা হয়েছিল এবং মূলত এটি হয়ে উঠেছে: ফরাসি এবং আমেরিকান ডিজাইনার, ফ্যাশনে সম্পূর্ণ ভিন্ন "ধারণার" প্রতিনিধিদের এতে অংশ নেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। বুর্জোয়া চটকদার ইয়েভেস সেন্ট লরেন্ট, হুবার্ট ডি গিভেঞ্চি, ক্রিশ্চিয়ান ডিওর, পিয়েরে কার্ডিন এবং ইমানুয়েল উঙ্গারোর ট্রেন্ডসেটাররা আমেরিকা থেকে প্রিট-এ-পোর্টের নির্মাতাদের সাথে একই ক্যাটওয়াকে সংঘর্ষে লিপ্ত হয়েছিল ─ অস্কার দে লা রেন্টা, স্টিফেন বারোজ, অ্যান ক্লেইন, বিল ব্লাস এবং হ্যালসটন। সর্বশেষ অনুষ্ঠানের জন্য, এটি আসলে, ইতিহাসের একটি বাঁক ছিল: আমেরিকান ফ্যাশন অবশেষে ছায়া থেকে বেরিয়ে আসার এবং জোরে জোরে ইউরোপে নিজেকে ঘোষণা করার সুযোগ পেয়েছিল। শোটিতে 700 টিরও বেশি অতিথি উপস্থিত ছিলেন, যাদের মধ্যে মোনাকোর রাজকুমারী গ্রেস কেলি, এলিজাবেথ টেলর, লিজা মিনেলি (যিনি শোতে বিখ্যাত গান "ক্যাবারে" পরিবেশন করেছিলেন), অ্যান্ডি ওয়ারহল এবং সেই বছরের অনেক ধনী এবং বিখ্যাত ব্যক্তি ছিলেন। . এটি আনুষ্ঠানিকভাবে বিশ্বাস করা হয় যে ফ্যাশনেবল "যুদ্ধ" ব্যবহারিক এবং দৃঢ় আমেরিকানরা জিতেছিল। তবে ইউরোপও জিতেছে: সর্বোপরি, প্যারিস ফ্যাশন উইক সেই দিন থেকেই তার ইতিহাস শুরু করেছিল।

1992: জিন পল গল্টিয়ার শোতে ম্যাডোনা টপলেস রানওয়েতে হাঁটলেন

সাধারণ মানুষের জন্য, জিন পল গল্টিয়ার কাপ এবং শঙ্কু সহ একটি গোলাপী সাটিন কাঁচুলি দিয়ে "শুরু করেছিলেন", যা ডিজাইনার গায়ক ম্যাডোনার জন্য তৈরি করেছিলেন। বাস্তবিক, এই সত্য নয়. couturier 1984 সালে কিংবদন্তি শঙ্কুগুলিকে প্রবর্তন করেছিলেন, যার ফলে তার আরও বিকাশের ভেক্টরকে সংজ্ঞায়িত করে: হতবাক। এবং যেখানে আক্রোশ আছে, সেখানে ম্যাডোনা আছে, যেমনটি আমরা জানি, তাই, প্রকৃতপক্ষে, আশ্চর্যের কিছু নেই যে 1992 সালে, বিশ্ব মঞ্চের তারকা একটি কালো ডোরাকাটা সানড্রেসে তার প্রিয় ডিজাইনারের শোতে উপস্থিত হয়েছিলেন। সাসপেন্ডার এবং "আউ ন্যাচারাল" স্তন সহ।

1995: ইটসি বিটসি বিকিনি

বিকিনি সর্বদা পোশাকের একটি উত্তেজক উপাদান হিসাবে বিবেচিত হয়েছে, তার উন্মুক্ততা নির্বিশেষে - সর্বোপরি, প্রতিটি মরসুমের সাথে অত্যধিক খোলামেলাতার ধারণাটি আরও বেশি ঝাপসা হয়ে যায়। 1995 সালে, প্যারিস ফ্যাশন সপ্তাহে, চ্যানেল ডিজাইনাররা সম্ভবত সবচেয়ে ন্যূনতম বিকল্পটি উপস্থাপন করেছিলেন। তারপর শুধু স্তনের কভার, যা অবশ্য আসতে বেশি সময় নেয়নি।

1997: স্টেলা ম্যাককার্টনি ক্লোয়ের জন্য একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করেছিলেন

মার্চ 1997 সালে, পল ম্যাককার্টনির কন্যা কার্ল লেগারফেল্ডের স্থলাভিষিক্ত হয়ে ক্লোয়ের সৃজনশীল পরিচালক নিযুক্ত হন। যাইহোক, পরেরটি এই নিয়োগ সম্পর্কে খুব সন্দিহান ছিল, বলেছিল যে ফ্যাশন হাউসটি সঙ্গীত জগতে খ্যাতি অর্জন করেছে, তবে তার স্থানীয় ক্ষেত্রে নয়। যাইহোক, স্টেলা দ্রুত পৌরাণিক কাহিনীটি দূর করে দেন যে প্রতিভা প্রতিভা শিশুদের উপর নির্ভর করে এবং তার নতুন অবস্থানে তার প্রথম সফল সংগ্রহ উপস্থাপন করে। ম্যাককার্টনির ডেবিউ শোটি এতটাই সফল হয়েছিল যে তার পরের দিন, মনে হয়, ফ্রেঞ্চ হাউসের জন্য তার সংগ্রহ সম্পর্কে প্রেসে একটিও নেতিবাচক পর্যালোচনা আসেনি।

1997: জন গ্যালিয়ানো এবং ডিওরে তার আত্মপ্রকাশ

আপত্তিকর ডিজাইনারের প্রথম সংগ্রহটি আক্ষরিকভাবে ফ্যাশন বিশ্বকে উড়িয়ে দিয়েছে। এটি ফ্যাশন হাউসের 50 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত ছিল এবং "আফ্রিকান মহিলা" নামে পরিচিত ছিল। তারপরে গ্যালিয়ানো ফ্যাশন মডেলদের চুলের স্টাইল এবং মেকআপ সহ ক্যাটওয়াকে নিয়ে আসেন যা আদিম উপজাতিদের অনুরূপ। তরুণ ডিজাইনার, যিনি সরলতা এবং minimalism সহ্য করেন না, সাহসের সাথে ঐতিহাসিক আর্ট নুওয়াউ পোশাকের মোটিফ এবং 30 এর দশকের চটকদার, জাতিগত মোটিফগুলির সাথে জড়িত। গ্যালিয়ানো ডিওর শৈলীকে পুনরুজ্জীবিত করতে পেরেছিলেন, তিনি এটিকে আধুনিক এবং প্রাসঙ্গিক করতে পেরেছিলেন। সেলিব্রিটিরা আবার ডিওর পোশাক পরতে শুরু করেছেন।

1997: আলেকজান্ডার ম্যাককুইন এবং গিভেঞ্চি

1996 সালে, ম্যাককুইন গিভেঞ্চির বাড়ির নেতৃত্ব দেন। তার অপ্রচলিত ধারণাগুলির জন্য বিখ্যাত, ডিজাইনার তার সম্মানজনক অবস্থানেও বিস্মিত করে চলেছেন: ম্যাককুইন একটি প্রতিবন্ধী মেয়েকে মডেল হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন, ক্যাটওয়াকে নুড়ি ছিটিয়েছিলেন বা মডেলগুলির পরিষেবাগুলি সম্পূর্ণভাবে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, ঘূর্ণায়মান স্ট্যান্ডগুলিতে পুঁতলি দিয়ে প্রতিস্থাপন করেছিলেন। তিনি তিনবার ব্রিটিশ ডিজাইনার অব দ্য ইয়ার উপাধিতে ভূষিত হয়েছেন। প্রিন্স চার্লস দ্বারা তাকে উপস্থাপিত সর্বশেষ পুরস্কার অনুষ্ঠানে, ফ্যাশন ডিজাইনার একটি স্কুটারে এবং একটি প্রশস্ত নীল জাম্পস্যুটে ক্যাটওয়াকে চড়েছিলেন, তার চেহারা দিয়ে মহামান্যকে বিস্মিত করেছিলেন।

1997 সালে, ম্যাককুইন তার দীর্ঘদিনের বন্ধু নাওমি ক্যাম্পবেল এবং কেট মসকে ক্যাটওয়াকে উপস্থিত হতে বলেছিলেন। উভয়ই সোনার কাঁচুলি এবং চরম হেয়ারস্টাইলে জনসাধারণের সামনে উপস্থিত হয়েছিল।

2009: আলেকজান্ডার ম্যাককুইনের শেষ শো

2009 সালে, প্যারিস ফ্যাশন সপ্তাহে, আলেকজান্ডার ম্যাককুইন "প্লেটোর আটলান্টিস" নামে একটি মহিলাদের সংগ্রহ উপস্থাপন করেছিলেন, যা 2010 সালের বসন্ত-গ্রীষ্মের মরসুমের সবচেয়ে আলোচিত কাজ হয়ে ওঠে। শো চলাকালীন, বিশ্বের সৃষ্টির ছবি, রগরগে জল এবং একটি বিশাল পর্দায় সাপের গতিবিধি প্রদর্শিত হয়েছিল। কোবরা, চমত্কার মাছ এবং প্রাণীদের প্যাটার্ন সহ পোশাক পরা মডেলরা এই ভিডিও সিকোয়েন্সে ক্যাটওয়াকে হেঁটেছেন। সংগ্রহটিতে একটি জটিল জ্যামিতিক কাট রয়েছে: চওড়া কাঁধ, বিশাল হাতা এবং ডিম্বাকৃতি নিতম্ব। শ্রোতারা ম্যাককুইনকে দাঁড়িয়ে অভ্যর্থনা জানালেন; সমালোচকরা পরবর্তীকালে সংগ্রহটিকে শিল্পের একটি আশ্চর্যজনক ঘটনা বলে অভিহিত করেছেন। ফ্যাশন ডিজাইনারের ভবিষ্যতমূলক কাজটি তার জীবনের শেষ ছিল।

2010: হার্মিস এবং ঘোড়া

এটা দিয়ে শুরু করা মূল্যবান যে হারমেস ব্র্যান্ড একবার গাড়ি এবং চড়ার জন্য ইউনিফর্ম তৈরি করত, সম্ভবত সেই জায়গা থেকে যে লোগোটি আজও বিদ্যমান রয়েছে - একটি ঘোড়া একটি গাড়িতে লাগানো হয়েছে। সুতরাং, সবকিছুই আকস্মিক নয়, ঠিক যেমন ফ্যাশন হাউসের পৃষ্ঠপোষকতায় জিন-পল গল্টিয়ারের সর্বশেষ সংগ্রহটি দুর্ঘটনাজনিত নয়। 2010 সালে, হার্মিসের সাথে দীর্ঘমেয়াদী সহযোগিতার সমাপ্তি চিহ্নিত করার জন্য, ডিজাইনার, চামড়ার রেইনকোট এবং অশ্বারোহীদের জন্য জুতা হিসাবে স্টাইল করা হাঁটুর বেশি বুটের মডেল ছাড়াও, ক্যাটওয়াকে জীবন্ত ঘোড়া নিয়ে আসেন। স্পষ্টতই, দীর্ঘ সময়ের জন্য মনে রাখা নিশ্চিত হতে হবে। আমরা মনে রাখলাম।

2011: কেট মস ধূমপান

ধূমপান মুক্ত দিবসে (আচ্ছা, আর কখন?) কেট মস সিগারেট নিয়ে ক্যাটওয়াক করেছেন। লুই ভিটন শোয়ের জন্য, কেট সহজ মার্লবোরো লাইট বেছে নিয়েছিলেন। যাইহোক, ফ্রান্সে, 2007 সাল থেকে পাবলিক প্লেসে ধূমপান নিষিদ্ধ করা হয়েছে (যদিও এই নিয়মটি কার্যকর করার জন্য কেউ তাড়াহুড়ো করে না), তাই এখানে একটি দ্বিগুণ উস্কানি ছিল। যাইহোক, লুই ভিটন ফ্যাশন হাউসের সৃজনশীল পরিচালক, মার্ক জ্যাকবস, একটি দর্শনীয় শো করার জন্য এখনও ঝুঁকি নিয়েছিলেন।

সেই একই সন্ধ্যায়, বিগত প্রজন্মের অন্যান্য মডেলরা মস-এর সাথে ক্যাটওয়াকে উপস্থিত হয়েছিল, শোয়ের সময় 37 বছর বয়সী ছিলেন: নাওমি ক্যাম্পবেল, অ্যাম্বার ভ্যালেটা এবং ক্যারোলিন মারফি।

2011: ফ্লোরেন্স ওয়েলশ চ্যানেলের জন্য গান গেয়েছেন

2011 সালে, কার্ল লেগারফেল্ডের শো ফ্যাশন সপ্তাহ শেষ হওয়ার কথা ছিল, তবে, ডিজাইনার কেবল শেষ হতে পারেনি। লেজারফেল্ড গ্র্যান্ড প্যালেসটিকে সমুদ্রতলের একটি তুষার-সাদা অনুকরণে পরিণত করেছিলেন: রাজপ্রাসাদের মেঝে ঢেকে থাকা তুষার-সাদা বালিতে বিশাল শাঁস, তারা, প্রবাল এবং শৈবাল রয়েছে। অনুষ্ঠানটি ছিল পোশাকের ভাষায় বলা সামুদ্রিক গল্পের মতো। ঐতিহ্যগতভাবে, কিংবদন্তি বাড়ির আনুষাঙ্গিক বিভাগ তার সেরা চেষ্টা করেছে, শেল ক্লাচ এবং প্রবাল হিল নিয়ে আসছে। তবে সম্ভবত পারফরম্যান্সের সবচেয়ে অস্বাভাবিক উপাদানটি ছিল অত্যাশ্চর্য ফ্লোরেন্স ওয়েলশ, যিনি একটি বড় শেলের মধ্যে দাঁড়িয়ে গানটি পরিবেশন করেছিলেন।

2012: বালেন্সিয়াগা, আলেকজান্ডার ওয়াং অভিষেক

সেই সময়ে, আলেকজান্ডার ওয়াং, এখন বিশ্বের অন্যতম জনপ্রিয় ডিজাইনার, বয়স ছিল মাত্র ২৯। "ক্যারিয়ারের সিঁড়ি" এত দ্রুত উপরে উঠার কথা কেউ জানত না। 2012 সালে, ওং বালেনসিয়াগা ফ্যাশন হাউসের পৃষ্ঠপোষকতায় তার প্রথম সংগ্রহ উপস্থাপন করে। ফ্যাশন জগতে ওংয়ের প্রথম কাজের প্রতিক্রিয়া ছিল অস্পষ্ট: সংশয়বাদীরা এই ইউনিয়নকে অনুমোদন করেনি এবং তরুণ ডিজাইনারকে সৃজনশীল পরিচালকের ভূমিকার জন্য সবচেয়ে কম উপযুক্ত বলে মনে করেছিল, কিন্তু ওং সমালোচনার প্রতি উদাসীন ছিলেন। তার 2012 সংগ্রহ: এটি খেলাধুলাপ্রি় শৈলী এবং Balenciaga ক্লাসিকের মিশ্রণ ছিল। উজ্জ্বল শুরু ফ্যাশন হাউস এবং couturier নিজেকে অনেক বছর ধরে জনপ্রিয়তা নিশ্চিত করেছে।

2014 সালে, শরৎ-শীতকালের সংগ্রহ প্রদর্শনের জন্য, চ্যানেল ফ্যাশন হাউস জনসাধারণের কাছাকাছি হতে চেয়েছিল এবং দর্শকদের আমন্ত্রণ জানিয়েছিল... একটি সুপার মার্কেটে। যতটা সম্ভব তরুণ শ্রোতাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য সেট করা, কার্ল লেগারফেল্ড পণ্যের তাকগুলির মধ্যে একটি বাস্তব নাট্য পরিবেশনা মঞ্চস্থ করেছেন। বিভিন্ন পণ্যের মধ্যে অবসরভাবে হাঁটার পরে, মডেলরা ক্যাটওয়াকে হাঁটলেন। যাইহোক, কারা ডেলভিগনে এবং গায়ক রিহানা শোতে অংশ নিয়েছিলেন। স্পটলাইট: 80 এর সংস্কৃতি। একটি ঢালু সিলুয়েট এবং একটি সরু বডিস কোমর সহ বিশাল আইটেমগুলি মনোযোগ আকর্ষণ করে, প্রধানত সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় এবং বিলাসবহুল টেক্সচারের টুইডের কারণে। চুলে বড় ক্লিপ এবং লম্বা ফিতাও 80 এর দশকের চেহারার জন্য কাজ করেছিল। মূলত ক্লাসিক পোশাক - কোট এবং স্যুট - একই টুইড দিয়ে তৈরি সরু ট্রাউজার্স এবং স্নিকারগুলির সাথে সুরেলাভাবে মিলিত হয়েছিল, একটি প্যাচওয়ার্ক কৌশল ব্যবহার করে সেলাই করা হয়েছিল।

2016: ভ্যালেন্টিনোর জন্য পিয়েরপাওলো পিকিওলির প্রথম একক সংগ্রহ

আমরা কিছুটা আতঙ্ক এবং উত্তেজনার সাথে এই শোটির জন্য অপেক্ষা করছিলাম, কারণ ফ্যাশন জগতের অন্যতম সফল সৃজনশীল জুটির বিচ্ছেদ ঘোষণার পরে এবং মারিয়া গ্রাজিয়া চিউরির ডিওরে চলে যাওয়ার পরে, ভ্যালেন্টিনো কেমন হবে তা সম্পূর্ণরূপে অস্পষ্ট ছিল। এখন, এটা কোন দিকে ঘুরবে। এখন আমাদের সমস্ত ভয় দূর হয়ে গেছে: পিয়েরপাওলো পিকিওলি কেবল ভ্যালেন্টিনোর অত্যাধুনিক শৈলীই রক্ষা করেননি, বরং এতে আরও বেশি যাদু এবং নারীত্ব যোগ করেছেন (যদিও আমরা আশা করতে সাহস করিনি যে আরও কিছু সম্ভব ছিল)। অবশ্যই, এটি আসন্ন বসন্ত-গ্রীষ্মের মরসুমের সবচেয়ে রোমান্টিক এবং সুস্বাদু রেডি-টু-পরিধান সংগ্রহগুলির মধ্যে একটি।

ফেব্রুয়ারী 22 থেকে 28, 2017 পর্যন্ত, বিশ্বের সমস্ত ফ্যাশনিস্তা এবং ফ্যাশনিস্তারা 2017-2018 মৌসুমের শরতের-শীতকালীন নতুন ফ্যাশন সংগ্রহের উজ্জ্বলতম শোতে যোগ দিতে মিলানে ছুটে আসেন। মনোরম ইতালির উত্তর অংশে অবস্থিত একটি আরামদায়ক ইতালীয় শহর এই কয়েকদিন ধরে একটি কোলাহলপূর্ণ এবং জনাকীর্ণ ফ্যাশন রাজধানীতে পরিণত হয়েছে। অতিথিদের মধ্যে একজন অনেক বিখ্যাত লোকের সাথে দেখা করতে পারে, যার মধ্যে রয়েছে: মহান ডিজাইনার এবং ফ্যাশন সমালোচক, চলচ্চিত্র অভিনেতা এবং শো ব্যবসায়িক তারকা, কোটিপতি এবং সোশ্যালাইট।

মিলান ফ্যাশন উইক সবচেয়ে বিলাসবহুল ফ্যাশন সিজন হিসাবে স্বীকৃত, কারণ এটি 2017 সালে মিলান ক্যাটওয়াকের সময় সবচেয়ে বিখ্যাত ফ্যাশন ট্রেন্ডসেটারদের কাছ থেকে পরিধানের জন্য প্রস্তুত সংগ্রহগুলি উপস্থাপন করা হয়েছিল।

শরৎ-শীত 2017-2018 মরসুমের শীর্ষ দশটি সবচেয়ে আকর্ষণীয় শোগুলির মধ্যে নিম্নলিখিত ফ্যাশন হাউসগুলির শোগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে:

আমরা আপনাকে ঋতুর সবচেয়ে আকর্ষণীয় চিত্রগুলির সাথে নিজেকে পরিচিত করার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি এবং 2017-2018 সালে প্রাসঙ্গিক হতে পারে এমন মহিলাদের এবং পুরুষদের ফ্যাশনের ফ্যাশন প্রবণতা সম্পর্কে আরও জানতে।

বিখ্যাত ইতালীয় হাউস ডলস অ্যান্ড গাব্বানার উজ্জ্বল এবং অস্বাভাবিক সংগ্রহ সম্পূর্ণরূপে তাদের অনন্য শৈলীর অনুরাগীদের প্রত্যাশা পূরণ করেছে। মার্জিত এবং একই সময়ে ক্যাটওয়াকে উপস্থাপিত আধুনিক, পরিবার-বান্ধব এবং ইতালীয়-হট চেহারা আবেগের ঝড় এবং উত্তপ্ত আলোচনার সৃষ্টি করেছিল।

এটা বলা নিরাপদ যে 2017-2018 মৌসুমে মিলান ফ্যাশন উইক কী প্রবণতা সেট করবে সংগ্রহটি সম্পূর্ণরূপে প্রদর্শন করেছে। ডিজাইনাররা এই ধরনের ফ্যাশন প্রবণতা প্রস্তাব করেছেন:

• প্রাণীবাদ, যা কেবল প্রিন্টেই নয়, জুতা, টুপি এবং আনুষাঙ্গিকগুলির নকশাতেও নিজেকে প্রকাশ করে;
• লিনেন শৈলী মধ্যে শহিদুল;
• প্যাচওয়ার্ক প্যাচওয়ার্ক কৌশল;
• ফ্যাশনেবল পারিবারিক চেহারা;
• ফুলের সজ্জা।

শোতে উত্সর্গীকৃত নিবন্ধে ফ্যাশন শোটির সংগ্রহ এবং ভিডিওর একটি বিশদ বিশ্লেষণ দেখুন।

ভার্সেস

ফ্যাশন সপ্তাহের অংশ হিসাবে মিলানে অনুষ্ঠিত সাম্প্রতিক ভার্সেস ফ্যাশন শো, ফ্যাশনিস্তাদেরকে 2017-2018 সালের শরতের-শীতকালীন ঋতুতে উজ্জ্বল এবং একই সাথে স্টাইলিশ লুক তৈরি করার জন্য অনেক নতুন ধারণা দিয়েছে। ভার্সেসের ফ্যাশনেবল চেহারাগুলি নিও-ক্লাসিক্যাল শৈলীতে দায়ী করা যেতে পারে, কারণ ক্লাসিক শৈলীতে অন্তর্নিহিত কঠোর লাইন এবং সংযত শেডগুলি কার্যকরভাবে একটি অস্বাভাবিক কাট এবং সৃজনশীল উপাদান দ্বারা পরিপূরক।

আসন্ন মরসুমে, ডিজাইনার এই জাতীয় ফ্যাশন প্রবণতাগুলিতে মনোযোগ দেওয়ার পরামর্শ দেন:

• ক্লাসিক জ্যাকেট এবং জ্যাকেট;
• ক্রপ করা ট্রাউজার্স;
• বহুমুখী ছোট কালো পোষাক;
• গ্রেডিয়েন্ট রং;
• উজ্জ্বল ছায়া গো সঙ্গে strands হাইলাইট.

Versace থেকে নতুন চেহারা সম্পর্কে আরও পড়ুন এবং সংগ্রহে নিবেদিত নিবন্ধে মিলান শো-এর ভিডিও দেখুন।

গুচি

গুচি ফ্যাশন হাউস দ্বারা মিলানে উপস্থাপিত মুগ্ধকর শোটি একটি আশ্চর্যজনক এবং কৌতুহলজনক নাম পেয়েছে - "দ্য অ্যালকেমিস্টস গার্ডেন"। সবকিছুই আশ্চর্যজনক এবং অস্বাভাবিক ছিল, সৃজনশীল পডিয়াম থেকে, যা দর্শনীয় আলোক উচ্চারণগুলির সংমিশ্রণে উজ্জ্বল ইনস্টলেশনের জন্ম দিয়েছিল, ফ্যাশনেবল চেহারা পর্যন্ত, যা যাদুকরীভাবে বিপরীতমুখী শৈলীর উপাদান এবং 2018 সালের সবচেয়ে বর্তমান প্রবণতাকে একত্রিত করেছিল।

আলেসান্দ্রো মিশেল 2017-2018 ছবিতে একটি উজ্জ্বল, মর্মান্তিক স্পর্শ যোগ করার পরামর্শ দিয়েছেন। প্রস্তাবিত নতুন পণ্যগুলির মধ্যে, সবচেয়ে স্মরণীয় ছিল:

• সরু ফণা;
• বহিরাগত সরীসৃপ শৈলী মধ্যে প্রিন্ট;
• ফুলের নিদর্শন;
• জঘন্য পুরুষ ছবি;
• অতিরিক্ত ছাতা;
• মেকআপ এবং চুলের স্টাইল বিভিন্ন;
• মডেলদের শরীরের খোলা অংশে স্বচ্ছ চকচকে ফ্যাব্রিক।

আমরা আপনাকে এই অস্বাভাবিক সংগ্রহটি ঘনিষ্ঠভাবে দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি, সেইসাথে মিলান অনুষ্ঠানের ভিডিওটি দেখে শোয়ের পরিবেশে ডুবে যেতে।

রবার্তো কাভালি

2017-2018 মরসুমে, রবার্তো ক্যাভালি ডিজাইনাররা ক্যুচার শোয়ের যোগ্য পোশাকের সূক্ষ্ম বিলাসিতা দিয়ে সবাইকে অবাক করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। সংগ্রহে উপস্থাপিত চেহারার বরং বিনয়ী সংখ্যা প্রতিটি চিত্রের পরিশীলিততা এবং আভিজাত্য দ্বারা সম্পূর্ণরূপে ন্যায়সঙ্গত।

দর্শনীয় চিত্রগুলির সত্যিকারের অনুরাগীদের জন্য, ফ্যাশন সপ্তাহটি ফ্যাশন হাউস রবার্তো ক্যাভালি শরৎ-শীত 2017-2018 এর শোয়ের জন্য অবিকল মনে রাখা হবে, যার জন্য মিলানে বিলাসবহুল পালাজো ক্রেসপি ভাড়া করা হয়েছিল।

চেহারা নিবেদিত নিবন্ধে আসন্ন সিজনের সংগ্রহ সম্পর্কে আরও পড়ুন.

ফিলিপ প্লেইন

ফিলিপ প্লেইন সংগ্রহটি সত্যিকারের সৃজনশীল এবং তারুণ্যে পরিণত হয়েছে। উজ্জ্বল ইমেজ, যুব রাস্তার ফ্যাশন সবচেয়ে বর্তমান প্রবণতা একত্রিত করা, তরুণ এবং উদ্যমী মানুষের জন্য তৈরি করা হয়েছে বলে মনে হয়, একটি ফ্যাশনেবল চেহারার আক্রোশ সঙ্গে বিস্মিত করার জন্য প্রস্তুত। শরৎ-শীতকালে, ডিজাইনার উপাদানগুলি ব্যবহার করার পরামর্শ দেন যেমন:

• উচ্চ বুট;
• ফ্যাশনেবল জিন্স;
• flared ট্রাউজার্স;
• বিশাল কলার সহ আরামদায়ক সোয়েটার;
• বড় আকারের জ্যাকেট এবং কোট;
• একটি দর্শনীয় সজ্জা হিসাবে উজ্জ্বল ছায়া গো পশম.

জর্জিও আরমানি

আরমানি থেকে নতুন শরৎ-শীতকালের 2017-2018 সংগ্রহের ফ্যাশনেবল চেহারা, যা মিলান ফ্যাশন উইক দ্বারা ফ্যাশনিস্তাদের কাছে উপস্থাপন করা হয়েছে, মার্জিত ক্লাসিক এবং ফ্যাশন প্রবণতার মিশ্রণ যা 2018 সালে বর্তমান। সর্বজনীন কালো এবং ধূসর রঙের পাশাপাশি, ডিজাইনার শীতের জন্য উজ্জ্বল রঙের আইটেমগুলির সাথে আপনার পোশাকটি পুনরায় পূরণ করার পরামর্শ দেন।

সংগ্রহটি দর্শনীয় মহিলাদের চিত্রগুলির বিস্তৃত নির্বাচন অফার করে, বিভিন্ন উপাদান একত্রিত করার সুযোগ প্রদান করে:

• একটি ক্লাসিক কাটা সঙ্গে আড়ম্বরপূর্ণ ট্রাউজার্স;
• সুন্দর প্রিন্ট সহ মার্জিত জ্যাকেট;
• 2018 সালে ফ্যাশনেবল ponchos;
• আসল জ্যাকেট এবং রেইনকোট;
• বিলাসবহুল সন্ধ্যায় শহিদুল.

আরমানির মতে, 02017-2018 মরসুমে একজন মহিলার চেহারার একটি অপরিবর্তনীয় উপাদান একটি ক্লাসিক কালো টুপি হওয়া উচিত, যা যে কোনও রঙ এবং শৈলীর সাথে ভাল যায়।

নতুন প্রাট-এ-পোর্টার সংগ্রহে উত্সর্গীকৃত নিবন্ধে শো সম্পর্কে আরও পড়ুন।

প্রদা

• আড়ম্বরপূর্ণ বোনা আইটেম;
• জ্যামিতিক এবং ফুলের প্রিন্ট;
• পশম বুট এবং টুপি;
• flounces এবং পশম ছাঁটা সঙ্গে স্কার্ট;
• জেনুইন লেদার এবং সোয়েড দিয়ে তৈরি জ্যাকেট এবং রেইনকোট।

ম্যাক্স মারা

ম্যাক্স মারা ফ্যাশন হাউস দ্বারা প্রস্তাবিত মহিলা চেহারা তার কমনীয়তার সাথে মনোযোগ আকর্ষণ করে। ব্যয়বহুল কাপড় এবং আড়ম্বরপূর্ণ বোনা আইটেম, মহৎ মখমল এবং পশম, একটি দৃঢ়ভাবে সংকীর্ণ কোমর এবং আড়ম্বরপূর্ণ আনুষাঙ্গিক - এই সব একটি সফল, স্বয়ংসম্পূর্ণ মহিলার জন্য একটি অলঙ্করণ হওয়ার যোগ্য একটি সুরেলা এবং আধুনিক চেহারা তৈরি করে।

ম্যাক্স মারা 2018 সালে মহিলাদের অবশ্যই থাকা আইটেমগুলির তালিকায় নিম্নলিখিতগুলি যুক্ত করার পরামর্শ দিয়েছেন:

• পুরুষদের স্টাইলে আড়ম্বরপূর্ণ ট্রাউজার স্যুট;
• বোনা ন্যস্ত বা কোট;
• একটি আরামদায়ক ক্রীড়া জ্যাকেট;
• মার্জিত জাম্পস্যুট;
• বহুমুখী কালো পোষাক।

"ফ্যাশন সপ্তাহ"- বাক্যাংশটি দীর্ঘ সময়ের জন্য নতুন নয়। আপনি যদি কোন ব্যক্তিকে জিজ্ঞাসা করেন "ফ্যাশন সপ্তাহ" বা "উচ্চ ফ্যাশন সপ্তাহ" কি, আপনি একটি সম্পূর্ণ বোধগম্য উত্তর পাবেন। যদি আমরা এই শব্দগুচ্ছটিকে অফিসিয়াল ভাষায় সংজ্ঞায়িত করি, তবে এটি মডেল এবং ডিজাইনারদের জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ এবং তাৎপর্যপূর্ণ ঘটনাকে প্রতিনিধিত্ব করে যারা তাদের সর্বশেষ পোশাক সংগ্রহের বৈশিষ্ট্যযুক্ত শো আয়োজন করে। এই শোটি দর্শকদের সামনে অনুষ্ঠিত হয়, যারা প্রতিটি নির্দিষ্ট ঋতুতে ফ্যাশন শিল্পকে প্রভাবিত করে এমন নতুন দিকনির্দেশ এবং প্রবণতার প্রশংসা করার সুযোগ পান।

ইতিমধ্যে "উচ্চ ফ্যাশন সপ্তাহ" নাম থেকে আপনি অনুমান করতে পারেন যে ইভেন্টটি এক সপ্তাহের বেশি স্থায়ী হয় না এবং সারা বিশ্বের ফ্যাশন শিল্পের প্রধান কেন্দ্রগুলিতে অনুষ্ঠিত হয়। একটি নিয়ম হিসাবে, এগুলি সাধারণত স্বীকৃত ফ্যাশন রাজধানী: মিলান, রোম, নিউ ইয়র্ক, প্যারিস।

প্যারিসে শো

প্যারিস তার "প্রতিবেশীদের" থেকে আলাদা। ফ্রান্সে প্রতি 6 মাসে একবার, আপনি Louvre Carousel এ একটি ফ্যাশন সপ্তাহ দেখতে পারেন। অনেক প্রভাবশালী ব্যক্তি সমাপনী মৌসুমের নিয়মিত দর্শক।

শোগুলি 1973 সালে শুরু হয়েছিল। এই সময়ের মধ্যে, মডেলরা সবচেয়ে বিখ্যাত ডিজাইনারদের পোশাকে ক্যাটওয়াক করেছিলেন: ক্রিশ্চিয়ান ডিওর, নিনা রিকি, চ্যানেল, লুই ভিটন এবং অন্যান্য।

প্যারিসীয় ফ্যাশন সপ্তাহের প্রধান আকর্ষণ হল যে ডিজাইনাররা শুধুমাত্র জনসাধারণকে তাদের অসাধারণ মডেলগুলিই দেখায় না, তবে একটি সাধারণ শোকে একটি সুচিন্তিত প্লট সহ একটি বাস্তব শোতে পরিণত করে এবং দর্শকরা, পরিবর্তে, আবেগের আতশবাজি গ্রহণ করে। . এই কারণেই ক্লডিয়া শিফার, মিলা জোভোভিচ, লিলি অ্যালেন বা অন্য অনেক শীর্ষ মডেল এবং হলিউড তারকারা কেউই এই ধরনের বিশালতার একটি ঘটনা মিস করেন না। প্যারিসে একাধিকবার জনসাধারণ নেতৃস্থানীয় রাশিয়ান ডিজাইনার ভ্যালেন্টিন ইউদাশকিন এবং আলেনা আখমাদুলিনার সংগ্রহগুলি দেখার সুযোগ পেয়েছিলেন।

নিউ ইয়র্ক ফ্যাশন উইক

নিউইয়র্ক একমাত্র শহর যা ইউরোপে অবস্থিত নয়। শো, যা বছরে দুবার সংগঠিত হয়, শুধুমাত্র ফ্যাশন জগতেই নয়, রাজনীতিতেও সবচেয়ে প্রভাবশালী ব্যক্তিদের একত্রিত করে। এর একটি স্পষ্ট প্রমাণ বিল ক্লিনটনের এই বিশালতার একটি অনুষ্ঠানে উপস্থিতি, যিনি এক সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রপতি ছিলেন।

প্রথম ফ্যাশন সপ্তাহটি 1943 সালে প্যারিসের চেয়েও আগে হয়েছিল। 70 বছরেরও বেশি সময় ধরে, জনসাধারণ ডিজাইনারদের ধারণাগুলির একটি অক্ষয় ফোয়ারা উপভোগ করছে। এই সময়ে অনেক কৌতূহলী ঘটনা ঘটেছে, এবং তাদের মধ্যে কিছু জনসাধারণকে ব্যাপকভাবে আনন্দ দেয়। উদাহরণস্বরূপ, ফ্যাশন মডেলদের অবিরাম পতন। প্রতিবাদও সাধারণ, যারা পশম ব্যবহারের বিরোধিতা করে এমন উদ্যমী প্রাণী অধিকার কর্মীদের কাছ থেকে এসেছে, কিছু নাম।

সাধারণত, নিউ ইয়র্ক ফ্যাশন উইক বার্ষিক ফেব্রুয়ারি মাসে অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে ডিজাইনাররা তাদের শরত্-শীতকালের সংগ্রহ উপস্থাপন করেন এবং অক্টোবরে বসন্ত-গ্রীষ্মের মৌসুমে। জনসাধারণ ডোনা করণ, মাইকেল কর্স, মার্ক জ্যাকবসের মতো বিখ্যাত ডিজাইনারদের শো এবং সংগ্রহের সাথে পরিচিত হন।

মিলান ফ্যাশন উইক

1979 সাল পর্যন্ত, ফ্যাশন সপ্তাহগুলি ফ্লোরেন্সে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং পরে মিলানে স্থানান্তরিত হয়েছিল। শুধুমাত্র মিলান ফ্যাশন সপ্তাহে ইতালির করুণা এবং কমনীয়তার সত্যিকারের মূর্ত প্রতীক। সাহসী কল্পনা এবং ডিজাইনারদের ধারণাগুলি তৈরি করা যেতে পারে এমন সবচেয়ে অবিশ্বাস্য সংগ্রহগুলিতে মূর্ত হয়। এই ধরনের অনুষ্ঠানের দর্শকদের তাদের নিজস্ব চোখে ফ্যাশন প্রবণতা এবং প্রবণতা দেখার সুযোগ দেওয়া হয়।

একটি স্বতন্ত্র এবং, সম্ভবত, ইতালীয় শোগুলির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল জনসংখ্যার সমস্ত বিভাগে তাদের অ্যাক্সেসযোগ্যতা। শুধুমাত্র মিলানেই শহর জুড়ে বিশাল স্ক্রীন রয়েছে যেখান থেকে বিখ্যাত অনুষ্ঠানের সরাসরি সম্প্রচার করা হয়। এবং কখনও কখনও আপনি একটি অবিলম্বে শো দেখতে পারেন.

ইতালি ইতালীয়দের জন্য। আর ফ্যাশন ইন্ডাস্ট্রিও এর ব্যতিক্রম নয়। সমস্ত ডিজাইনারদের 85% সত্যিকারের ইতালীয়। যদিও অন্যান্য বিখ্যাত ফ্যাশন ডিজাইনার এবং ফ্যাশন ডিজাইনাররাও শোতে উপস্থিত হন। প্রধান মুখগুলি হল ডলস গ্যাবান্না, গুচি, ভার্সেস এবং প্রাদা।

আমাদের দেশবাসীদের জন্য, তারা মিলানে ফ্যাশন সপ্তাহের প্রতি খুব অনুকূল এবং অনেক শো বিজনেস তারকা সংগ্রহযোগ্য পোশাকগুলিতে দুর্দান্ত অর্থ ব্যয় করতে পেরে খুশি। ইউলিয়া দালাকিয়ানের সাথে কিরা প্লাস্টিনিনাও মিলানে উজ্জ্বল হতে পেরেছিলেন, যারা তাদের নকশার সৃষ্টিগুলি ইতালীয় দৃষ্টিতে উপস্থাপন করার সুযোগ পেয়েছিলেন। যাইহোক, 2008 সালে রোমে, খুব অল্প বয়স্ক কিরা প্লাস্টিনিনার সংগ্রহ জনসাধারণকে এতটাই মুগ্ধ করেছিল যে ইতালীয় মেয়রের কার্যালয় তাকে একটি পদক দিয়েছিল, যা সাধারণত সর্বকনিষ্ঠ এবং সবচেয়ে প্রতিভাবান ডিজাইনারদের কাছে যায়।

রোম ফ্যাশন উইক

রোম শুধুমাত্র ইতালির রাজধানী নয়, ফ্যাশন রাজধানীগুলির মধ্যে একটি। ইতালি ডিজাইনার সমৃদ্ধ, তাই প্রতি বছর দর্শকরা রোমে ফ্যাশন শো দেখার সুযোগ পায়। গুচি, রবার্তো ক্যাভালি, ফেন্ডি এবং ভ্যালেন্টিনো, অন্যান্য বিখ্যাত ফ্যাশন হাউসগুলির সাথে, সূক্ষ্ম গয়না সহ সুন্দর সন্ধ্যার পোশাক পরিপূরক। এই সমস্ত অনুষ্ঠানের প্রধান "হাইলাইট" গঠন করে।

রোমে, অবশ্যই, সবকিছু আরও শালীন এবং এমন কোনও ঝড়ো উত্তেজনা নেই, যদি আপনি মিলানের সাথে তুলনা করেন তবে কেউ সুবিধাগুলি নোট করতে ব্যর্থ হতে পারে না। উদাহরণস্বরূপ, রাজধানীর ফ্যাশন উইক এর পরিশীলিততা এবং ধর্মনিরপেক্ষ চরিত্র দ্বারা আলাদা করা হয়। এছাড়াও, ফ্যাশন জগতের মহান ঐতিহ্য এবং দেশের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের উপর জোর দেওয়ার জন্য এবং আবারও জোর দেওয়ার জন্য, মূল শো ছাড়াও, আয়োজকরা অন্যান্য সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানেরও আয়োজন করে।

"ফ্যাশন শো" শব্দটি শুনলে আপনার মনে কী আসে? নিঃসন্দেহে - একটি টেমপ্লেট ছবি, যার বৈশিষ্ট্যগুলি হল সুন্দর মডেল, ককটেল শহিদুল এবং অবশ্যই একটি ক্যাটওয়াক। যাইহোক, কি অলক্ষিত ছিল? কোথায় ইভেন্ট অনুষ্ঠিত হয়? এর পরে কী ঘটনা ঘটবে এবং আগে কী ছিল? অনেকের জন্য, এই সমস্যাগুলি বিশেষ ভূমিকা পালন করে না। সর্বোপরি, শোতে তোলা ফটোগ্রাফগুলি দেখার সময় তাদের মনেও আসে না। ব্যতিক্রম ডিজাইনার - তাদের জন্য এই সব খুব গুরুত্বপূর্ণ এবং একটি বড় ভূমিকা পালন করে!

এই নিবন্ধে আমরা আলোচনা করব কি ফ্যাশন শো বিদ্যমান, তারা কোথায় হয়, ডিজাইনাররা নিজেরাই তাদের পোশাক বা আনুষাঙ্গিক সংগ্রহের জন্য কী বেছে নেয়।

ফ্যাশন সপ্তাহ চলাকালীন ফ্যাশন শো

ফ্যাশন সপ্তাহ অনেক ডিজাইনার তাদের সংগ্রহ প্রদর্শনের জন্য একটি দুর্দান্ত উপায়। সাধারণত প্রতিটি দেশে একটি ফ্যাশন সপ্তাহ থাকে, এবং কিছুতে এমন কয়েকটি সপ্তাহ থাকে। রাশিয়ার পাশাপাশি, ব্রাজিলেও পরপর দুটি ফ্যাশন সপ্তাহ অনুষ্ঠিত হয় - প্রথমটি রিও ডি জেনিরোতে, দ্বিতীয়টি সাও পাওলোতে।

একজন ডিজাইনারের জন্য, ফ্যাশন উইক তাদের ডিজাইন উপস্থাপন করার একটি চমৎকার সুযোগ। একই সাথে, বেশিরভাগ সাংগঠনিক বিষয় তার কাঁধ থেকে অনুষ্ঠান আয়োজকদের কাঁধে চলে যায়। এই ধরনের বিলাসিতা খরচ খুব বেশি, কিন্তু প্রদত্ত পরিষেবাগুলি অসন্তোষ সৃষ্টি করার সম্ভাবনা কম। আয়োজকরা, পডিয়াম এবং ড্রেসিং রুম সরবরাহ করার পাশাপাশি, প্রেস এবং নিরাপত্তার সাথে সমস্ত বিষয় পরিচালনা করে।

যাইহোক, আপনার মনে করা উচিত নয় যে সপ্তাহে অংশগ্রহণ করে ডিজাইনারকে কিছু করতে হবে না। অনেক ফ্যাশন ডিজাইনার, সপ্তাহের আয়োজকদের সমর্থন করার পাশাপাশি, প্রেসের সাথে স্বাধীনভাবে আলোচনা করতে এবং অতিরিক্ত স্পনসর খুঁজে পেতে পছন্দ করেন। সর্বোপরি, তাদের প্রায়শই শোয়ের জন্য অর্থ প্রদান করতে হয় এবং তাদের নিজস্ব মডেলগুলি খুঁজে পেতে হয়। তবে, এটি সত্ত্বেও, সাধারণ ফ্যাশন সপ্তাহে অংশগ্রহণ করে, ডিজাইনাররা অন্যান্য বিকল্পের তুলনায় খুব সুবিধাজনক অবস্থানে রয়েছে।

আপনার নিজস্ব ফ্যাশন শো

কিছু ডিজাইনার, বিভিন্ন কারণে, তাদের নিজস্ব শো সংগঠিত করতে পছন্দ করেন। এই বিকল্পটি ডিজাইনারকে অনেক স্বাধীনতা দেয়, তবে স্বাভাবিকভাবেই এটি আরও শ্রম-নিবিড়, কারণ পুরো সংস্থাটি তার কাঁধে পড়ে।

নিজস্ব ফ্যাশন শো-এর অনেকগুলো অনস্বীকার্য সুবিধা রয়েছে। তাদের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল ব্যক্তিগত নিয়ন্ত্রণ, এবং ফলস্বরূপ, ডিজাইনারের নিজের ইচ্ছার সাথে সম্পূর্ণ সম্মতি। এই ধরনের স্বতন্ত্র শোগুলি সাধারণত ডিজাইনারদের দ্বারা সংগঠিত হয় যাদের মোটামুটি ধনী ক্লায়েন্ট রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, ইগর চাপুরিন বা ইউলিয়া ইয়ানিনা।

কোথায় একটি ফ্যাশন শো রাখা? ফ্যাশন ডিজাইনাররা, একটি নিয়ম হিসাবে, তাদের ফ্যাশন শো সংগঠিত করার সময়, তাদের উচ্চ মর্যাদার সাথে সম্পর্কিত ব্যয়বহুল, বিলাসবহুল ব্যাঙ্কোয়েট হল বা অন্যান্য প্রাঙ্গণ চয়ন করেন। আপনি যদি অতিথি হন তবে আপনাকে কোনও সুরক্ষা প্রহরী নয়, একটি মনোরম তরুণী দ্বারা অভ্যর্থনা জানানো হবে। আপনি প্রবেশদ্বারে আপনার পালার জন্য অপেক্ষা করতে এবং হলের আপনার স্থান সম্পর্কে উদ্বিগ্ন হবেন না।

এই ধরনের শো সংগঠিত করার সময় প্রধান কাজ হল অতিথিদের জন্য সর্বাধিক আরাম নিশ্চিত করা। এটি এমনকি ভিআইপি আসন দিয়ে অতিথিদের প্রদান পর্যন্ত যায়। অবশ্যই, এটি একটি ব্যয়বহুল পরিতোষ এবং প্রতিটি তরুণ ডিজাইনার এটি বহন করতে পারে না।

সমস্ত ব্যক্তিগত শো তিনটি উপপ্রকারে বিভক্ত করা যেতে পারে:

ক্লায়েন্টদের জন্য প্রদর্শন

এটি একটি ছোট অন্তরঙ্গ শো, যা সীমিত সংখ্যক অভিজাত ক্লায়েন্টদের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, তবে অনেক অতিথি এবং প্রেসের সাথে একটি বিস্তৃত শোও সম্ভব। এই ধরনের ইভেন্টের মূল সারমর্ম হল গ্রাহক ফোকাস। সাধারণত, বড় হলগুলির অর্ডার দেওয়ার প্রয়োজন হয় না, কারণ এই ধরনের উপস্থাপনা এমনকি একটি বুটিকেও রাখা যেতে পারে, এটি কিছুক্ষণের জন্য বন্ধ করে।

ক্রেতাদের জন্য প্রদর্শন

এই ধরনের শো কোনো ধরনের শো নয়, বহিরাগত অতিথি ছাড়া ক্রেতাদের জন্য বিশেষভাবে উত্পাদিত হয়। এটা বিশুদ্ধভাবে ব্যবসা প্রকৃতির. এখানে আমরা এমন জিনিসগুলি উপস্থাপন করি যা ব্যাপক উত্পাদনের জন্য উপযুক্ত। ক্রেতাদের প্রতি মনোভাব অবশ্যই অনবদ্য হতে হবে, কারণ চুক্তির উপসংহার মূলত এর উপর নির্ভর করে।

কিভাবে একটি ক্রেতার ফ্যাশন শো সংগঠিত? আপনি একটি পডিয়াম সংগঠিত করতে পারেন ফেডারেল হোলসেল ফেয়ার অফ গুডস অ্যান্ড ইকুইপমেন্ট ফর টেক্সটাইল অ্যান্ড লাইট ইন্ডাস্ট্রি "টেক্সটাইলগপ্রম" এর কাঠামোর মধ্যে, যেখানে আপনাকে আপনার পণ্যটি একটি ফ্যাশন শো ফরম্যাটে, বাস্তব মডেলের সাথে প্রদর্শন করার সুযোগ দেওয়া হবে এবং প্রদর্শনীতে আপনি আপনার নিজস্ব প্রদর্শনী স্ট্যান্ড, যেখানে সম্ভাব্য ক্রেতারা আপনার পণ্যগুলি ঘনিষ্ঠভাবে দেখতে সক্ষম হবে।

বন্ধুদের জন্য দেখানো হচ্ছে

এটি সবচেয়ে বাজেট বিকল্প। আমরা প্রত্যেকেই এটি বাড়িতে বা বাইরে ব্যয় করতে পারি, আমাদের কয়েকজন বান্ধবীকে মডেল হিসাবে নিয়ে যেতে পারি। বন্ধু এবং পরিবার অতিথি হিসাবে নিখুঁত. অবশ্যই, আপনি এই জাতীয় ডিসপ্লে থেকে একটি আসল শোও করতে পারেন - এটি সমস্ত আপনার আর্থিক ক্ষমতার উপর নির্ভর করে।

অনেক প্রদর্শনী পোশাক নির্মাতাদের একত্রিত করে এবং তাদের সাইটে ফ্যাশন শো আয়োজন করে।

মূলত, এটি পেশাদারদের জন্য একটি ক্ষুদ্রাকৃতির ফ্যাশন উইক, কিন্তু কম কোলাহল নেই, কোনো ভিড় নেই, স্ন্যাকসের সঙ্গে কোনো স্পনসর নেই এবং আলাদা কোনো স্বীকৃতি নেই৷ এই শো অবিরাম ঘটবে. কোম্পানির একটি ভিন্ন রচনা সঙ্গে একটি বড় সংখ্যক শো একটি দিনে সঞ্চালিত হতে পারে.

দুর্ভাগ্যবশত, এই ধরনের উপস্থাপনায় খুব কম প্রদর্শক রয়েছে। সর্বোপরি, একটি জিনিস দেখানোর জন্য, এটি স্ট্যান্ড থেকে সরানো দরকার এবং পোশাক এবং প্যারডিং মডেল পরিবর্তন করার জন্য ব্যয় করা সময় কোম্পানির জন্য অলাভজনক হতে পারে। সম্ভাব্য ক্লায়েন্টদের দ্বারা জিনিসগুলি দেখা যায় না এবং অর্ডার করার সুযোগ শূন্যে কমে যায়।

প্রদর্শনী চলাকালীন একটি ব্যক্তিগত স্ট্যান্ডে ফ্যাশন শো।

তাদের নিজস্ব ফ্যাশন শোর মতো, অনেক ডিজাইনার গ্রুপ শো থেকে বিরতি নিতে চান এবং তাদের বুথে ব্যক্তিগত প্রদর্শনী করতে চান। হ্যাঁ, ঘটনা দশ মিনিট স্থায়ী হয়। হ্যাঁ, এখানে কোন বড় মঞ্চ নেই। কিন্তু, সুবিধা আছে। প্রথমত, এটি অবিলম্বে ক্লায়েন্টদের আকৃষ্ট করার একটি দুর্দান্ত উপায় এবং দ্বিতীয়ত, এটি আপনার সংগ্রহের একটি সম্পূর্ণ প্রদর্শন। একই সময়ে, ডিজাইনার একটি যৌথ শো হিসাবে অন্যান্য অংশগ্রহণকারীদের থেকে কিছুটা স্বাধীন। এটাও বিবেচনা করা উচিত যে স্ট্যান্ড থেকে কাপড় দূরে নেওয়া হবে না।

এটি নিম্নলিখিত পয়েন্ট মনোযোগ দিতে মূল্য. একটি যৌথ প্রদর্শনীর সময়, প্রেস সর্বদা উপস্থিত থাকে এবং নতুন সংগ্রহের ফটোগুলি অবিলম্বে ইন্টারনেটে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকে। যে সংস্থাগুলি ভয় পায় যে তাদের ধারণা চুরি হয়ে যাবে, এই পরিস্থিতি সুখকর হওয়ার সম্ভাবনা কম। কিন্তু তাদের নিজস্ব অবস্থান দেখানোর সময়, তারা সবসময় নিরাপত্তারক্ষী নিয়োগ করতে পারে যারা ফটোগ্রাফারদের তাড়িয়ে দেবে এবং তাদের ছবি তুলতে নিষেধ করবে।

এই ধরনের প্রতিযোগিতা প্রায়ই অনুষ্ঠিত হয়। তরুণ ডিজাইনার এবং কাজ শিল্প ব্র্যান্ড উভয় তাদের অংশগ্রহণ করতে পারেন. এই ধরনের প্রতিযোগিতায় প্রদর্শনগুলি প্রায় প্রদর্শনীতে প্রদর্শনের মতো। শুধুমাত্র পার্থক্য হল যে শেষ পর্যন্ত বিজয়ীরা একটি পুরস্কার বা শিরোনাম জিতেছে।

তরুণ ডিজাইনারদের জন্য একটি প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করার সময়, একজন অংশগ্রহণকারী একসাথে বেশ কয়েকটি মডেল উপস্থাপন করতে পারেন। উদাহরণস্বরূপ, 3-7 আউটপুটের একটি মিনি-সিরিজ। এই ধরনের মিনি-সংগ্রহের প্রয়োজনীয়তা সব প্রতিযোগিতার জন্য ভিন্ন হতে পারে। কোথাও সৃজনশীলতা মূল্যায়ন করা হয়, কোথাও উত্পাদনের জন্য উপযুক্ততা, কোথাও ফ্যাশন প্রবণতার সাথে সম্মতি। এ থেকে এটা স্পষ্ট যে একটি সংগ্রহ একটি প্রতিযোগিতায় জিততে পারে এবং অন্যটিতে হারতে পারে।

আপনি কোথায় একজন তরুণ ফ্যাশন ডিজাইনারের জন্য একটি ফ্যাশন শো রাখতে পারেন? উদাহরণস্বরূপ, তরুণ ডিজাইনার রাশিয়ান সিলুয়েটের প্রতিযোগিতায় (অংশগ্রহণ বিনামূল্যে), "ব্যায়াম" প্রতিযোগিতায় (অংশগ্রহণ বিনামূল্যে), তরুণ ফ্যাশন ডিজাইনারদের মস্কো প্রতিযোগিতায় (সংগঠনের ফি প্রায় 8,000 রুবেল), আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় " Bezgraniz Couture™" (বিজয়ী আনুমানিক 15,000 ডলার পাবেন!!!), তরুণ ফ্যাশন ডিজাইনারদের নামের প্রতিযোগিতায়। এন. লামানোভা (কেবলমাত্র মডেলের কাজ দেওয়া হয়), গ্র্যাজিয়া ম্যাগাজিনের তরুণ ডিজাইনারদের প্রতিযোগিতায় (বিনামূল্যে), এই ধরনের প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ অনেক তরুণ ডিজাইনারদের পেশাদার ক্যারিয়ারের জন্ম দেবে।

এই বৈকল্পিক মধ্যে, ফ্যাশন শো শো একটি উপাদান হিসাবে উপস্থাপন করা হয়. সংগ্রহটি স্ট্রিপটিজ, নাচ এবং বাদ্যযন্ত্র এবং পপ পারফরম্যান্সের মধ্যে উপস্থাপন করা হয়।

প্রতি 8 ই মার্চের জন্য ভ্যালেন্টিন ইউদাশকিনের সংগ্রহের শোটি এই জাতীয় অনুষ্ঠানের একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ। এখানে শিল্পীরা গান গায়, ব্যালে ট্রুপস নাচ, এবং এই পারফরম্যান্সের মধ্যে, ডিজাইনার সন্ধ্যায় পোশাকগুলি বিভিন্ন পর্যায়ে প্রদর্শিত হয়। সুবিধা হল এটি একটি সর্বজনীন ইভেন্ট এবং একটি নিয়মিত থিয়েটার বক্স অফিসে একটি টিকিট কিনে উপস্থিত হতে পারে৷

সীমিত সংখ্যক অতিথির জন্য শোতেও একই ধরনের স্কিম রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, একটি রেস্টুরেন্ট খোলার দিন বা প্রতিষ্ঠানের মালিকের জন্মদিনে। একই সাথে, অনুষ্ঠানের সাথে রয়েছে বিভিন্ন ধরণের বিনোদনমূলক অভিনয় এবং চমক।

এই জাতীয় শোগুলি প্রদর্শনী অনুষ্ঠানের নীতিগুলিকে একত্রিত করে (সংগ্রহের সাধারণ থিম এবং বিক্রয়ের উপর ফোকাস) এবং বিনোদন শো (শিল্পী, নৃত্য এবং স্ট্রিপ্টিজ সহ সংখ্যা), তবে তারা এখনও আলাদা। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পার্থক্য হল কম বাজেট এবং কিছু নিষ্পত্তিযোগ্যতা। এই অবস্থার কারণে অল্প সংখ্যক অতিথি, মিডিয়া কভারেজের অভাব এবং ইভেন্ট সংগঠনের নিম্ন স্তরের।

ন্যায্য হতে, এটা লক্ষনীয় যে এই ধরনের শোগুলিকে "ব্যক্তিগত" বা "নকশা প্রতিযোগিতা" হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। যাইহোক, একটি ছোট বাজেট এই ধরনের ইভেন্টগুলিকে "মেজর লীগে" পৌঁছানোর অনুমতি দেয় না এবং সেগুলি সম্পূর্ণরূপে "ছোট শহর" থেকে যায়। এই কারণে, শুধুমাত্র বন্ধু এবং স্থানীয় "জনতার" প্রতিনিধিরা তাদের কাছে আসে।

যাইহোক, এর অর্থ এই নয় যে সেগুলি চালানো উচিত নয়। মনে রাখার প্রধান বিষয় হল এই ধরনের ডিসপ্লেকে উচ্চতর পদে আনতে, আপনাকে আর্থিকভাবে এবং সময় উভয় ক্ষেত্রেই ভাল বিনিয়োগ করতে হবে।

একটি ছোট বাজেট এই ধরনের একটি পারফরম্যান্স একটি মোটামুটি গুরুতর রুমে মঞ্চস্থ করার অনুমতি দেবে না। অতএব, "পার্টি শো" সাধারণত সাংস্কৃতিক কেন্দ্র, স্থানীয় ক্লাব এবং স্কুল জিমে অনুষ্ঠিত হয়। সেরা জায়গা হল ক্লাব. একটি ভাল মেজাজ জন্য সব শর্ত আছে - একটি শিথিল পরিবেশ এবং অ্যালকোহল। তুমিও পছন্দ করতে পার:

বছরে বেশ কয়েকবার, বিখ্যাত ফ্যাশন ডিজাইনাররা, যাদের ধারণাগুলি ফ্যাশন প্রবণতা হয়ে ওঠে, তারা তাদের সর্বশেষ সংগ্রহগুলি সারা বিশ্বের কাছে প্রদর্শন করে। প্যারিস, লন্ডন, নিউইয়র্ক পুরো এক সপ্তাহের জন্য ফ্যাশন রাজধানী হয়ে ওঠে। ফ্যাশন শো বা ক্যাটওয়াক হল প্রেস এবং ভবিষ্যত ক্রেতাদের কাছে নতুন সংগ্রহের প্রদর্শনী। এটি নতুন ট্রেন্ডের জন্য লঞ্চিং প্যাড।

ফ্যাশন উইক সম্পর্কে আপনার যা জানা দরকার

ফ্যাশন এবং couturiers অন্য সময়ে বাস, বর্তমান থেকে অনেক এগিয়ে. তাই সেপ্টেম্বর এবং অক্টোবরে বসন্ত সংগ্রহ দেখানো হয়, এবং ফেব্রুয়ারি এবং মার্চ মাসে - শীতকালীন সংগ্রহ। ফ্যাশন ক্যাপিটালগুলি তাদের "ফ্যাশন সপ্তাহ"কে প্রতিষ্ঠিত সময়সীমার ক্রমানুসারে উপস্থাপন করে। অর্ডার একই: নিউ ইয়র্ক, লন্ডন, মিলান, প্যারিস।

অনুষ্ঠানগুলি কখনই সময়ের মধ্যে ওভারল্যাপ হয় না যাতে সাংবাদিক এবং ক্রেতারা সমস্ত শোতে উপস্থিত থাকতে পারে।

Prêt-à-porter/Haute couture

এই ধরনের ফ্যাশনকে ভালোভাবে আলাদা করতে, মনে রাখবেন রেডি-টু-পরিধান হল নিয়মিত দৈনন্দিন পোশাকের ধারণা। Haute couture হল আসল এবং অনন্য পোশাক। প্যারিসে, 30টিরও বেশি ফ্যাশন হাউস বছরে দুবার রেডি-টু-ওয়্যার শো মঞ্চস্থ করে, যেখানে মাত্র 10টি ফ্যাশন হাউস হাউট ক্যুচার সংগ্রহ তৈরি করে। Haute couture সংগ্রহগুলি শিল্পের বাস্তব কাজ, ক্লায়েন্টদের একটি খুব সংকীর্ণ বৃত্তের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। এই ধরনের অনন্য পোশাকের মডেলগুলি একটি নির্দিষ্ট ব্র্যান্ডের শৈলীর মূর্ত প্রতীক হয়ে ওঠে। পরিধানের জন্য প্রস্তুত শোগুলি আরও বৃহত্তর শ্রোতাদের লক্ষ্য করে এবং নতুন মরসুমে ক্যাটওয়াকের এই পোশাকগুলি বুটিকগুলিতে তাদের পথ খুঁজে পাবে৷

অনুষ্ঠানটি কেমন চলছে?

একটি নিয়ম হিসাবে, ফ্যাশন শোগুলি এই উদ্দেশ্যে বিশেষভাবে ডিজাইন করা জায়গায় অনুষ্ঠিত হয় (উদাহরণস্বরূপ, ক্যারোসেল ডু ল্যুভর)। মডেলরা ক্যামেরা ফ্ল্যাশের অধীনে ক্যাটওয়াক বরাবর হাঁটছে।

কিন্তু ক্রমবর্ধমানভাবে, ফ্যাশন ডিজাইনাররা অপ্রত্যাশিত (পরিত্যক্ত কারখানা), ঐতিহাসিক (জাদুঘর) বা সম্পূর্ণ অস্বাভাবিক (প্যারিসীয় সার্কাস ক্ষেত্র) জায়গায় তাদের শো মঞ্চস্থ করছেন। জায়গাটির অভ্যন্তরীণ এবং জাদু শোটির সাফল্যে একটি বড় ভূমিকা পালন করে।

সাধারণত আধা ঘণ্টা দেরিতে শো শুরু হয়। কিন্তু গানের প্রথম শব্দ শোনার সাথে সাথেই আসল শো শুরু হয়। সঙ্গীত এবং আলো অনুষ্ঠানের একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ উপাদান। মডেলরা ক্যাটওয়াক বরাবর হাঁটছেন, একে অপরকে প্রতিস্থাপন করছেন এবং নতুন সংগ্রহ প্রদর্শন করছেন।

অনেক ক্ষেত্রে বিয়ের পোশাকে ফ্যাশন মডেলের উপস্থিতির মধ্য দিয়ে অনুষ্ঠানটি শেষ হয়। এই চূড়ান্ত পয়েন্ট. এর পরে সমস্ত মডেল ফ্যাশন ডিজাইনারের সাথে ক্যাটওয়াকে উপস্থিত হন, যিনি প্রেস এবং দর্শকদের শুভেচ্ছা জানান।

অনুষ্ঠানের পরে, প্রেস এবং বিশিষ্ট অতিথিরা পর্দার আড়ালে গিয়ে ফ্যাশন ডিজাইনারের সাথে চ্যাট করার সুযোগ পান।

আজকাল ফ্যাশন জগতের প্রধান খবর মিলান থেকে আসে। মহাজাগতিক ছবি, ক্লাসিকের একটি নতুন গ্রহণ – সেরা ডিজাইনাররা মৌলিকত্বে প্রতিযোগিতা করে। তবে সব মনোযোগ সুপারমডেলের দিকে। এই বাস্তব শৈলী আইকন. কেউ কেউ নিরাপত্তা ছাড়া বাইরে বের হয় না।

পোষাকের উপর ক্রিপ্টোনাইট পাথরগুলি ঝলমল করে যাতে কেউ তাদের এলিয়েন উত্স সম্পর্কে সন্দেহ না করে এবং মহিলা ফ্যাশন মডেলরা অন্য গ্যালাক্সি থেকে উড়ে এসেছিলেন বলে মনে হয়। মোশিনো শো-এর পর্দার আড়ালে মহাজাগতিক কিছু ঘটছে।

“ওহ, অনেক মজা। এমন অস্বাভাবিক অনুভূতি। এই মেকআপটি করতে আমার দুই ঘন্টা সময় লেগেছে, অনুভব করুন এটি কতটা আঠালো,” মডেল জে রাইট বলেছেন।

এমনকি ছয় ফুটের নিরাপত্তা রক্ষীরাও পাপারাজ্জিদের হাত থেকে সুপারমডেল বেলা এবং গিগি হাদিদকে বাঁচাতে পারে না। তবে আসুন তাদের বিভ্রান্ত না করি: বোনরা 20 শতকের স্টাইল আইকন, জ্যাকি এবং মেরিলিনের ছবিতে অভ্যস্ত হয়ে যায়।

একটি Moschino শো সবসময় একটি ছোট বিবরণ চিন্তা আউট একটি শো. উদাহরণস্বরূপ, আমন্ত্রণটি চিনিযুক্ত সিরিয়ালের বাক্সের মতো দেখায়। তবে ছবি দিয়ে বিচার করলে দুধের বদলে মেয়েরা কান্না জুড়াবে। আপনি catwalk উপর ভাল দেখতে চান যখন এটা সামর্থ্য করা সম্ভব?

কিংবদন্তি সিন্ডি ক্রফোর্ডের কন্যা কায়া নামে একজন ফ্লাইট অ্যাটেনডেন্ট মিলানে প্রায় প্রতিটি দ্বিতীয় শো খোলেন। একটি প্যাক থেকে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা ক্যান্ডির মতো, তার পরে ক্যাটওয়াকে মোসচিনো থেকে মুখের জল আনা সুন্দরীরা উপস্থিত হয়। তাদের ক্লাসিক 60 এর স্যুটের রঙগুলি পরেরটির চেয়ে সমৃদ্ধ: বেগুনি, কমলা, চিকেন হলুদ, ক্যান্ডি গোলাপী। অস্থির উদ্ভাবক জেরেমি স্কট কি এমন কিছু তৈরি করেছেন যা প্রতিটি মহিলা এখনই পরতে চাইবেন? এবং যদি তিনি প্রথম মহিলাও হন, তবে পিলবক্স টুপি ছাড়া তিনি কোথায় থাকবেন?

নেকলাইন, বড় নম, লম্বা ট্রেন। কারো রেড কার্পেটে নামার সময় এসেছে। কিন্তু আপনি যদি সত্যিই একজন হলিউড অভিনেত্রীর মতো অনুভব করেন, তাহলে একটি জনপ্রিয় কমিক বই থেকে একটি অবতার বা সুপারগার্ল খেলতে প্রস্তুত থাকুন৷

“পৃথিবীতে এখন এমন বিশৃঙ্খলা দেখা দিয়েছে যে এমনকি ষড়যন্ত্র তত্ত্বও আর অযৌক্তিক বলে মনে হয় না। আমি কি পড়িনি! আপনি কি মনে করেন, উদাহরণ স্বরূপ, জ্যাকি অন্য গ্রহের একজন মহিলা ছিলেন এমন গল্প সম্পর্কে? অবশ্যই, আমি এটিতে বিশ্বাস করি না, তবে এটি অনুপ্রেরণার একটি দুর্দান্ত উত্স, "মস্কিনো ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর জেরেমি স্কট বলেছেন।

ম্যাক্স মারার অনুপ্রেরণার উৎস ছিল বহু বছর আগে ব্র্যান্ডের উদ্ভাবিত আইকনিক কোট। মেঝে-দৈর্ঘ্যের স্কার্ট এবং চওড়া ট্রাউজার উভয়ই এখন ঘন উট-চুল-রঙের কাপড় থেকে তৈরি। আড়ম্বরপূর্ণ এবং উষ্ণ.

“আমাদের গ্রাহকদের প্রিয়, ব্যবসা এবং আরামদায়ক ক্লাসিকগুলি বিরক্তিকর হওয়া উচিত নয়। তাই আমরা সংগ্রহে একটু পাঙ্ক যোগ করেছি,” বলেছেন ম্যাক্স মারা ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর ইয়ান গ্রিফিথস।

চিতাবাঘ, চামড়া এবং প্রিন্ট সহ টি-শার্ট, এবং নতুন শরত্-শীত মৌসুমে বিশাল "চেবুরাশকা কোট" এখনও প্রবণতা রয়েছে। এখন এটি প্রবাল রঙ। একটি স্লিপ সঙ্গে সরাসরি ধৃত হতে পারে.

অতি সম্প্রতি, এই ভাস্কর্যটি ভেনিস বিয়েনেলে একটি স্প্ল্যাশ করেছে, এবং এখন এর লেখক, লরেঞ্জো কুইন, ফ্যাশন সপ্তাহে তার কাজ নিয়ে আসছেন। পডিয়ামের কেন্দ্রে রয়েছে তার নতুন অ্যালুমিনিয়াম ভাস্কর্য "গ্র্যাভিটি"। দুটি পরিসংখ্যান, একজন পুরুষ এবং একজন মহিলা, তিনি শক্তি, তিনি খুব ভারসাম্য যা ছাড়া এটি অসম্ভব। তিনি মহাবিশ্বের কেন্দ্র এবং নারীত্বের মূর্ত প্রতীক। একটি দর্শন যা আলবার্টা ফেরেটি ফ্যাশন হাউসের খুব কাছাকাছি।

Sundresses এবং overalls একটি প্ল্যাটিনাম চকচকে আছে, দীর্ঘায়িত জ্যাকেট বর্মের অনুরূপ, এবং একটি পাতলা কোমর শক্তভাবে একটি ধাতব ফিতে সঙ্গে একটি বেল্ট সঙ্গে cinched হয়। রোমান্স এবং কোমলতা অতীতের জিনিস। ব্র্যান্ডের ইতিহাসে এটি একটি নতুন যুগ।

“মহিলারা আজ পরিবর্তিত হয়েছে, এবং তাদের সাথে একই ভাষায় কথা বলতে সক্ষম হওয়ার জন্য আমাদের ফ্যাশনকে অবশ্যই একই কাজ করতে হবে। জিনিসগুলি প্রবণতা নয়, এগুলি ব্যক্তিত্বের প্রতিচ্ছবি,” বলেছেন আলবার্টা ফেরেত্তির সৃজনশীল পরিচালক আলবার্টা ফেরেত্তি৷

80-এর দশকের কাঁধ এবং চওড়া কাঁটাযুক্ত টুপি আপনাকে আত্মবিশ্বাস দেবে। শুধু মনে করবেন না যে একটি আলবার্টা ফেরেটি মেয়ে আরাম করতে পারে না। ওজনহীন ফ্যাব্রিক দিয়ে তৈরি একটি আরামদায়ক নীল অ্যাঙ্গোরা সোয়েটার এবং লিলাক ব্লুমারগুলি শুধুমাত্র এই অনুষ্ঠানের জন্য।

দশটি সেরা শো আমাদের নির্বাচনে রয়েছে।

সাইকেডেলিক 1960 এর রেফারেন্স সহ রেট্রো-নন্দনতত্ত্ব একটি নতুন উপায়ে পুনরায় কল্পনা করা হয়েছে - মিউচিয়া প্রাদা দ্বারা সঞ্চালিত, এটি অন্তত অস্বাভাবিক। নতুন সিজনে, ডিজাইনার অসাম্যতা, স্তরবিন্যাস এবং আপাতদৃষ্টিতে বেমানান প্রিন্টের মিশ্রণের উপর নির্ভর করেছিলেন (সবই ভিনটেজ শৈলীতে)। সংগ্রহের ছবিগুলি উদারভাবে বিশাল ব্রোচ দিয়ে সজ্জিত, বড় চেইনের উপর ওজনদার মেডেলিয়ন এবং রঙিন উটপাখির পালক দিয়ে ছাঁটা। এটা কি খুব বেশি মনে হচ্ছে? সম্ভবত শুধুমাত্র মিউকিয়া এই ধরনের বিভিন্ন উপাদান থেকে সুসঙ্গত চিত্র তৈরি করতে সক্ষম - যারা শীতল হতে চায়, গরম নয়, তারা তার কাছ থেকে এটিই আশা করে।

এই মরসুমে, আলেসান্দ্রো মিশেল ইতিমধ্যেই স্বীকৃত (নতুন) গুচি শৈলী মেনে চলেছেন। সমস্ত লক্ষণ আছে: এক ডজন বিভিন্ন যুগ একসাথে মিশ্রিত করা হয় এবং তাদের সবগুলি সিকুইন, সূচিকর্ম এবং স্বাভাবিক ঘাড় ধনুকের চকমক দ্বারা পরিপূরক হয়। যাইহোক, এটি ব্র্যান্ডের প্রথম মিশ্র শো। আলেসান্দ্রো মহিলাদের চেহারার পক্ষে স্পষ্ট সুবিধা সহ উভয় লিঙ্গের জন্য পোশাক দেখিয়েছিলেন। ফ্লোরাল প্রিন্ট, স্ট্রাইপ এবং চীনা ড্রাগনগুলির চিত্রগুলির সাথে প্রায় অর্ধেক আইটেম কভার করে, তবে শো থেকে সেরা চেহারাটি বেছে নেওয়া সহজ নয় - শৈলী এবং সিলুয়েট এবং অস্বাভাবিক সমন্বয়ের সম্পদ চিত্তাকর্ষক।

এমিলিও পুচি

Massimo Giorgetti দক্ষতার সাথে আর্কাইভাল Pucci প্রিন্ট পরিচালনা করে. তিনি তাদের কিছু কালো এবং সাদা দেখান, এবং কিছু তিনি অপটিক্যাল গোলকধাঁধায় মোচড় দেন। ডিজাইনার নিপুণভাবে রঙ ব্যবহার করে, গোলাপী, লাল, হলুদ, নীল এবং হালকা সবুজ শেডগুলিকে একত্রিত করে।

Alessandro Del Acqua স্বচ্ছ লেইস, পালক, বড় জাল ব্যবহার করে এবং একরঙা চেহারা ব্যবহার করে। আলেসান্দ্রো দেল অ্যাকুয়া সাকাইয়ের ডিজাইনার জাপানি চিটোস অ্যাবে থেকে গ্রিডের সাথে তার কাজ ধার করেন। এইভাবে, ইতালীয় কার্যকরী নকশা এবং অত্যধিক প্রসাধন মধ্যে সীমানায় তার কাজ পন্থা.

মার্নি সংগ্রহটি সেই সমস্ত উপাদানকে পুনরায় একত্রিত করে যার জন্য সৃজনশীল পরিচালক কনসুয়েলো কাস্টিগ্লিওনির শৈলী বিখ্যাত। সম্পূর্ণ তুষার-সাদা ছবিগুলি বিশুদ্ধ উজ্জ্বল রং, হাইপারট্রফিড ভলিউম, প্লীটিং, গঠন এবং বিশাল প্লাস্টিকের সজ্জার বিপরীতে আধুনিক এবং তাজা লাগছিল। সংগ্রহের হিট হল বিশাল পকেট ব্যাগ যেখানে আপনি আপনার প্রয়োজনীয় সমস্ত কিছু প্যাক করতে চান, চিরতরে খপ্পর এবং ব্যাকপ্যাকগুলি থেকে মুক্তি পাবেন।

জিল স্যান্ডার

ফ্যাশন হাউস জিল স্যান্ডার, রোডলফো পাগলিয়ালুঙ্গার পরিচালনায়, ব্র্যান্ডের ডিএনএর মৌলিক ক্যানন অনুসারে ভাল পুরানো ক্লাসিকগুলি উপস্থাপন করেছে। ক্লিন লাইন, সুন্দর সিলুয়েট এবং কাটের উপর জোর দেওয়া 2017 সালের বসন্ত-গ্রীষ্মের সংগ্রহের প্রধান থিম হয়ে উঠেছে, যার নাম ব্যাক টু বিজনেস। এই ঋতুতে, ডিজাইনার 80 এর ব্যবসায়িক স্যুট দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল - তাই পুরুষদের পোশাক থেকে প্রশস্ত কাঁধ, একরঙা এবং ধার করা।

দেখে মনে হচ্ছে ভার্সেসের বাড়ির নতুন সংগ্রহগুলিতে, ডোনাটেলার শৈলীই সবকিছু। মিলানের শোটি একটি দুর্দান্ত বাড়ির প্রতিষ্ঠাতার বোনের স্ব-প্রতিকৃতির একটি সিরিজের মতো। ইতালীয় ফ্যাশনের গ্র্যান্ড ডেমের প্রিয় সূত্র অনুসারে সবকিছু তৈরি করা হয়েছে: খালি কাঁধ এবং গভীর নেকলাইন, নগ্ন লিপস্টিক এবং নাটকীয় কালো আইলাইনার, যা ছাড়া ডোনাটেলা নিজে কখনই জনসমক্ষে উপস্থিত হন না। যাইহোক, স্পোর্টি চটকদার এবং ঋতু-উপযুক্ত প্লীটিং প্রতিষ্ঠিত বাড়ির সংগ্রহে অত্যধিক-প্রয়োজনীয় আধুনিকতা যোগ করেছে।

ডলস এবং গাব্বানা

Domenico Dolce এবং Stefano Gabbana যদি তারা উজ্জ্বল প্রিন্ট এবং আলংকারিক বিবরণ: সূচিকর্ম, ruffles এবং sequins সঙ্গে সংগ্রহ পূর্ণ না হলে নিজেদের হবে না। যদি পূর্ববর্তী সংগ্রহগুলিতে প্রিন্টগুলির একটি একক থিম থাকে তবে এখন সবকিছু মিশ্রিত হয়: চিতাবাঘ, ফুল, গ্রীষ্মমন্ডলীয়, মাছ এবং এমনকি ঐতিহ্যবাহী ইতালীয় পণ্যগুলির চিত্র। সংগ্রহের নাম (Tropico Italiano) নিজের জন্য কথা বলে।

সালভাতোরে সিলভার ধূসর

বসন্ত-গ্রীষ্ম 2017 শোটি সত্যিই প্রত্যাশিত ছিল, ব্র্যান্ডটি ম্যাসিমিলিয়ানো জিওরনেটির উত্তরাধিকার রক্ষা করবে বা একটি নতুন শৈলী ধারণা অর্জন করবে কিনা এই প্রশ্নের উত্তর ছিল। নতুন সৃজনশীল পরিচালক ফুলভিও রিগনি ব্র্যান্ডের সাধারণ মেয়েলি (এবং সম্ভবত কখনও কখনও রক্ষণশীল) ইমেজে স্পোর্টি চটকদার যোগ করে পরীক্ষা করার সিদ্ধান্ত নেন। সংগ্রহে ফুটানো হাতা, উচ্চ-কোমরযুক্ত গডেট স্কার্ট, ঢিলেঢালা ট্রাউজার্স এবং অ্যাকসেন্ট বেল্ট সহ জ্যাকেট রয়েছে।

বসন্ত/গ্রীষ্ম 2017 মৌসুমের জন্য, জিওরগেটি ওভার-দ্য-টপ, MSGM-esque স্টাইলিং সহ স্পোর্টি স্টাইলকে পরবর্তী স্তরে নিয়ে যায়। ডিজাইনার রঙিন জাল সহ টি-শার্টের পোশাকের পরিপূরক, হাফপ্যান্টের সাথে উইন্ডব্রেকারগুলিকে একত্রিত করে, শার্টের উপরে স্পোর্টস টপস পরেন, এবং বিশাল কানের দুল এবং স্নিকার্সের সাথে একত্রে বিশাল পুতুলের পোশাক দেখান।