বি.এম. ইউরোপীয় উপাদানগুলিকে একত্রিত করে। (প্রধানত পর্তুগিজ, এবং এছাড়াও স্প্যানিশ), আফ্রিকান। এবং ভারতীয় সঙ্গীত। ১ম অর্ধেক থেকে। 16 শতকে পর্তুগিজদের ব্রাজিল বিজয়ের পর সঙ্গীত। আদিবাসী জনগোষ্ঠীর দাবি - ভারতীয়রা - পর্তুগিজদের তাড়িয়ে দিতে শুরু করে। সঙ্গীত এই কারণে, নেটিভ আমেরিকান সঙ্গীতের প্রভাব সীমিত ছিল; ভারতীয়দের শিল্প সংরক্ষণ করা হয়েছে ch. arr আমাজন নদীর অববাহিকায়।

একটি পুরানো ব্রাজিলিয়ান গান "O" pallida Madona"।

ভারতীয় লোককাহিনীর লক্ষণগুলি হল পেন্টাটোনিক স্কেল, কিছু মেলোডিক মোড। এবং ছন্দময় মানুষের একঘেয়েমি দেশের এই অঞ্চলের গান ও নাচ।

16 এ - মাঝামাঝি। 19 শতকে সঙ্গীত আফ্রিকা থেকে ব্রাজিলে আমদানি করা কালো দাসদের লোককাহিনী দেশটিতে বসবাসকারী পর্তুগিজদের সঙ্গীতের সাথে খুব নিবিড়ভাবে মিশে গেছে। আফ্রিকার সাথে সংযোগ সম্পর্কে। মিউজিকটি সিনকোপেটেড ছন্দ এবং একটি ধারাবাহিক পারকাশন এবং নয়েজ মিউজ দ্বারা উচ্চারিত হয়। নিগ্রো যন্ত্র উত্স, নৃত্য - বাটুকে, কোকো, কোঙ্গাডা, জংগো, মারাকাতু, ইত্যাদি (তাদের নামের আফ্রিকান শিকড় রয়েছে), পাশাপাশি মানুষের দল। গান এবং নাচ ফর্ম - সাম্বা, লুন্ডু এবং মাশিশি, আফ্রিকান, পর্তুগিজ সংমিশ্রণ। এবং স্প্যানিশ-আমেরিকান উপাদান আফ্রিকান লোককাহিনীর কিছু উদাহরণ অক্ষতভাবে সংরক্ষণ করা হয়েছে; সেগুলি প্রায়শই আনুষ্ঠানিক আচার-অনুষ্ঠানের সময় শোনা যায়, উদাহরণস্বরূপ মাকুম্বা, মোমবাতি, শ্যাঙ্গো। স্পেনের সাথে সংযোগ সম্পর্কে। বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতি, যার উপাদানগুলি স্পেনীয়দের দ্বারা উপনিবেশিত প্রতিবেশী অঞ্চলগুলি থেকে দেশে অনুপ্রবেশ করেছিল, যা ব্রাজিলে স্প্যানিশের বিস্তার দ্বারা প্রমাণিত। ফানডাঙ্গো নাচ, সেইসাথে তিরানা, চাচুচা, সোরঙ্গো এই ধরনের গান। ব্রাজ। লোককাহিনী মানুষের সাথে অনেক সাধারণ বৈশিষ্ট্য ধরে রেখেছে। পর্তুগীজ নাচ এবং গান; মদিনহা গানের ফর্ম এবং এর বিভিন্নতা আজও ব্রাজিলে জনপ্রিয়। তবে কিছু পর্তুগিজ। লোক ফর্ম, প্রাথমিকভাবে ফ্যাডো, ব্রাজিলে শিকড় নেয়নি। পর্তুগাল থেকে. ঐতিহ্য আধুনিক জীবনের বৈশিষ্ট্যের সাথে জড়িত। ব্রাজিলের রাস্তার গান, অসংখ্য বাচ্চাদের গোল নাচের গান, রাস্তার পেডলারদের (প্রিগোস) অদ্ভুত মিউজিক্যাল ক্রাইস ইত্যাদি। পিতলের একটি বিশেষ এলাকা। পর্বত লোককাহিনী সঙ্গীত তৈরির একটি নির্দিষ্ট ফর্ম নিয়ে গঠিত - শোরো। প্রথমে এই যন্ত্রটির নাম ছিল। ensembles (বাঁশি, ক্লারিনেট, স্যাক্সোফোন, গিটার, cavaquinho), এক ধরনের ইম্প্রোভাইজেশনে সঙ্গীত বাজানো। পদ্ধতি পরে ডাকা হয় যন্ত্রের এই জাতীয় রচনা দ্বারা সঞ্চালিত সংগীতে "শোরো" প্রয়োগ করা শুরু হয়েছিল। শোরো শৈলীটি উত্পাদনের ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল। অধ্যাপক সুরকার (ভিলা লোবোস এবং অন্যান্যদের দ্বারা "14 শোরো")। ডেসাফিওর একটি সাধারণ রূপ হল গান-যন্ত্র। 2 বা তার বেশি পারফর্মারদের মধ্যে একটি প্রতিযোগিতা, যেখানে ইম্প্রোভাইজেশন একটি বড় ভূমিকা পালন করে। ব্রাজ। adv সঙ্গীত বৈচিত্র্যকে একত্রিত করে। সঙ্গীত বিদেশ থেকে অনুপ্রবেশকারী ফর্ম (ওয়াল্টজ, মার্চ, পোলকাস, জ্যাজ সঙ্গীত)।

পিতল সমৃদ্ধ। instrumentation: স্ট্রিং। যন্ত্র - ভায়োলানা (6-স্ট্রিং গিটার), ভায়োলা (এক ধরনের গিটার), ক্যাভাকুইনহো (এক ধরনের ম্যান্ডোলিন); ড্রামস - বিভিন্ন ধরনের ড্রামস (অ্যাটাবাক, ক্যাক্সা, কুইকা, জাবুম্বা), পান্ডেইরো (ট্যাম্বোরিন), অ্যাগোগো (বেল); আওয়াজ - শোকালয়ো, মারাচা (র্যাটেল), রেকো-রেকো (র্যাচেট) ইত্যাদি।

ব্রাজিলিয়ান লোকগান "মোরেনা"।

অধ্যাপক ড. সঙ্গীত ব্রাজিলের সংস্কৃতি তুলনামূলকভাবে তরুণ। Muses উপনিবেশের সময়কালে. কেন্দ্রগুলি ছিল মঠ এবং গীর্জা এবং ঐক্য। সঙ্গীতজ্ঞ - ক্যাথলিক। ধর্মপ্রচারক পাদরিদের প্রতিনিধিরা রহস্যের জন্য সঙ্গীত রচনা করেছিলেন - অটোস (নাট্য পরিবেশনা); তারাই প্রথম সংগঠক ও সঙ্গীত শিক্ষক ছিলেন। চল্লিশের দশকে 18 তম শতাব্দী ধনী ধর্মপ্রচারকদের বাড়িতে সঙ্গীত সহ নাটক মঞ্চস্থ হত। 1748 সালে, পাদ্রে ভেনচুরা প্রথম সঙ্গীত-নাট্য প্রতিষ্ঠা করেন। টি-আর "হাউস অফ অপেরা", 1776 সালে অভিনেতা এম. লুই - টি-আর "নিউ অপেরা"। সিএইচ. এই থিয়েটারগুলির ভাণ্ডারে ড্রামগুলি একটি জায়গা দখল করেছিল। পারফরমেন্স, কিন্তু ইতালীয় অপেরা সহ বাদ্যযন্ত্র পারফরম্যান্সও দেওয়া হয়েছিল।

সঙ্গীতের বিকাশ। শুরুতে সংস্কৃতি 19 তম শতক ব্রাজিলের জীবনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাগুলির সাথে যুক্ত: 1808 সালে, রিও ডি জেনিরো পর্তুগিজদের অধীনে উপনিবেশের প্রশাসনিক কেন্দ্র হয়ে ওঠে। ব্যবস্থাপনা, 1822 সালে একটি স্বাধীন ব্রাজ ঘোষণা করা হয়েছিল। সাম্রাজ্য. রাজতন্ত্রের প্রাথমিক বছরগুলিতে, সঙ্গীতের কেন্দ্রবিন্দু। জীবন আদালতে ছিল, যেখানে আবির্ভাব নিয়মিতভাবে সঞ্চালিত হয়। চ্যাপেল, অপেরা পারফরম্যান্স ইতালীয় ভাষায় মঞ্চস্থ হয়েছিল। এবং পর্তুগিজ। ভাষা ব্রাজিলের প্রথম সম্রাট, পেদ্রো প্রথম, একজন অপেশাদার সুরকার ছিলেন; তিনি "স্বাধীনতার স্তব" (দেশের স্বাধীনতার ঘোষণার সময় 1822 সালে অপেরা হাউসে প্রথম পরিবেশিত) সঙ্গীতের মালিক। পিতলের কার্যক্রম এই সময়কালের। সুরকার যারা অধ্যাপকের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। সঙ্গীত তাদের মধ্যে: অর্গানস্ট জে.এম. নুনিজ গার্সিয়া - অসংখ্য লেখক। 18 শতকের ক্লাসিকের শৈলীতে আধ্যাত্মিক কাজ, বেহালাবাদক ডি. বারবোসা ডি আরাউজো, কম্প. জে. রেবোসাস। পর্তুগিজদের উদ্যোগে। comp এম. পর্তুগাল (1811 সাল থেকে ব্রাজিলে বাস করত) রিও ডি জেনিরোতে (1813) সান জুয়ান থিয়েটার খুলেছিল, যেখানে ক্লাসিক মঞ্চস্থ হয়েছিল। অপেরা এবং প্রযোজনা পর্তুগাল নিজেই। তবে ১ম অর্ধে। 19 তম শতক braz এর উপর দৃশ্যটি ইতালীয়দের দ্বারা আধিপত্য ছিল। শিল্পী সব আর. 19 তম শতক সুরকার এবং সমাজ বাদ্যযন্ত্রের বিকাশে একটি উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছিল। চিত্র এফ এম দা সিলভা - অপেরা এবং আধ্যাত্মিক কাজের লেখক, পাশাপাশি জাতীয়। স্তোত্র (1831)। 1841 সালে তিনি রিও ডি জেনিরোতে রাজা প্রতিষ্ঠা করেন। কনজারভেটরি, যা সঙ্গীতের কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। দেশের শিক্ষা।

19 শতকের মধ্যে braz সুরকাররা অগ্রগণ্যভাবে কাজ করেছেন। অপারেটিক জেনারে, ইতালীয় ভিত্তিক। নমুনা প্রথমে জাতীয় প্লটগুলিকে সম্বোধন করেছিলেন এ.কে. গোমিস (যদিও তার অপেরাগুলি ইতালীয় ভাষায় ছিল), প্রোড৷ যারা দেশের বাইরেও বিখ্যাত ছিলেন। Comp. ই.এ. লোবু পর্তুগিজদের থেকে প্রথম অপেরা তৈরি করেন। পাঠ্য "নাইট অফ সেন্ট জন" (1860)। কন. 19 - শুরু 20 শতক জাতীয় গঠন করা হচ্ছে। সুরকার স্কুল। অনন্য আফ্রো-বন্ধনীকে সঙ্গীতে অনুবাদ করার চেষ্টা করা হচ্ছে। সুর ​​এবং ছন্দ, তাদের উপর ভিত্তি করে রচনা রচনা। বড় আকার এই দিকটি অন্তর্ভুক্ত: এ. লেভি - জনপ্রিয় "ব্রাজিলিয়ান ট্যাঙ্গো" এর লেখক orc., এ. নেপোমুসেনু, যিনি প্রথম জাতীয় দিকে ফিরেছিলেন। সিম্ফনিতে লোককাহিনী সঙ্গীত, এল. মিগিস, ই. অসওয়াল্ড, এফ. ব্রাগা, ই. নাজারেথ, ইটিবার ভাই, ইত্যাদি। সঙ্গীত নিবিড়ভাবে বিকাশ করছে। ব্রাজিলে জীবন। সঙ্গীতের আবির্ভাব হয়। about-va, conc. সংগঠন (প্রথম মধ্যে সিম্ফোনিক কনসার্টের সোসাইটি, 1908, প্রতিষ্ঠাতা এবং পরিচালক 1933 F. ব্রাগা পর্যন্ত), বিদেশী সংখ্যা বাড়ছে। অতিথি অভিনয়শিল্পী, জাতীয় শৈল্পিক শক্তি উত্পাদন দ্বারা প্রথমবারের জন্য সঞ্চালিত হয়. এল. বিথোভেন, আর. ওয়াগনার, এফ. শুবার্ট, কে এম ওয়েবার।

বিংশ শতাব্দীতে বি এম জাতীয় প্রবণতা রচয়িতারা জাতীয় ইতিহাস থেকে গল্পের দিকে ফিরে যান। ইতিহাস ও সাহিত্যে তারা জাতীয় ভাষা বেশি ব্যবহার করে। লোককাহিনী একই সময়ে, নতুন ইউরোপীয় প্রবণতার প্রভাব প্রদর্শিত হয়। সঙ্গীত আধুনিক সঙ্গীতের সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টারদের মধ্যে রয়েছেন সুরকার ই. ভিলা লোবোস, এফ. মিগনোনি এবং ওএল ফার্নান্দিস। জাতীয় প্রধানের সৃজনশীলতা ভিলা লোবোসের নির্দেশনা আধুনিকতার ভিত্তি স্থাপন করেছিল। বি.এম. সংগীতের ক্ষেত্রে তার ভূমিকা দুর্দান্ত। enlightenment: তিনি বহুবচনে প্রতিষ্ঠিত। সঙ্গীত শহর স্কুল এবং গায়কদল। দলগুলি, ন্যাশনাল কনজারভেটরি অফ কোরাল সিঙ্গিং (1942) সংগঠিত করেছিল, 1945 সালে তার উদ্যোগে রিও ডি জেনিরোতে ব্রাজিলিয়ান মিউজিক তৈরি হয়েছিল। একাডেমী (তিনি এর স্থায়ী সভাপতি ছিলেন)।

ভিলা লোবোসের মৃত্যুর পর জাতীয় ড B.m-এর দিকনির্দেশনা একজন সুরকার, কন্ডাক্টর এবং মিউজিক সোসাইটির নেতৃত্বে। অ্যাক্টিভিস্ট এম. ক্যামারগো গার্নিয়েরি (1960 সাল থেকে ব্রাজিলিয়ান একাডেমি অফ মিউজিকের সভাপতি)। L. Galet, J. Octavianu, E. Tavaris, comp. এই দিকের অন্তর্গত। এবং কন্ডাক্টর জে. সিকুইরা, আর. গনাতালি, এফ. ভায়ানা, এল. কসমি এবং অন্যান্য। ব্রাজিলে, জাতীয় অধ্যয়নের জন্য নিবিড় কাজ চলছে। লোককাহিনী পিতলের মধ্যে। সঙ্গীতবিদ এবং লোকসাহিত্যিক - আর. আলমেদা, এম. ডি আন্দ্রাদি, ও. আলভারেঙ্গা, এল. ই. কোরেয়া ডি আজেভেদো৷ 1943 সালে ফোকলোর রিসার্চ সেন্টার প্রতিষ্ঠিত হয়। জাতীয় নবায়নের আন্দোলন সঙ্গীত এবং সঙ্গীত রাষ্ট্র সহ বেশ কয়েকটি নতুন সংস্থা তৈরিতে জীবন প্রকাশ করা হয়েছিল। সঙ্গীত বিভাগ এবং সাংস্কৃতিক শিক্ষা, সেইসাথে পারফর্মিং গ্রুপ.

60 এর দশক পর্যন্ত। 20 শতকের সঙ্গীত জীবন প্রধানত রিও ডি জেনিরো এবং সাও পাওলোতে কেন্দ্রীভূত, যেখানে অধ্যাপক ড. অপেরা থিয়েটার (পৌরসভা, রাষ্ট্র এবং পৌরসভা দ্বারা অর্থায়ন করা)। কন. 30 - শুরু 40s এই টি-আরই তাদের সংগ্রহশালায় জাতীয় ব্যক্তিদের অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করে। অপেরা এবং ব্যালে। 50 এর দশক থেকে ব্রাজিলে, বার্ষিক তথাকথিত। "জাতীয় চক্র": বেশ কয়েকটির জন্য সপ্তাহে (সাধারণত মৌসুমের শুরুতে) থিয়েটারগুলো পিতলের প্রদর্শনী দেখায়। স্প্যানিশ লেখক স্বদেশ শিল্পী বাকি সময়, শাস্ত্রীয় সঙ্গীত প্রাধান্য পায়। পশ্চিম-ইউরোপীয় অপেরা, preeminently সঞ্চালন. পর্যটকদের গান-নাটক জনপ্রিয়। বাদ্যযন্ত্রের মতো পারফরম্যান্স (ব্রাজিলের জীবনের দৃশ্যের উপর ভিত্তি করে)। পারফর্মিং কালচারের ক্ষেত্রে উল্লেখযোগ্য অর্জন হয়েছে। 1930 সালে, এন. সিন্ট্রার উদ্যোগে, ফিলহারমনিক সংগঠিত হয়েছিল। অর্কেস্ট্রা, যা প্রথম অধ্যাপকের ভিত্তি হয়ে ওঠে। সিম্ফনি দেশের যৌথ - রিও ডি জেনেরিওতে মিউনিসিপ্যাল ​​থিয়েটারের অর্কেস্ট্রা। 1940 সালে, জে. সিকিয়েরার অংশগ্রহণে, ব্রাজ সেখানে উপস্থিত হন। সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা এবং তারপর জাতীয় সিম্ফনি। অর্কেস্ট্রা (রাজ্য দ্বারা অর্থায়ন করা একমাত্র বড় দল)। 1921 সালে, সাও পাওলোতে সিম্ফোনিক কনসার্টের সোসাইটি তৈরি করা হয়েছিল, যা তার নিজস্ব আয়োজন করেছিল। অর্কেস্ট্রা সিম্ফ। পৌরসভা এবং ব্যক্তিগত অনুদান দ্বারা সমর্থিত গ্রুপগুলি পোর্তো অ্যালেগ্রে, বেলো হরিজন্তে, রেসিফে এবং সালভাদরে বিদ্যমান। উপরন্তু, বড় শহরগুলিতে স্ট্রিং ensembles সহ স্থায়ী চেম্বার ensembles আছে। রিও ডি জেনিরো কোয়ার্টেট, সাও পাওলো মিউনিসিপ্যাল ​​কোয়ার্টেট। ব্রাস পারফর্মিং আর্ট বিকাশে উল্লেখযোগ্য সহায়তা প্রদান করে। orc সহ রেডিও স্টেশন। এবং গায়কদল দল দেশের বৃহত্তম গায়কদল রিও ডি জেনেরিও (2 গায়কদল), পোর্তো আলেগ্রে (কোরাল এনসেম্বল), বেলো হরিজন্টে (মাদ্রিগাল রেনেসাঁ এনসেম্বল) এবং সাও পাওলোতে কাজ করে। সম্মেলনের আয়োজকরা। জীবন হল ব্যক্তিগত প্রভাব এবং চিন্তা। এসোসিয়েশন - "সোসাইটি অফ কালচার", "অ্যাসোসিয়েশন অফ আর্টস", "কনসার্ট অ্যাসোসিয়েশন", "অ্যাসোসিয়েশন অফ কোরাল সিঙ্গিং", ইত্যাদি। 20 শতকের যারা বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করেছেন তারা মনোনীত হয়েছেন, যার মধ্যে রয়েছে কন্ডাক্টর ই. ডি কারভালহো, জে. সিকেরা, পিয়ানোবাদক এ. এস্ট্রেলা, এ.এস. চিক, জে. ক্লেইন, বেহালাবাদক ও. বোরগুয়েটা এবং লোকশিল্পী। এবং ভি. ওরিক, জে. গৌলার্ট এবং অন্যান্যদের জনপ্রিয় গান। 1954 সালে, প্রথম অধ্যাপক ড. সংগঠন - সঙ্গীতজ্ঞদের ইউনিয়ন, সুরকার, অভিনয়শিল্পী এবং শিক্ষকদের একত্রিত করা। ইউনিয়ন জয়েন্ট "ব্রাজিলিয়ান মিউজিক্যাল ইয়ুথ" সংগঠনের সাথে পাবলিক সিম্ফনি আয়োজন করে। এবং তরুণ শ্রোতাদের জন্য চেম্বার কনসার্ট। 1960 সালে, জে. সিকিয়েরা, এফ. মিগনোনি, পি. ডি অ্যাসিস এবং এ. এস্ট্রেলার নেতৃত্বে প্রগতিশীল সঙ্গীতজ্ঞদের উদ্যোগে, আরেকজন অধ্যাপক ড. সংগঠন - সঙ্গীতজ্ঞদের আদেশ। তিনি প্রচার কাজ পরিচালনা করেন, সঙ্গীতজ্ঞদের আর্থিক অবস্থার উন্নতির জন্য লড়াই করেন এবং বিভিন্ন সমস্যা সমাধানে অংশগ্রহণ করেন। সঙ্গীত সমস্যা জীবন

প্রাচীনতম শিক্ষক দেশের কেন্দ্র - ন্যাট। ব্রাজ মিউজিক স্কুল বিশ্ববিদ্যালয় (রয়্যাল কনজারভেটরি দ্বারা 1841 সালে প্রতিষ্ঠিত, 1890 সালে এটি জাতীয় সঙ্গীত ইনস্টিটিউটে পরিণত হয়, যা 1931 সালে বিশ্ববিদ্যালয়ের অংশ হয়ে ওঠে এবং 1937 সাল থেকে এটি জাতীয় সঙ্গীত বিদ্যালয়ে পরিণত হয়)। স্কুলে একটি বড় লাইব্রেরি এবং বিরল সঙ্গীতের সংগ্রহ রয়েছে। টুলস অন্যান্য বৈজ্ঞানিক মধ্যে. এবং uch. সঙ্গীত প্রতিষ্ঠান - Braz. সঙ্গীত O.L. ফার্নান্দেজ (1945 সালে প্রতিষ্ঠিত), ব্রাজিলের নামানুসারে একাডেমি। কনজারভেটরি (প্রতিষ্ঠিত 1936), সাও পাওলোতে নাটক এবং সঙ্গীতের সংরক্ষণাগার (1909 সালে প্রতিষ্ঠিত); অধ্যাপক সঙ্গীত uch বেলো হরিজন্তে, পোর্তো আলেগ্রে, সালভাদর, রেসিফেতেও স্থাপনা বিদ্যমান। মাধ্যমিক বিদ্যালয়ের সঙ্গীত শিক্ষকরা জাতীয় দ্বারা প্রশিক্ষিত। সংরক্ষক গায়কদল গান

সঙ্গীত প্রকাশনা সংস্থা ব্রাজিলের মামলাটি তার শৈশবকালে। জারি করা ch. arr জনপ্রিয় বিভিন্ন উত্পাদন সবচেয়ে বড় প্রকাশনা সংস্থা হল ইতালীয় বিভাগ। সাও পাওলোতে রিকর্ডি কোম্পানি। সঙ্গীত "রেভিস্তা দা মিউজিকা পপুলার" (R. de Jan., 1955 সাল থেকে), "Revista Brasileira de Musica" (ibid., 1962 সাল থেকে) সহ ম্যাগাজিনগুলি অনিয়মিতভাবে প্রকাশিত হয়।

সাহিত্য:সিকুইরা জে., ব্রাজিলের সিম্ফোনিক সঙ্গীত, ট্রান্স। পর্তুগিজ থেকে, "এসএম", 1956, নং 3; এস্ট্রেলা এ., ব্রাজিলিয়ান সঙ্গীত, সংগ্রহে: ব্রাজিল, এম., 1963, পৃ. 351-85; Almeida R., Historie da masica brasileira, R. de Jan., 1942; আন্দ্রে এম. ডি, মিউজিকা দেল ব্রাসিল, ভি. আইরেস, 1944; বোলেটন ল্যাটিনো-আমেরিকান ডি ম্যাসিকা, টি। 6, আর ডি জানুয়ারী, 1946; Acquarone F., Historie du masica brasileira, R. de Jan., 1948; Corrca de Azevedo L. H., A musica brasileira e seus fundamentos, Wash., 1948; তার, Bibliograiia masical brasileira (1820-1950), R. de Jan., 1952; তার, 150 anos de masica no Brasil. 1800-1950, আর ডি জানুয়ারী, 1956; Mariz V., Figuras de mъsica brasileira contemporanea, Oporto, 1948; Alvarenga O(neyda), Musica popular brasileira, R. de Jan - Porto Allegro - Sao Paulo, 1950, 1960.

জাতিগত ড্রামস অফ দ্য ওয়ার্ল্ড

ড্রামের শব্দ শুনতে, ফ্ল্যাশ প্লেয়ার চালু করুন!

উৎপত্তি অঞ্চল অনুসারে	কাপ আকৃতির এবং বালিঘড়ি আকৃতির ড্রামস		নলাকার এবং শঙ্কুযুক্ত ড্রাম
	ব্যারেল ড্রামস		ইডিওফোন (ঝিল্লি ছাড়া পারকাশন)

(সম্পূর্ণ আকারে মানচিত্র খুলুন)

যারা আত্ম-প্রকাশের স্বাধীনতা অনুভব করতে এবং শক্তি এবং শক্তির ঢেউ অনুভব করতে চান তাদের জন্য জাতিগত ড্রামগুলি একটি আসল সন্ধান। এছাড়াও, জাতিগত যন্ত্রগুলির অস্বাভাবিকতা তাদের আসল, স্মরণীয় শব্দের মধ্যে রয়েছে এবং তারা যে কোনও অভ্যন্তরে একটি জাতিগত স্বাদ যোগ করবে এবং আপনি অবশ্যই মনোযোগ ছাড়াই থাকবেন না।এই ড্রামগুলির বেশিরভাগই আপনার হাত দিয়ে বাজানো দরকার, তাই হ্যান্ড ড্রামগুলিকে ল্যাটিন শব্দ পারকা - হাত থেকে পারকাশনও বলা হয়।

জাতিগত ড্রাম বিশেষভাবে যারা নতুন sensations এবং রাষ্ট্র খুঁজছেন জন্য. এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, আপনাকে একজন পেশাদার সঙ্গীতশিল্পী হতে হবে না, কারণ ড্রামগুলি শেখা সহজ এবং বিশেষ সঙ্গীত প্রতিভার প্রয়োজন হয় না। দক্ষতা এবং সীমাহীন আকাঙ্ক্ষা ছাড়া, আপনার কাছ থেকে আর কিছুই প্রয়োজন নেই!

মানব ইতিহাসের ভোরে ড্রামস আবির্ভূত হয়েছিল। মেসোপটেমিয়ায় খননের সময়, প্রাচীনতম কিছু পারকিউশন যন্ত্র পাওয়া গেছে - ছোট সিলিন্ডারের আকারে তৈরি, যার উৎপত্তি খ্রিস্টপূর্ব ষষ্ঠ সহস্রাব্দের। মোরাভিয়ায় পাওয়া ড্রামের বয়স খ্রিস্টপূর্ব পঞ্চম সহস্রাব্দের। e প্রাচীন মিশরে, খ্রিস্টপূর্ব চার হাজার বছর আগে ড্রামগুলি উপস্থিত হয়েছিল। e প্রাচীন সুমেরে (প্রায় তিন হাজার বছর খ্রিস্টপূর্ব) ড্রামের অস্তিত্ব সম্পর্কে জানা যায়। প্রাচীন কাল থেকে, ড্রামটি একটি সংকেত যন্ত্র হিসাবে ব্যবহৃত হয়ে আসছে, সেইসাথে ধর্মীয় নৃত্য, সামরিক মিছিল এবং ধর্মীয় অনুষ্ঠানের সাথে সাথে।

ড্রামের প্রতীকী অর্থ হৃদয়ের শব্দার্থের কাছাকাছি। বেশিরভাগ বাদ্যযন্ত্রের মতো, এটি পৃথিবী এবং আকাশের মধ্যে মধ্যস্থতার ফাংশন দ্বারা সমৃদ্ধ। ড্রামটি ট্যাম্বোরিনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, যা হয় ড্রামের সাথে সম্পর্কিত বা এটি থেকে উদ্ভূত প্রাথমিক হতে পারে। মঙ্গোলীয় জনগণের পৌরাণিক কাহিনীতে, ড্যান দেরহে, শামানিক দেবতা দ্বারা ড্রামটিকে দুটি ভাগে ভাগ করার ফলে খঞ্জরটি উপস্থিত হয়েছিল। তবে প্রায়শই ড্রামটিকে বিপরীত নীতির সংমিশ্রণ হিসাবে দেখা হয়: মেয়েলি এবং পুংলিঙ্গ, চন্দ্র এবং সৌর, পার্থিব এবং স্বর্গীয়, দুটি খঞ্জনী দ্বারা মূর্ত। অনেক সংস্কৃতিতে, ড্রামটিকে কার্যত একটি বলিদানের বেদির সাথে তুলনা করা হয় এবং এটি বিশ্ব গাছের সাথে যুক্ত (ড্রামগুলি পবিত্র গাছের প্রজাতির কাঠ থেকে তৈরি করা হয়েছিল)। সাধারণ প্রতীকবাদের কাঠামোর মধ্যে অতিরিক্ত অর্থ ড্রামের আকৃতির কারণে। শৈবধর্মে, একটি ডবল ড্রাম ব্যবহার করা হয়, যা দেবতা শিবের সাথে যোগাযোগের একটি মাধ্যম হিসাবে বিবেচিত হয়, সেইসাথে পরবর্তীটির একটি বৈশিষ্ট্য। এই ড্রাম, একটি বালিঘড়ির মতো আকৃতির এবং দামারা নামে পরিচিত, স্বর্গীয় এবং পার্থিব জগতের বিরোধিতা এবং আন্তঃসংযুক্ততার প্রতীক। ড্রামটি ঘোরার সাথে সাথে দড়িতে ঝুলন্ত দুটি বল এর পৃষ্ঠে আঘাত করে।

শামানিস্টিক কাল্টে, ড্রামটি একটি আনন্দময় অবস্থা অর্জনের উপায় হিসাবে ব্যবহৃত হয়। তিব্বতি বৌদ্ধধর্মে, উত্তরণের আচারগুলির মধ্যে একটি হল খুলি দিয়ে তৈরি ড্রামের সাথে নাচ করা। সামি শামনের ড্রাম - কোবদাস, যার উপর একটি পবিত্র প্রকৃতির বিভিন্ন চিত্র আঁকা হয়, ভাগ্য বলার জন্য ব্যবহৃত হয় (হাতুড়ির আঘাতের নীচে, ড্রামের উপর স্থাপিত একটি বিশেষ ত্রিভুজ এক চিত্র থেকে অন্য চিত্রে চলে যায় এবং এর গতিবিধি প্রশ্নের উত্তর হিসাবে শামান দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে।

প্রাচীন গ্রীক এবং রোমানদের মধ্যে, টাইম্পানাম ড্রাম, আধুনিক কেটলড্রামের পূর্বসূরী, সাইবেল এবং বাচ্চাসের ধর্মে ব্যবহৃত হত। আফ্রিকায়, অনেক লোকের মধ্যে, ড্রামটি রাজকীয় শক্তির প্রতীকের মর্যাদাও অর্জন করেছিল।

বর্তমানে, ড্রামগুলি সারা বিশ্বে অত্যন্ত জনপ্রিয় এবং বিভিন্ন আকারে তৈরি করা হয়। কিছু ঐতিহ্যবাহী ড্রাম বহুকাল ধরে বিভিন্ন অনুশীলনে ব্যবহৃত হয়ে আসছে। এগুলি হল, প্রথমত, ল্যাটিন আমেরিকান যন্ত্রগুলির সমস্ত ধরণের: বোঙ্গো, কঙ্গা ইত্যাদি। তুলনামূলকভাবে সম্প্রতি, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রাচ্য ড্রাম এবং আফ্রিকান ড্রামগুলি পপ, জাতিগত এবং মধ্যযুগীয় বাদ্যযন্ত্রের যন্ত্রগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল - যথাক্রমে, ডারবুকা (বা এর খাদ বৈচিত্র্য, dumbek) এবং djembe. এই যন্ত্রগুলির বিশেষত্ব হল যে তারা বিভিন্ন ধরণের কাঠের রঙের শব্দ তৈরি করতে পারে। এটি ডারবুকার জন্য বিশেষভাবে সত্য। গেমের মাস্টাররা পূর্বের ড্রাম - ডারবুকা থেকে অনেকগুলি বিভিন্ন শব্দ বের করতে সক্ষম হয় এবং এইভাবে, একটি সম্পূর্ণ ড্রাম সেটের সাথে প্রতিযোগিতা করে। সাধারণত, এই যন্ত্রগুলির কৌশলটি ঐতিহ্যের ধারকদের দ্বারা শেখানো হয়, এবং উপাদানগুলির আয়ত্ত শুধুমাত্র কানের দ্বারা ঘটে: ছাত্র শিক্ষকের পরে সমস্ত ধরণের ছন্দবদ্ধ নিদর্শনগুলি পুনরাবৃত্তি করে।

জাতিগত ড্রামের প্রধান কাজ:

• আচার।প্রাচীনকাল থেকে, ড্রামগুলি বিভিন্ন রহস্যে ব্যবহৃত হয়ে আসছে, যেহেতু একটি দীর্ঘ একঘেয়ে তাল একটি ট্রান্স স্টেটকে প্ররোচিত করতে পারে (নিবন্ধ দেখুন শব্দের রহস্যবাদ.) কিছু ঐতিহ্যে, বিশেষ আনুষ্ঠানিক অনুষ্ঠানের জন্য ঢোল একটি প্রাসাদ যন্ত্র হিসাবে ব্যবহৃত হত।
• সামরিক।ড্রামিং মনোবল বাড়াতে পারে এবং শত্রুকে ভয় দেখাতে পারে। ড্রামের সামরিক ব্যবহার খ্রিস্টপূর্ব 16 শতকের প্রাচীন মিশরীয় ইতিহাসে নথিভুক্ত করা হয়েছে। সুইজারল্যান্ডে এবং পরবর্তীকালে সমগ্র ইউরোপে, সৈন্যদল এবং কুচকাওয়াজ গঠনের জন্য সামরিক ড্রামও ব্যবহার করা হয়েছিল।
• চিকিৎসা.ঔষধি উদ্দেশ্যে, মন্দ আত্মাদের তাড়ানোর জন্য ড্রাম ব্যবহার করা হত। আফ্রিকা, মধ্যপ্রাচ্য এবং ইউরোপে বেশ কিছু ঐতিহ্য রয়েছে। রোগীকে দ্রুত ড্রামের তালে একটি বিশেষ নৃত্য পরিবেশন করতে হয়েছিল, যার ফলে নিরাময় হয়েছিল। আধুনিক গবেষণা অনুসারে, ড্রামিং মানসিক চাপ উপশম করতে এবং আনন্দের হরমোন তৈরি করতে সহায়তা করে (নিবন্ধ দেখুন নিরাময় ছন্দ).
• যোগাযোগ. টকিং ড্রাম, সেইসাথে আফ্রিকার অন্যান্য অনেক ড্রাম, দীর্ঘ দূরত্বে বার্তা প্রেরণের জন্য ব্যবহৃত হত।
• সাংগঠনিক।জাপানে, টাইকো ড্রাম একটি নির্দিষ্ট গ্রামের অন্তর্গত অঞ্চলগুলির আকার নির্ধারণ করে। এটি জানা যায় যে তুয়ারেগ এবং আফ্রিকার অন্যান্য কিছু লোকের মধ্যে, ড্রামটি ছিল নেতার শক্তির মূর্ত রূপ।
• নাচ. বিশ্বজুড়ে অনেক নৃত্য পরিবেশনের জন্য ঢোলের তাল ঐতিহ্যগতভাবে প্রধান। এই ফাংশনটি ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত এবং আচারের পাশাপাশি চিকিৎসা ব্যবহার থেকে উদ্ভূত। অনেক নাচ মূলত মন্দিরের রহস্যের অংশ ছিল।
• মিউজিক্যাল।আধুনিক বিশ্বে, ড্রামিং কৌশল একটি উচ্চ স্তরে পৌঁছেছে, এবং সঙ্গীত শুধুমাত্র আচারের উদ্দেশ্যে ব্যবহার করা বন্ধ করে দিয়েছে। প্রাচীন ড্রামগুলি দৃঢ়ভাবে আধুনিক সঙ্গীতের অস্ত্রাগারে প্রবেশ করেছে।

আপনি নিবন্ধে বিভিন্ন ড্রাম ঐতিহ্য সম্পর্কে আরও পড়তে পারেন বিশ্বের ড্রামস .

মধ্যপ্রাচ্য, উত্তর আফ্রিকান এবং তুর্কি ড্রাম

রিকের একক গান শুনুন

বেন্দির (বেন্দির)

বেন্দির- উত্তর আফ্রিকার একটি ড্রাম (মাগরেব), বিশেষ করে পূর্ব বারবার অঞ্চল। এটি কাঠের তৈরি একটি ফ্রেম ড্রাম এবং একপাশে পশুর চামড়া দিয়ে আবৃত। স্ট্রিংগুলি সাধারণত বেন্ডির ঝিল্লির ভিতরের পৃষ্ঠের সাথে সংযুক্ত থাকে, যা আঘাত করার সময় অতিরিক্ত শব্দ কম্পন তৈরি করে। একটি খুব পাতলা ঝিল্লি এবং মোটামুটি শক্তিশালী স্ট্রিং সহ একটি বেন্ডিরে সেরা শব্দ পাওয়া যায়। আলজেরিয়ান এবং মরক্কোর অর্কেস্ট্রা আধুনিক এবং ঐতিহ্যবাহী উভয় ধরনের সঙ্গীত পরিবেশন করছে। ড্যাফের বিপরীতে, বেন্ডিরের ঝিল্লির বিপরীত দিকে রিং নেই।

উত্তর আফ্রিকার তাল এবং যন্ত্র সম্পর্কে কথা বলার সময়, কেউ আরেকটি আকর্ষণীয় ঐতিহ্য উল্লেখ করতে ব্যর্থ হতে পারে না, নাম গ্রুপ তালি। পর্যটকদের জন্য, এই ঐতিহ্যটিকে হালকাভাবে বলতে গেলে, অস্বাভাবিক বলে মনে হয়, তবে মাগরেবের বাসিন্দাদের জন্য, সবাইকে একত্রিত করা এবং একটি নির্দিষ্ট ছন্দ তৈরি করে হাততালি দেওয়া শুরু করার চেয়ে বেশি পরিচিত আর কিছুই নেই। হাততালি দেওয়ার সময় সঠিক শব্দ করার রহস্য আপনার হাতের তালুর অবস্থানে নিহিত। এটি বর্ণনা করা বেশ কঠিন, তবে স্থানীয়রা নিজেরাই বলে যে আপনি যখন আঘাত করেন, তখন আপনার মনে হতে হবে যে আপনি উভয় হাত দিয়ে বাতাস নিচ্ছেন। হাতের নড়াচড়াও গুরুত্বপূর্ণ - একেবারে বিনামূল্যে এবং শিথিল। অনুরূপ ঐতিহ্য স্পেন, ভারত এবং কিউবায়ও পাওয়া যায়।

একটি মরক্কোর বেন্ডির একা শুনুন

তরিজা ( তরিজা).

একটি ছোট সিরামিক গবলেট আকৃতির ড্রাম যার ভিতরে সাপের চামড়া এবং স্ট্রিং। অন্তত 19 শতক থেকে পরিচিত, ensembles মরক্কো ব্যবহৃত মালহাউনভোকাল অংশ সহগামী করতে অর্কেস্ট্রার তাল এবং গতি নিয়ন্ত্রণ করতে গায়ক তার হাতের তাল দিয়ে প্রধান ছন্দে ট্যাপ করেন। একটি গানের শেষে এটি শক্তি এবং ছন্দময় সমাপ্তি বাড়াতে ব্যবহার করা যেতে পারে।

তরিজার সাথে মরক্কোর সঙ্গী মালহাউনের কথা শুনুন

টি oubelek, toymbeleki ).

একটি অ্যামফোরা-আকৃতির শরীর সহ একটি গ্রীক ধরণের ডারবুকা। থ্রেস, গ্রীক মেসিডোনিয়া এবং এজিয়ান দ্বীপপুঞ্জে গ্রীক সুর পরিবেশন করতে ব্যবহৃত হয়। দেহ মাটি বা ধাতু দিয়ে তৈরি। আপনি Savvas Percusion এ বা Evgeniy Strelnikov থেকে এই ধরনের ড্রাম কিনতে পারেন। টুবেলেকি খাদটি দারবুকি খাদ থেকে বৃহত্তর উচ্ছ্বাস এবং শব্দের স্নিগ্ধতার দ্বারা পৃথক।

টুবেলেকি (সাভাস) এর শব্দ শুনুন

তাভলাক ( তাভলাক).

তাভলাক (তাভল্যাক) একটি তাজিক সিরামিক গবলেট আকৃতির ছোট আকারের (20-400 মিমি) ড্রাম। Tavlak প্রাথমিকভাবে একটি ensemble যন্ত্র, ডোইরা বা ড্যাফের সাথে ব্যবহার করা হয়। দারবুকার বিপরীতে তাভলাকের ধ্বনিটি আরও বেশি টানা হয়, একটি বাহ প্রভাবের সাথে, ডোইরা বা ভারতীয় পারকাশনের আরও বৈশিষ্ট্যযুক্ত। আফগানিস্তান এবং উজবেকিস্তানের সীমান্তবর্তী তাজিকিস্তানের খাটোল অঞ্চলে তাভলিয়াক বিশেষভাবে জনপ্রিয়, যেখানে এটি একক যন্ত্র হিসেবে ব্যবহার করা যেতে পারে।

তাজিক তাভলিয়াকের ছন্দ শুনুন

জেরবাখালী ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, জারবালিম ).

জেরবাখালি একটি গবলেট আকৃতির আফগান ড্রাম। মৃতদেহটি হয় কাঠের তৈরি, যেমন ইরানি টনবাক বা মাটির। প্রারম্ভিক উদাহরণে ঝিল্লিতে একটি অতিরিক্ত প্যাড ছিল, যেমন ভারতীয় তবলা, যা শব্দ কম্পন দেয়। খেলার কৌশল যা একদিকে ফারসি খেলার কৌশলের কিছুটা কাছাকাছি টনবাক(টোনব্যাক), এবং অন্যদিকে, ভারতীয় খেলার কৌশল টেবিল (তবলা) সময়ে সময়ে বিভিন্ন কৌশল ধার করে দারবুকি. ভারতীয় তবলা বিশেষ করে কাবুলের শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল। এটা বিবেচনা করা যেতে পারে যে জেরবাখালি হল একটি ইন্দো-পার্সিয়ান বাদ্যযন্ত্র যা পারস্যের বংশোদ্ভূত। জেরবাখালির ছন্দ ও কৌশল পারস্য ও ভারত দ্বারা প্রভাবিত ছিল এবং যুদ্ধের আগে এটি অত্যাধুনিক আঙুলের কৌশল এবং অতি-পূর্ণ ছন্দ ব্যবহার করত, যা পরে তুর্কি পারকাশনের প্রধান বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে। 20 শতকের শুরুতে, যন্ত্রটি হেরাতে ব্যবহৃত হয়েছিল, পরে 50 এর দশকে এটি আফগান সঙ্গীতে দুতার এবং ভারতীয় রুবাবের সাথে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। 70 এর দশকে, মহিলা পারফর্মাররা এই ড্রামে উপস্থিত হয়েছিল; এর আগে তারা কেবল ফ্রেমের ড্রাম বাজিয়েছিল।

70 এর দশকের জেরবাখালির পারফরম্যান্স শুনুন

ক্রজিসবা ( খিশবা, কাসুর (সামান্য চওড়া), জাহবুর বা জেনবুর).

এই ড্রামগুলি মূলত পারস্য উপসাগরীয় দেশগুলিতে চৌবি সঙ্গীত এবং কাউলিয়া নৃত্য পরিচালনায় (ইরাক, বসরা) ব্যবহৃত হয়। কাঠের শরীর এবং মাছের চামড়ার ঝিল্লি সহ একটি সরু টিউব-আকৃতির ড্রাম। একটি প্রাণবন্ত শব্দ তৈরি করতে ত্বক টানটান এবং ময়শ্চারাইজড হয়।

ক্ষীশবা শব্দ শুনুন (মাঝে মাঝে দরবুকা আসে)

টোবোল

Tobol - Tuareg ড্রাম। তুয়ারেগরা বিশ্বের একমাত্র মানুষ যেখানে পুরুষদের, এমনকি ঘরোয়া বৃত্তেও তাদের মুখ ব্যান্ডেজ দিয়ে ঢেকে রাখতে হয় (তাদের স্ব-নাম হল "বোরখার মানুষ")। তারা মালি, নাইজার, বুরকিনা ফাসো, মরক্কো, আলজেরিয়া এবং লিবিয়াতে বাস করে। তুয়ারেগরা উপজাতীয় বিভাজন এবং পিতৃতান্ত্রিক ব্যবস্থার উল্লেখযোগ্য উপাদানগুলি ধরে রেখেছে: জনগণকে "ড্রাম" গ্রুপে বিভক্ত করা হয়েছে, প্রত্যেকের নেতৃত্বে একজন নেতা, যার শক্তি ড্রাম দ্বারা প্রতীকী। এবং সব দলের উপরে একজন নেতা আছে, আমেনোকাল।

বিখ্যাত ফরাসি গবেষক এ. লট টোবোল সম্পর্কে লিখেছেন - একটি ড্রাম যা তুয়ারেগদের মধ্যে নেতার প্রতীক: “তিনি তুয়ারেগদের মধ্যে ক্ষমতার মূর্ত রূপ, এবং কখনও কখনও আমেনোকাল নিজেই (একটি উপজাতীয় ইউনিয়নের নেতার উপাধি) একটি টোবোল বলা হয়, তার সুরক্ষায় সমস্ত উপজাতির মতো। একটি টোবোল ছিদ্র করা সবচেয়ে ভয়ানক অপমান যা একজন নেতাকে দেওয়া যেতে পারে এবং যদি শত্রু এটি চুরি করতে পরিচালনা করে তবে আমেনোকালের প্রতিপত্তির অপূরণীয় ক্ষতি হবে।

দাভুল (দাভুল)

দাভুল- আর্মেনিয়া, ইরান, তুরস্ক, বুলগেরিয়া, মেসিডোনিয়া, রোমানিয়ার কুর্দিদের মধ্যে একটি ড্রাম সাধারণ। একদিকে খাদের জন্য ছাগলের চামড়া দিয়ে তৈরি একটি ঝিল্লি রয়েছে, যা একটি বিশেষ শক্ত দিয়ে আঘাত করা হয়, অন্য দিকে রয়েছে প্রসারিত ভেড়ার চামড়া, যার উপর তারা একটি ডাল দিয়ে আঘাত করে, একটি উচ্চ-পিচ শব্দ তৈরি করে। বর্তমানে, ঝিল্লি প্লাস্টিকের তৈরি। কখনো কাঠের শরীরে লাঠি দিয়ে আঘাত করে। বলকান এবং তুরস্কে, দাভুলের ছন্দগুলি বেশ জটিল, যেমন বিজোড় ছন্দের নিয়ম এবং সিনকোপেশন সহ। আমাদের স্টুডিওতে আমরা রাস্তার পারফরম্যান্সের জন্য এবং ছন্দের অনুভূতি প্রতিষ্ঠার জন্য দাভুল ব্যবহার করি।

দাভুলের আওয়াজ শুনুন

কোশ ( কোশ)

XV-XVI শতাব্দীতে, Zaporozhye মুক্ত জমি ছিল। ঝুঁকিপূর্ণ লোকেরা যারা বিভিন্ন শাসকের কাছ থেকে মুক্তি চেয়েছিল তারা দীর্ঘদিন ধরে সেখানে বসতি স্থাপন করেছে। এভাবেই ধীরে ধীরে জাপোরোজিয়ে কস্যাকসের উদ্ভব ঘটে। প্রাথমিকভাবে, এগুলি ছিল দৌরাত্ম্যশীল লোকদের ছোট দল যারা অভিযান এবং ডাকাতির ব্যবসা করত। তদুপরি, দল গঠনের কারণ ছিল রান্নার পাত্র, যাকে "কোশ" বলা হয়। তাই "কোশেভয় আতামান" - মূলত সবচেয়ে শক্তিশালী ডাকাত যিনি রেশন বিতরণ করেন। এমন কড়াই থেকে কত লোককে খাওয়াতে পারে, সেটাই ছিল কোশ-বন্দরে সাবরের সংখ্যা।

কস্যাকরা ঘোড়ায় বা নৌকায় ভ্রমণ করত। তাদের জীবন ছিল তপস্বী ও ন্যূনতম। অভিযানে আপনার সাথে অতিরিক্ত জিনিস নেওয়ার কথা ছিল না। অতএব, দরিদ্র সম্পত্তি বহুমুখী ছিল. সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয়: এই একই কোশ-কেটলি, একটি হৃদয়গ্রাহী রাতের খাবারের পরে, সহজেই এবং সহজভাবে একটি তুলম্বা ড্রামে পরিণত হয়, এক ধরনের টিম্পানি।

রাতের খাবারের জন্য রান্না করা পশুর চামড়া দড়ির সাহায্যে পরিষ্কার করে খাওয়া বয়লারের উপর টেনে নেওয়া হয়েছিল। রাতের বেলায়, তুলম্বাগুলি আগুনে শুকিয়ে যায় এবং সকালের মধ্যে একটি যুদ্ধের ড্রাম পাওয়া যায়, যার সাহায্যে সেনাবাহিনীকে সংকেত দেওয়া হয়েছিল এবং অন্যান্য কোশের সাথে যোগাযোগ করা হয়েছিল। নৌকাগুলিতে, এই জাতীয় ড্রাম রোয়ারদের সমন্বিত ক্রিয়াকলাপ নিশ্চিত করে। পরে, একই Tulumbas Dnieper বরাবর ওয়াচটাওয়ারগুলিতে ব্যবহার করা হয়েছিল। তাদের সাহায্যে, শত্রুর দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে রিলে রেস বরাবর একটি সংকেত প্রেরণ করা হয়েছিল। টুলম্বাস-কলড্রনের চেহারা এবং ব্যবহার।

অনুরূপ ড্রাম কুস- এটি একটি বড় ফার্সি কলড্রন আকৃতির ড্রাম। এটিতে মাটি, কাঠ বা ধাতু দিয়ে তৈরি একজোড়া ড্রাম থাকে যা একটি গোলার্ধীয় কলড্রনের আকৃতিতে থাকে এবং এটির উপর ত্বক প্রসারিত হয়। চামড়া বা কাঠের লাঠি দিয়ে কুস খেলা হত (চামড়ার লাঠিকে বলা হত দাভাল - দেওয়া)। সাধারণত ঘোড়া, উট বা হাতির পিঠে কুস পরা হতো। এটি উত্সব অনুষ্ঠান এবং সামরিক মার্চের সময় ব্যবহৃত হত। তিনি প্রায়শই কার্নে (কর্ণে - ফার্সি ট্রাম্পেট) সঙ্গী হিসেবে অভিনয় করতেন। পারস্য মহাকাব্যের কবিরা অতীতের যুদ্ধের বর্ণনা দিতে গিয়ে কুস ও কর্নাই উল্লেখ করেছেন। এছাড়াও অনেক প্রাচীন পার্সিয়ান পেইন্টিং-এ আপনি কুসা এবং কর্ণয়ের ছবি দেখতে পারেন। বিজ্ঞানীরা এই বাদ্যযন্ত্রগুলির উপস্থিতির তারিখ 6 ষ্ঠ শতাব্দীতে। বিসি।

Zaporozhye Sich এর Cossacks সেনাবাহিনীকে নিয়ন্ত্রণ করতে বিভিন্ন আকারের Tulumbas ব্যবহার করত। ছোটটিকে জিনের সাথে বেঁধে রাখা হয়েছিল এবং একটি চাবুকের হাতল দিয়ে শব্দ তৈরি হয়েছিল। একই সময়ে আটজন তুলুম্বার সবচেয়ে বড় আঘাত করে। ভীতি প্রদর্শনের জন্য তুলুম্বার গর্জন এবং খঞ্জনীর ছিদ্রকারী কর্কশ শব্দ সহ অ্যালার্ম ঘন্টার উচ্চ একক শব্দ ব্যবহার করা হত। এই যন্ত্রটি মানুষের মধ্যে উল্লেখযোগ্য জনপ্রিয়তা পায়নি।

(ক্রাকেব)

বা অন্য উপায়ে কাকাবু- মাগরেব জাতীয় বাদ্যযন্ত্র। ক্রকেব হল এক জোড়া ধাতব চামচ যার দুই প্রান্ত থাকে। খেলার সময়, এই জাতীয় "চামচ" এর একটি জোড়া প্রতিটি হাতে ধরে রাখা হয়, যাতে প্রতিটি জোড়া একে অপরের সাথে সংঘর্ষে জড়িয়ে পড়ে, দ্রুত, স্পন্দিত শব্দ তৈরি হয়, তালের জন্য একটি রঙিন প্যাটার্ন তৈরি করে।

Krakeb Gnaoua এর ছন্দময় সঙ্গীতের প্রধান উপাদান। এটি মূলত আলজেরিয়া এবং মরক্কোতে ব্যবহৃত হয়। একটি কিংবদন্তি আছে যে ক্রাকবের শব্দ ধাতব শিকলের ঝনঝন শব্দের কথা মনে করিয়ে দেয় যেখানে পশ্চিম আফ্রিকার দাসরা হেঁটেছিল।

ক্র্যাকুবের সাথে গনাওয়া মিউজিক শুনুন

পার্সিয়ান, ককেশীয় এবং মধ্য এশিয়ার ড্রাম

ড্যাফ (ড্যাফ, ড্যাপ)

ড্যাফ- প্রাচীনতম এক ফ্রেম পারকাশন যন্ত্র, যা সম্পর্কে অনেক লোককাহিনী আছে। এর উদ্ভবের সময়টি কবিতার আবির্ভাবের সময়ের সাথে মিলে যায়। উদাহরণস্বরূপ, তৌরাত-এ বলা হয়েছে যে লামাকের পুত্র তাউইল ছিলেন, যিনি দাফ আবিষ্কার করেছিলেন। এবং এছাড়াও, যখন বেলকিসের সাথে সলোমনের বিয়ের কথা আসে, তখন উল্লেখ করা হয়েছে যে তাদের বিয়ের রাতে ড্যাফ বাজানো হয়েছিল। ইমাম মোহাম্মদ কাজালি লিখেছেন যে নবী মোহাম্মদ বলেছেন: "বোরাক ছড়িয়ে দাও এবং জোরে দাফ বাজাও।" এই সাক্ষ্যগুলি দাফার আধ্যাত্মিক মূল্যের সাথে কথা বলে।

আহমেদ বিন মোহাম্মদ আলতাউসি প্লেয়ারের সাথে ড্যাফের সম্পর্ক এবং ড্যাফ বাজানোর পদ্ধতি সম্পর্কে লিখেছেন: “দাফের বৃত্ত হল আকভানের বৃত্ত (সত্তা, বিশ্ব, যা কিছু আছে, মহাবিশ্ব) এবং ত্বক। এটির উপর প্রসারিত হচ্ছে পরম অস্তিত্ব, এবং এটির মধ্যে আঘাত করা হল ঐশ্বরিক অনুপ্রেরণার প্রবেশ, যা হৃদয়, অভ্যন্তরীণ এবং গোপন থেকে পরম সত্তায় স্থানান্তরিত হয়। ঈশ্বরের মাত্রা, যখন মানুষের কাছে তাঁর আবেদন, তাদের আত্মা, তাদের ভালবাসার বন্দী করে রাখবে।"

ইরানে, সুফিরা আচার অনুষ্ঠানের জন্য দাফ ব্যবহার করতেন (ধিকর)। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, ইরানী সঙ্গীতজ্ঞরা সফলভাবে আধুনিক ফার্সি পপ সঙ্গীতে প্রাচ্য ড্রাম - ড্যাফ - ব্যবহার করতে শুরু করেছেন। বর্তমানে, ড্যাফ ইরানী মহিলাদের মধ্যে খুব জনপ্রিয় - তারা এটি বাজায় এবং গান করে। কখনও কখনও ইরানের কুর্দিস্তান প্রদেশের মহিলারা একসঙ্গে ড্যাফ বাজানোর জন্য বিশাল দলে জড়ো হয়, যা সঙ্গীতের সাহায্যে সম্মিলিত প্রার্থনার একটি অনুরূপ।

দফের শব্দ শুনুন

ডংবাক ( টনবাক)

ডংবাক(tombak) একটি ইরানী ঐতিহ্যবাহী তাল বাদ্যযন্ত্র (ড্রাম) একটি গবলেটের আকারে। এই যন্ত্রের নামের উৎপত্তির বিভিন্ন সংস্করণ রয়েছে। প্রধান এক অনুসারে, নামটি প্রধান আক্রমণ টম এবং বাকের নামের সংমিশ্রণ। আসুন অবিলম্বে বানান এবং উচ্চারণের সূক্ষ্মতা নিয়ে আলোচনা করি। ফারসিতে, "nb" অক্ষর সংমিশ্রণটি "m" উচ্চারিত হয়। এখান থেকেই "টনবাক" এবং "তোমবাক" নামের বিভিন্ন ব্যাখ্যা এসেছে। এটি আকর্ষণীয় যে এমনকি ফারসিতেও আপনি "তোমবাক" উচ্চারণের সমতুল্য একটি রেকর্ডিং খুঁজে পেতে পারেন। যাইহোক, "টনবাক" লেখা এবং "তোমবক" উচ্চারণ করা সঠিক বলে বিবেচিত হয়। অন্য সংস্করণ অনুসারে, টনবাক শব্দটি টনব থেকে এসেছে, যার আক্ষরিক অর্থ "পেট"। প্রকৃতপক্ষে, টনবাকের একটি উত্তল আকৃতি রয়েছে, পেটের মতো। যদিও, অবশ্যই, প্রথম সংস্করণ আরও সাধারণভাবে গৃহীত হয়। অবশিষ্ট নামগুলি (টম্বক/ডনবাক/ডোম্বক) আসল নামটির ভিন্নতা। আরেকটি নাম - জারব - আরবি উত্স (সম্ভবত দরব শব্দ থেকে, যার অর্থ ড্রাম পেটানোর শব্দ)। তারা তাদের আঙ্গুল দিয়ে টনবাক বাজায়, যা সাধারণত পূর্ব উত্সের পারকাশনের জন্য সাধারণ। যন্ত্রের শব্দ, ত্বকের খুব শক্তিশালী টান না এবং শরীরের নির্দিষ্ট আকৃতির জন্য ধন্যবাদ, কাঠের ছায়ায় সমৃদ্ধ, খাদের অতুলনীয় গভীরতা এবং ঘনত্বে ভরা।

টোমবাক করার কৌশল এটিকে এই ধরণের বিপুল সংখ্যক ড্রাম থেকে আলাদা করে: এটি অত্যন্ত পরিশীলিত এবং বিভিন্ন পারফরম্যান্স কৌশল এবং তাদের সমন্বয় দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। টোমবাক দুটি হাত দিয়ে বাজানো হয়, যন্ত্রটিকে প্রায় অনুভূমিকভাবে স্থাপন করা হয়। পছন্দসই সোনিক রঙ অর্জন করা, ন্যূনতমভাবে, আঘাত করা যন্ত্রের এলাকার উপর নির্ভর করে এবং কীভাবে স্ট্রাইক তৈরি করা হয় - আঙুল বা ব্রাশ দিয়ে, ক্লিক বা স্লাইড করে।

টনবাক শব্দ শুনুন

দোইরা)

(একটি বৃত্ত হিসাবে অনুবাদ করা) একটি খঞ্জনী, উজবেকিস্তান, তাজিকিস্তান এবং কাজাখস্তানে প্রচলিত। এটি একটি বৃত্তাকার শেল এবং 360-450 মিমি ব্যাস সহ একটি ঝিল্লি নিয়ে গঠিত যা একপাশে শক্তভাবে প্রসারিত। ধাতব রিংগুলি শেলের সাথে সংযুক্ত থাকে, যার সংখ্যা 54 থেকে 64 এর ব্যাসের উপর নির্ভর করে। পূর্বে, শেলটি ফল গাছ থেকে তৈরি করা হয়েছিল - শুকনো আঙ্গুর, আখরোট বা বিচ কাঠ। এখন এটি মূলত বাবলা থেকে তৈরি করা হয়। ঝিল্লিটি ক্যাটফিশের চামড়া, ছাগলের চামড়া এবং কখনও কখনও প্রাণীর পেট থেকে তৈরি করা হত; এখন ঝিল্লিটি মোটা বাছুরের চামড়া থেকে তৈরি করা হয়। খেলার আগে, ঝিল্লির উত্তেজনা বাড়ানোর জন্য দোইরাকে আগুন বা বাতির কাছে রোদে উত্তপ্ত করা হয়, যা শব্দের বিশুদ্ধতা এবং সোনরিটিতে অবদান রাখে। শেলের উপর ধাতব হুপগুলি উত্তপ্ত হলে তাপ পরিবাহিতা বাড়াতে সাহায্য করে। ঝিল্লিটি এত শক্তিশালী যে এটি একজন ব্যক্তির উপর ঝাঁপিয়ে পড়া এবং ছুরি দ্বারা আঘাত করা সহ্য করতে পারে। প্রাথমিকভাবে, দোইরা ছিল একটি সম্পূর্ণ মহিলা যন্ত্র; মহিলারা জড়ো হতেন, বসতেন, গান গাইতেন এবং দোইরা বাজাতেন, ঠিক যেমন ইরানী মহিলারা জড়ো হয়ে ড্যাফ বাজাতেন। বর্তমানে দোইরা বাজানোর দক্ষতা অভূতপূর্ব পর্যায়ে পৌঁছেছে। উজবেকিস্তানের আবোস কাসিমভ এবং তাজিকিস্তানের খাইরুল্লো দাদোবোয়েভের মতো দোইরা মাস্টাররা সারা বিশ্বে পরিচিত। উভয় হাতের 4টি আঙ্গুল (আঙুলগুলি যন্ত্রটিকে সমর্থন করার জন্য পরিবেশন করে) এবং ঝিল্লির উপর হাতের তালুতে আঘাত করে শব্দ উৎপন্ন হয়। ঝিল্লির মাঝখানে একটি ঘা একটি নিম্ন এবং নিস্তেজ শব্দ উৎপন্ন করে, খোলের কাছে একটি ঘা একটি উচ্চতর এবং আরও শ্রুতিমধুর শব্দ উৎপন্ন করে। প্রধান শব্দ ধাতু দুল রিং দ্বারা যোগদান করা হয়. শব্দের রঙের পার্থক্যটি বিভিন্ন বাজানো কৌশলগুলির জন্য ধন্যবাদ অর্জিত হয়: বিভিন্ন শক্তির আঙুল এবং হাতের তালুতে আঘাত করা, ছোট আঙ্গুলের ক্লিক (নো-হুন), ঝিল্লি বরাবর আঙ্গুলের স্লাইডিং, যন্ত্র কাঁপানো ইত্যাদি। Tremolo এবং অনুগ্রহ নোট সম্ভব. গতিশীল শেডের একটি পরিসর - সূক্ষ্ম পিয়ানো থেকে শক্তিশালী ফোর্ট পর্যন্ত। দোইরা বাজানোর কৌশল, শতাব্দী ধরে উন্নত, উচ্চ গুণে পৌঁছেছে। দোইরা বাজানো হয় (শৌখিন এবং পেশাদারদের দ্বারা) একক, গান এবং নাচের সাথে, সেইসাথে ensembles মধ্যে। দোইরার সংগ্রহশালা বিভিন্ন ছন্দময় চিত্র - উসুলি নিয়ে গঠিত। ডোইরা মাকওম এবং মুগামের পারফরম্যান্সে ব্যবহৃত হয়। আধুনিক সময়ে, দোইরা প্রায়ই লোক এবং কখনও কখনও সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার অংশ।

দোইরার আওয়াজ শুনি

গাভাল ( গাভাল)

গাভাল- আজারবাইজানীয় ট্যাম্বোরিন, ঐতিহ্য, জীবন এবং অনুষ্ঠানের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। বর্তমানে, গাভালের সঙ্গতি সহ বেশ কয়েকটি বাদ্যযন্ত্র, লোক পরিবেশনা এবং গেমস সঞ্চালিত হয়। বর্তমানে, গাভাল হল ensembles এর অংশ, যার মধ্যে রয়েছে লোক যন্ত্র এবং সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা।

একটি নিয়ম হিসাবে, একটি গ্যাভালের বৃত্তাকার শেলের ব্যাস 340 - 400 মিমি এবং প্রস্থ 40 - 60 মিমি। কাঠের গাভাল হুপ শক্ত গাছের গুঁড়ি থেকে কাটা হয়; এটি বাইরের দিকে মসৃণ এবং ভিতরে শঙ্কু আকৃতির। কাঠের হুপ তৈরির প্রধান উপকরণ হল আঙ্গুর, তুঁত, আখরোট এবং লাল ওক গাছ। মার্বেল, হাড় এবং অন্যান্য উপকরণ দিয়ে তৈরি একটি অলঙ্কার বৃত্তাকার শেলের পৃষ্ঠে প্রয়োগ করা হয়। কাঠের হুপের ভিতরে, পিনের সাহায্যে 60 থেকে 70টি ব্রোঞ্জ বা তামার রিংগুলি ছোট গর্তে স্থির করা হয়।এবং প্রায়ই চারটি পিতলের ঘণ্টা। কাঠের হুপের বাইরে দৃশ্যমান ক্লাবগুলিতে চামড়া সাবধানে আঠালো। সম্প্রতি ইরানে পেস্তা গাছ থেকে ঘাওয়াল তৈরি করা হয়। এটি গাভাল করার সময় খানান্দের জন্য অসুবিধার দিকে পরিচালিত করে।

সাধারণত মেমব্রেনটি ভেড়ার বাচ্চা, ছাগলছানা, গলগন্ড গজেল বা ষাঁড়ের মূত্রাশয়ের চামড়া থেকে তৈরি হয়। আসলে মাছের চামড়া থেকে ঝিল্লি তৈরি করা উচিত। আজকাল, প্রযুক্তির বিকাশের সময়, কৃত্রিম চামড়া এবং প্লাস্টিকও ব্যবহৃত হয়। মাছের চামড়া বিশেষ ট্যানিং ব্যবহার করে তৈরি করা হয়। পেশাদার পারফরমাররা বলতে পারেন, অন্য প্রাণীর চামড়া থেকে গাভাল ব্যবহার করবেন না, কারণ মাছের চামড়া স্বচ্ছ, পাতলা এবং তাপমাত্রা পরিবর্তনের জন্য খুব সংবেদনশীল। সম্ভবত, পারফর্মার, গাভালকে স্পর্শ করে বা এটিকে তার বুকে চেপে, যন্ত্রটিকে উষ্ণ করে এবং ফলস্বরূপ, গ্যাভালের শব্দের গুণমান উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত হয়। যখন যন্ত্রের ভিতর থেকে ঝুলন্ত ধাতব এবং তামার রিংগুলিকে ঝাঁকুনি দেওয়া হয় এবং আঘাত করা হয়, তখন একটি দ্বিগুণ শব্দ উৎপন্ন হয়। যন্ত্রের ঝিল্লি এবং ভিতরে অবস্থিত রিংগুলি থেকে নির্গত কর্কশ শব্দ একটি অনন্য শব্দ অর্জন করে।

গাভাল বাজানোর কৌশলটির ব্যাপক সম্ভাবনা রয়েছে। ডান ও বাম হাতের আঙ্গুল ব্যবহার করে শব্দ উৎপাদন করা হয় এবং হাতের তালুর ভিতর দিয়ে উত্পাদিত ব্লো। গাভাল খুব সাবধানে, দক্ষতার সাথে, সৃজনশীলভাবে, নির্দিষ্ট সতর্কতা অবলম্বন করে ব্যবহার করা উচিত। একটি গ্যাভাল করার সময়, একক শিল্পীকে একটি বিশ্রী এবং অপ্রীতিকর শব্দ দিয়ে শ্রোতাকে ক্লান্ত না করার চেষ্টা করা উচিত। গ্যাভালের সাহায্যে আপনি শব্দের পছন্দসই গতিশীল ছায়া পেতে পারেন।

গাভাল আজারবাইজানীয় সঙ্গীতের ঐতিহ্যবাহী ঘরানার পারফরমারদের জন্য একটি আবশ্যক যন্ত্র, যেমন টেসনিফ এবং মুঘাম। আজারবাইজানের মুগাম সাধারণত একজন ত্রয়ী সাজান্ডারি দ্বারা সঞ্চালিত হয়: একজন ট্যারিস্ট, একজন কেমানচিস্ট এবং একজন গ্যাভালিস্ট। একটি মুঘম দিয়াসগাহের গঠন এমন যে একটি মুঘম দিয়াসগায় বেশ কয়েকটি রিয়াং, দারাম্যাদ, তাসনিফ, দিরিঙ্গা, সুর এবং লোকগীতি অন্তর্ভুক্ত থাকে। খানন্দে (গায়ক) নিজেও প্রায়শই একজন গাভালিস্ট। বর্তমানে, যে মাস্টার যন্ত্রটি পুরোপুরি আয়ত্ত করেছেন তিনি হলেন মাহমুদ সালাহ।

গাভালের শব্দ শুনুন

নাগাররা, নাকরি ( নাগারা)

নাগরা নামক বিভিন্ন ধরনের যন্ত্র রয়েছে: এগুলি মিশর, আজারবাইজান, তুরস্ক, ইরান, মধ্য এশিয়া এবং ভারতে প্রচলিত। অনূদিত নাগারা মানে "ট্যাপিং", আরবি ক্রিয়াপদ naqr থেকে এসেছে - আঘাত করা, নক করা। নাগারা, যার শক্তিশালী সাউন্ড ডাইনামিকস রয়েছে, আপনাকে এটি থেকে বিভিন্ন ধরনের কাঠের শেড বের করতে দেয় এবং এটি বাইরেও বাজানো যায়। নাগারা সাধারণত লাঠি দিয়ে খেলা হয়, তবে আপনি আপনার আঙ্গুল দিয়েও খেলতে পারেন। এর শরীর আখরোট, এপ্রিকট এবং অন্যান্য ধরণের গাছ থেকে তৈরি করা হয় এবং মেমব্রেনটি ভেড়ার চামড়া থেকে তৈরি। উচ্চতা 350-360 মিমি, ব্যাস 300-310 মিমি। তাদের আকারের উপর নির্ভর করে, এগুলিকে কিয়োস নাগারা, বালা নাগারা (বা চুরে এন.) এবং কিচিক নাগারা বলা হয়, যেমন বড়, মাঝারি এবং ছোট ড্রাম। গোশা নাগারাএর গঠন দুটি কলড্রন-আকৃতির ড্রামের মতো যা একসাথে বেঁধে দেওয়া হয়। এছাড়াও আজারবাইজানে "টিমলিপিটো" নামে একটি কলড্রন-আকৃতির ড্রাম রয়েছে, যা দেখতে দুটি ছোট ড্রামকে একসাথে বেঁধে রাখা হয়েছে। গোশা নগর দুটি কাঠের লাঠি দিয়ে খেলা হয়, যা মূলত ডগউড কাঠ দিয়ে তৈরি। আজারবাইজানীয় ভাষা থেকে আক্ষরিকভাবে অনুবাদ করা গোশা-নাগারা শব্দের অর্থ "এক জোড়া ড্রাম"। "গোশা" শব্দের অর্থ জোড়া।

প্রথমদিকে, গোশা নাগরের দেহ মাটির তৈরি ছিল, তারপর এটি কাঠ এবং ধাতু দিয়ে তৈরি হতে শুরু করে। ঝিল্লি তৈরি করতে, বাছুর, ছাগল এবং কদাচিৎ উটের চামড়া ব্যবহার করা হয়। মেমব্রেনটি ধাতব স্ক্রু ব্যবহার করে শরীরে স্ক্রু করা হয়, যা যন্ত্রটিকে সামঞ্জস্য করতেও কাজ করে। তারা মেঝেতে বা একটি বিশেষ টেবিলে রেখে গোশা-নাগারা বাজায়; কিছু ঐতিহ্যে একটি বিশেষ পেশা রয়েছে: নাগরার ধারক, যা ছোট ছেলেদের হাতে অর্পিত হয়। গোশা নাগারা হল সমস্ত সঙ্গী এবং লোকযন্ত্রের অর্কেস্ট্রা, সেইসাথে বিবাহ এবং উদযাপনের একটি বাধ্যতামূলক বৈশিষ্ট্য।

কবি নিজামী গাঞ্জবী “নাগর” বর্ণনা করেছেন এভাবে:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (যা আজারবাইজানীয় থেকে অনুবাদ করা হয়েছে আক্ষরিক অর্থে "নেকড়ের চামড়ার কাঁচি উত্তেজিত হয়ে বিশ্বের সবাইকে আওয়াজ দিয়ে যন্ত্রণা দিয়েছে")। A Guide to Turkish Nagarras (PDF) রাশিয়ান ঐতিহ্যে অনুরূপ ড্রামকে বলা হত নাকরা। কভারগুলি আকারে ছোট ছিল এবং একটি কাদামাটি (সিরামিক) বা তামার কলড্রন-আকৃতির বডি ছিল। এই শরীরের উপর, শক্তিশালী দড়ির সাহায্যে, একটি চামড়ার ঝিল্লি প্রসারিত করা হয়েছিল, যার উপর বিশেষ, ভারী এবং মোটা কাঠের লাঠি দিয়ে আঘাত করা হয়েছিল। টুলটির গভীরতা তার ব্যাসের চেয়ে সামান্য বেশি ছিল। পূর্ববর্তী সময়ে, ন্যাক্রিস, কিছু অন্যান্য বাজনা এবং বায়ু যন্ত্রের সাথে, একটি সামরিক বাদ্যযন্ত্র হিসাবে ব্যবহৃত হত, যা শত্রুকে আতঙ্কিত বিভ্রান্তি এবং উচ্ছৃঙ্খল উড়ানের দিকে নিয়ে যায়। মিলিটারি পারকাশন যন্ত্রের প্রধান কাজ হল সৈন্যদের ছন্দময় সঙ্গতি। কভার বেঁধে দেওয়া নিম্নলিখিত পদ্ধতিগুলি ব্যবহার করে বাহিত হয়েছিল: জিনের উপরে একটি যুদ্ধের ঘোড়া নিক্ষেপ করা; কোমরের বেল্টের সাথে সংযুক্তি; সামনের ব্যক্তির পিছনে বেঁধে রাখা। কখনও কখনও, কভারগুলি মাটির সাথে সংযুক্ত ছিল, যার ফলে ধীরে ধীরে আকার বৃদ্ধি পায় এবং আধুনিক কেটলড্রামে রূপান্তরিত হয়। পরে, মধ্যযুগীয় অর্কেস্ট্রাগুলিতে কভারগুলি উপস্থিত হতে শুরু করে। একজন সঙ্গীতজ্ঞ যিনি মধ্যযুগীয় নক্রস বাজান, তথাকথিত "কোর্ট নাকরাচি", রাশিয়ায় 18 শতকে খ্রিস্টাব্দে বিদ্যমান ছিলেন।

নাগরের আওয়াজ শুনুন

ককেশীয় দ্বি-পার্শ্বযুক্ত ড্রাম, আর্মেনিয়া, জর্জিয়া, আজারবাইজানে সাধারণ। একটি ঝিল্লি অন্যটির চেয়ে মোটা। দেহটি ধাতু বা কাঠের তৈরি। শব্দ হাত বা দুটি কাঠের লাঠি দিয়ে উত্পাদিত হয়, তুর্কি দাভুলের মতো - পুরু এবং পাতলা। পূর্বে সামরিক প্রচারাভিযানে ব্যবহৃত, বর্তমানে এটি zurns সঙ্গে একটি ensemble ব্যবহার করা হয়, নাচ এবং মিছিলের সাথে।

ঢোলের আওয়াজ শুনুন

কায়রোক)

. এগুলি হল দুটি জোড়া সমতল পালিশ করা পাথর, এক ধরণের ক্যাস্টনেটের অ্যানালগ। বেশিরভাগই খোরেজম (উজবেকিস্তান, আফগানিস্তান) এর বাসিন্দাদের জন্য সাধারণ। একটি নিয়ম হিসাবে, তিনি সঙ্গী ছিল বিড়াল- তুঁত, এপ্রিকট বা জুনিপার কাঠ থেকে তৈরি একটি যন্ত্র, যা দুই জোড়া চামচের মতো। আজ, কোশিক কার্যত ব্যবহারের বাইরে পড়ে গেছে এবং এটি শুধুমাত্র জাতীয় উদযাপনে একটি প্রতীক হিসাবে বেশি ব্যবহৃত হয়। উজবেক ভাষায় আক্ষরিক অর্থে কাইরোক একটি ধারালো পাথর। এটি একটি বিশেষ, স্লেট, কালো পাথর। উচ্চ ঘনত্ব আছে। নদীর তীরে এদের পাওয়া যায়। পছন্দসই একটি দীর্ঘায়িত আকৃতি। এরপর তারা প্রতিবেশীদের একজনের জন্য খেলনা খেলার জন্য অপেক্ষা করে (বিয়ের)। এর অর্থ হল শূর্পা তিন দিন ধরে আগুনের উপর ধীরে ধীরে রান্না করা হবে। পাথরটি পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে ধুয়ে, তুষার-সাদা গজ কাপড়ে মোড়ানো হয় এবং প্রকৃতপক্ষে মালিকের সম্মতিতে শূর্পাতে নামানো হয়। তিন দিন পরে, পাথর পছন্দসই বৈশিষ্ট্য অর্জন করে। ছুরি প্রস্তুতকারকদের পরিবারে প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে পাথর চলে যায়।

অ্যাবস কাসিমভ দ্বারা সঞ্চালিত কায়রোকের শব্দ শুনুন

ভারতীয় ড্রামস

ভারতীয় তবলা ড্রামের নামটি মিশরীয় তবলা ড্রামের নামের সাথে অনেক মিল, যার অর্থ আরবি ভাষায় "ঝিল্লি"। যদিও "তবলা" নামটি নিজেই বিদেশী, তবে এটি কোনওভাবেই যন্ত্রের সাথে সম্পর্কিত নয়: এই জাতীয় জোড়া ড্রামের চিত্রিত প্রাচীন ভারতীয় রিলিফগুলি পরিচিত, এমনকি "নাট্যশাস্ত্র" - প্রায় দুই হাজার বছরের পুরনো একটি পাঠ - একটি নদীর বালির উল্লেখ রয়েছে। ঝিল্লি আবরণ পেস্ট অন্তর্ভুক্ত নির্দিষ্ট গুণমান.

তবলার জন্ম সম্পর্কে একটি কিংবদন্তি রয়েছে। আকবরের সময় (1556-1605) দুজন পেশাদার পাখাওয়াজ বাদক ছিলেন। তারা তিক্ত প্রতিদ্বন্দ্বী ছিল এবং ক্রমাগত একে অপরের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করত। একদিন, ঢোল বাজানোর প্রতিযোগিতার উত্তপ্ত যুদ্ধে, একজন প্রতিযোগী - সুধর খান - পরাজিত হন এবং তার তিক্ততা সহ্য করতে না পেরে তার পাখাওয়াজ মাটিতে ফেলে দেন। ড্রামটি ভেঙ্গে দুই ভাগে পরিণত হয় যা তবলা ও ডগ্গায় পরিণত হয়।

বড় ড্রামকে বলা হয় বায়ান, ছোটটিকে বলা হয় দায়না।

ঝিল্লিটি চামড়ার এক টুকরো থেকে তৈরি হয় না; এটি একটি বৃত্তাকার টুকরা নিয়ে গঠিত যা একটি চামড়ার আংটির সাথে আঠালো। এইভাবে, তবলায় ঝিল্লি দুটি চামড়ার টুকরা নিয়ে গঠিত। রিং-আকৃতির টুকরাটি ঝিল্লির চারপাশে একটি চামড়ার হুপ বা কর্ডের সাথে সংযুক্ত থাকে এবং ঝিল্লি (পুডি) শরীরে সুরক্ষিত করার জন্য এই কর্ডের মধ্য দিয়ে স্ট্র্যাপগুলি পাস করা হয়। পেস্টের একটি পাতলা স্তর ভিতরের ঝিল্লিতে প্রয়োগ করা হয়, যা আয়রন এবং ম্যাঙ্গানিজ ফাইলিং, চাল বা গমের আটা এবং একটি আঠালো পদার্থের মিশ্রণ থেকে তৈরি করা হয়। কালো রঙের এই আবরণকে সায়াহি বলে।

ত্বককে সংযুক্ত এবং প্রসারিত করার এই সম্পূর্ণ কৌশলটি কেবল শব্দের গুণমানকে প্রভাবিত করে না, এটিকে কম "কোলাহলপূর্ণ" এবং আরও বাদ্যযন্ত্র করে তোলে, তবে শব্দের পিচ সামঞ্জস্য করাও সম্ভব করে তোলে। তবলায়, উচ্চতায় উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন সহ ছোট কাঠের সিলিন্ডারগুলিকে উল্লম্বভাবে নড়াচড়া করে বা চামড়ার হুপে বিশেষ হাতুড়ি দিয়ে টোকা দিয়ে একটি নির্দিষ্ট উচ্চতার শব্দ অর্জন করা যেতে পারে।

বেশ কয়েকটি তবলা ঘরানা (স্কুল) রয়েছে, যার মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল ছয়টি: আজরারা ঘরানা, বেনারস ঘরানা, দিল্লি ঘরানা, ফারুখাবাদ ঘরানা, লখনউ ঘরানা, পাঞ্জাব ঘরানা।

বিশ্বজুড়ে এই যন্ত্রটিকে মহিমান্বিত করেছেন এমন একজন বিখ্যাত সঙ্গীতশিল্পী হলেন কিংবদন্তি ভারতীয় সঙ্গীতজ্ঞ জাকির হুসেন।

তবলার আওয়াজ শুনুন

মৃদঙ্গ)

, মৃদং, (সংস্কৃত - মৃদঙ্গ, দ্রাবিড়-ভাষা রূপ - মৃদঙ্গম, মৃদঙ্গম) - একটি ব্যারেলের আকারে একটি দক্ষিণ ভারতীয় ডবল-মেমব্রেন ড্রাম। যন্ত্রের ভারতীয় শ্রেণিবিন্যাস অনুসারে, এটি অবনদ্ধ বাদ্যের (সংস্কৃত "লেপা যন্ত্র") গ্রুপের অন্তর্গত। কর্ণাটক ঐতিহ্যে সঙ্গীত তৈরির অনুশীলনে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। মৃদঙ্গের উত্তর ভারতীয় উপমা হল পাখাওয়াজ।

মৃদঙ্গের দেহটি ফাঁপা, মূল্যবান কাঠ (কালো, লাল) থেকে ফাঁপা, ব্যারেলের মতো আকৃতির, যার বৃহত্তম অংশ, একটি নিয়ম হিসাবে, অসমমিতভাবে একটি প্রশস্ত ঝিল্লির দিকে স্থানান্তরিত হয়। শরীরের দৈর্ঘ্য 50-70 সেন্টিমিটারের মধ্যে পরিবর্তিত হয়, ঝিল্লির ব্যাস 18-20 সেমি।

ঝিল্লিগুলি বিভিন্ন আকারের হয় (বামটি ডানটির চেয়ে বড়) এবং চামড়ার আবরণ, যা সরাসরি যন্ত্রের শরীরের সাথে সংযুক্ত নয়, তবে, সমস্ত ভারতীয় ধ্রুপদী ড্রামের মতো, বেল্টের একটি সিস্টেম ব্যবহার করে মোটা চামড়ার হুপের মাধ্যমে। একবার উভয় হুপের মধ্য দিয়ে টানা হলে, এই স্ট্র্যাপগুলি শরীর বরাবর চলে এবং উভয় ঝিল্লিকে সংযুক্ত করে।

পাখাওয়াজ এবং তবলার মতো ড্রামের বিপরীতে, মৃদঙ্গের নকশায় কাঠের ব্লক নেই যা বেল্টের মধ্য দিয়ে যায় এবং সুর করার জন্য ব্যবহৃত হয়; বেল্ট ফাস্টেনিং সিস্টেমের টানটি কাছাকাছি-ঝিল্লির হুপে সরাসরি ঠকানোর মাধ্যমে পরিবর্তিত হয়। বাজানোর সময়, ড্রামের শরীর প্রায়ই স্ট্র্যাপের উপর একটি এমব্রয়ডারি করা কাপড়ের কম্বল দিয়ে আবৃত থাকে।

ঝিল্লির গঠনটি দক্ষিণ এশিয়ার ড্রামগুলির জটিলতার বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এগুলি চামড়ার দুটি ওভারল্যাপিং বৃত্তের সমন্বয়ে গঠিত, কখনও কখনও বিশেষ শব্দ প্রভাব তৈরি করতে বিশেষ নল দিয়ে স্যান্ডউইচ করা হয়। উপরের বৃত্তের কেন্দ্রে অবস্থিত একটি গর্ত আছে বা পাশে সামান্য অফসেট আছে; ডান ঝিল্লির কাছে এটি একটি বিশেষ রচনার একটি গাঢ় পেস্ট দিয়ে তৈরি সোরার আবরণ দিয়ে ক্রমাগত সিল করা হয়, যার রেসিপি সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা গোপন রাখা হয়। প্রতিটি পারফরম্যান্সের আগে, চাল বা গমের আটার সাথে মিশ্রিত একটি হালকা পেস্ট বাম ঝিল্লিতে প্রয়োগ করা হয়, যা খেলার পরপরই স্ক্র্যাপ করা হয়।

মৃদং শব্দটি শুধুমাত্র এই ধরনের ঢোলকেই বোঝায় না, এর একটি নির্দিষ্ট চরিত্রও রয়েছে। এটি ব্যারেল-আকৃতির ড্রামের পুরো দলকে কভার করে, এই অঞ্চলে শাস্ত্রীয় এবং ঐতিহ্যবাহী উভয় সঙ্গীত বাজানোর অনুশীলনে সাধারণ। ইতিমধ্যেই প্রাচীন ভারতীয় গ্রন্থে জাভা, গোপুচ্ছ, হরিতক প্রভৃতি এই গোষ্ঠীর ড্রামের বিভিন্ন প্রকারের উল্লেখ আছে।

আজকাল, মৃদঙ্গ দল, এই নামের সাথে ঢোল ছাড়াও, বিভিন্ন উপায়ে প্রতিনিধিত্ব করা হয়; এর মধ্যে রয়েছে বিভিন্ন কনফিগারেশন এবং কার্যকারিতার মৃদঙ্গ উভয়ই, সেইসাথে, উদাহরণস্বরূপ, ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্র এবং সঙ্গীত-নৃত্য ঘরানায় ব্যবহৃত ঢোলক ড্রাম এবং একই আকৃতির অন্যান্য ড্রাম।

মৃদং নিজেই, তার উত্তর ভারতীয় সমকক্ষ পাখাওয়াজের মতো, তাদের মধ্যে একটি কেন্দ্রীয় স্থান দখল করে, সঙ্গীত তৈরির ধরণের সাথে যুক্ত যা দক্ষিণ এশিয়ার সঙ্গীত চিন্তার সারমর্মকে স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত করে। মি. এর জটিল, প্রযুক্তিগতভাবে উন্নত নকশা, একটি সিস্টেমের সাথে যা আপনাকে এর সেটিংস সামঞ্জস্য করতে দেয়, এর পিচ এবং কাঠের প্যারামিটারগুলির সুনির্দিষ্ট নিয়ন্ত্রণ এবং সূক্ষ্মতার জন্য বিশেষ শর্ত তৈরি করে।

একটি গভীর, কাঠ-সমৃদ্ধ ধ্বনিযুক্ত, মৃদং তুলনামূলকভাবে নিয়ন্ত্রিত পিচ সহ একটি যন্ত্র। মেমব্রেনগুলি কোয়ার্টস (পঞ্চমাংশ) এর সাথে সামঞ্জস্য করা হয়, যা সাধারণত উল্লেখযোগ্যভাবে যন্ত্রের পরিসরকে প্রসারিত করে। ধ্রুপদী মৃদঙ্গ হল এমন একটি ড্রাম যার বিস্তৃত পরিসরে অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং প্রযুক্তিগত ক্ষমতা রয়েছে, যা শতাব্দী ধরে একটি সাবধানে বিকশিত এবং পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে প্রমাণিত তাত্ত্বিক ব্যবস্থায় বিকশিত হয়েছে।

এর বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি, এই অঞ্চলের অন্যান্য ড্রামগুলির বৈশিষ্ট্যও ছিল, বোল বা কোনাকোলের নির্দিষ্ট অনুশীলন - মেট্রোরিদমিক সূত্র-তালার মৌখিককরণ ("উচ্চারণ"), যা মৌখিক সংশ্লেষণ (যা মূলত শব্দ অনুকরণের একটি উপাদান অন্তর্ভুক্ত করে) ) এবং যন্ত্রের অভিব্যক্তিপূর্ণ গুণাবলীর সাথে তাদের সংমিশ্রণে ফিজিওমোটর নীতিগুলি।

মৃদঙ্গ শুধু উপমহাদেশের প্রাচীনতম ঢোল নয়; এটি একটি যন্ত্র যা স্পষ্টভাবে শব্দ এবং শব্দ সম্পর্কে নির্দিষ্ট আঞ্চলিক ধারণাগুলিকে মূর্ত করে। এটি হল ড্রাম, যার মধ্যে মৃদঙ্গ গোষ্ঠী অগ্রগণ্য, যা আজও হিন্দুস্তানের সংস্কৃতির মৌলিক জেনেটিক কোডগুলি সংরক্ষণ করেছে।

শুনুন মৃদঙ্গের ধ্বনি

কাঞ্জিরা ( ক্যাঞ্জিরা)

কাঞ্জিরাদক্ষিণ ভারতীয় সঙ্গীতে ব্যবহৃত একটি ভারতীয় খঞ্জনী। কাঞ্জিরা একটি আশ্চর্যজনক যন্ত্র যা একটি খুব মনোরম শব্দ এবং একটি আশ্চর্যজনকভাবে বিস্তৃত সম্ভাবনা রয়েছে। এটি একটি শক্তিশালী খাদ এবং একটি টানা আউট উচ্চ শব্দ আছে. এতদিন আগে পরিচিত নয়, এটি 1930 সাল থেকে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে ব্যবহৃত হয়ে আসছে। কাঞ্জিরা সাধারণত মৃদঙ্গ সহ একটি লোক যন্ত্রে বাজানো হয়।

যন্ত্রটির ঝিল্লিটি টিকটিকি চামড়া দিয়ে তৈরি, এই কারণেই যন্ত্রটির আশ্চর্যজনক বাদ্যযন্ত্র বৈশিষ্ট্য রয়েছে। এটি কাঁঠাল কাঠের তৈরি কাঠের ফ্রেমের উপর একপাশে প্রসারিত, 17-22 সেমি ব্যাস এবং 5-10 সেমি গভীরতা। অন্য দিক খোলা থাকে। ফ্রেমে এক জোড়া ধাতব প্লেট আছে। বাজানোর শিল্প একটি উচ্চ স্তরে পৌঁছতে পারে; ডান হাতের উন্নত কৌশল আপনাকে অন্যান্য ফ্রেমের ড্রামগুলিতে খেলার কৌশলগুলি ব্যবহার করতে দেয়।

কাঞ্জিরার আওয়াজ শুনুন

ঘটাম ও মাজা ( ঘাটাম)

ঘটাম- দক্ষিণ ভারতের একটি মাটির পাত্র, কর্ণক বাদ্যযন্ত্রে ব্যবহৃত। ঘটম দক্ষিণ ভারতের অন্যতম প্রাচীন যন্ত্র। এই যন্ত্রের নামের আক্ষরিক অর্থ হল "জলের জগ।" এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয়, যেহেতু এর আকৃতিটি তরলের জন্য একটি পাত্রের মতো।

গাটামের শব্দ আফ্রিকান উদু ড্রামের মতো, তবে এটি বাজানোর কৌশল অনেক বেশি জটিল এবং পরিশ্রুত। গাটাম এবং উডুর মধ্যে প্রধান পার্থক্য হল যে উৎপাদন পর্যায়ে ধাতব ধুলো মাটির মিশ্রণে যোগ করা হয়, যা যন্ত্রের শাব্দিক বৈশিষ্ট্যের উপর উপকারী প্রভাব ফেলে।

ঘটম তিনটি উপাদান নিয়ে গঠিত। নীচের অংশকে নীচে বলা হয়। এটি যন্ত্রের একটি ঐচ্ছিক অংশ, যেহেতু কিছু ঘাটের নীচে নেই। মাঝখানের দিকে যন্ত্রটি ঘন হয়। যন্ত্রের এই অংশটিই বাজানোর শব্দ তৈরি করার জন্য আঘাত করতে হবে। উপরের অংশটিকে ঘাড় বলা হয়। এর আকার ভিন্ন হতে পারে। ঘাড় প্রশস্ত বা সরু হতে পারে। এই অংশটিও গেমটিতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। শরীরের ঘাড় টিপে, অভিনয়কারী বিভিন্ন শব্দ তৈরি করতে পারে, ঘটমের শব্দ পরিবর্তন করে। সঙ্গীতজ্ঞ তার হাত দিয়ে পৃষ্ঠকে আঘাত করে, এটি তার হাঁটুতে ধরে।

ঘাটমের স্বতন্ত্রতা নিহিত যে এটি সম্পূর্ণ স্বয়ংসম্পূর্ণ। এর মানে হল যে এটি একই উপকরণ ব্যবহার করে শব্দ পুনরুত্পাদন করে যা থেকে শরীর তৈরি হয়। কিছু যন্ত্রের শব্দ তৈরির জন্য অতিরিক্ত উপাদানের প্রয়োজন হয়। এটি হতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, স্ট্রিং বা প্রসারিত পশু চামড়া। ঘটামের ক্ষেত্রে সবকিছু অনেক সহজ। তবে ঘাটাম পরিবর্তন হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, আপনি নেকলাইনের উপর ত্বক টানতে পারেন। যন্ত্রটি ড্রাম হিসাবে ব্যবহৃত হয়। এই ক্ষেত্রে, এটি প্রসারিত ত্বকের কম্পনের কারণে শব্দ উৎপন্ন করে। এই ক্ষেত্রে, শব্দের পিচও পরিবর্তিত হয়। ঘটম ভিন্ন ভিন্ন ধ্বনি উৎপন্ন করে। এটা নির্ভর করে কিভাবে, কোন জায়গায় এবং কি দিয়ে আপনি এটাকে আঘাত করেন। আপনি আপনার আঙ্গুল, আঙুলের রিং, নখ, তালু বা কব্জি দিয়ে আঘাত করতে পারেন। ঘটম বাজানো সঙ্গীতশিল্পীরা তাদের অভিনয় খুব চিত্তাকর্ষক করতে পারেন। কিছু ঘটাম বাদক তাদের পারফরম্যান্স শেষে যন্ত্রটিকে বাতাসে ছুড়ে দেয়। দেখা যাচ্ছে শেষ ধ্বনি দিয়ে ঘাটাম ভেঙে যায়।

এছাড়াও ভারতে মাদগা নামক এই ড্রামের একটি বৈচিত্র্য রয়েছে - এটি গাটামের চেয়ে আরও গোলাকার এবং একটি সরু ঘাড় রয়েছে। ধাতব ধূলিকণা ছাড়াও, মাজি মিশ্রণে গ্রাফাইট পাউডারও যোগ করা হয়। এর স্বতন্ত্র শাব্দিক বৈশিষ্ট্যগুলি ছাড়াও, যন্ত্রটি একটি নীল আভা সহ একটি মনোরম গাঢ় রঙ অর্জন করে।

ঘাটামের আওয়াজ শুনি

তাবিল ( থাভিল)

তাবিলদক্ষিণ ভারতে পরিচিত একটি তাল যন্ত্র। নাগস্বরম রিড উইন্ড যন্ত্রের সাথে ঐতিহ্যবাহী ensembles ব্যবহার করা হয়.

যন্ত্রের বডি কাঁঠাল দিয়ে তৈরি, দুই পাশে চামড়ার ঝিল্লি প্রসারিত। যন্ত্রের ডান দিকটি বাম থেকে বড়, এবং ডান ঝিল্লিটি খুব শক্তভাবে প্রসারিত হয়, যখন বামটি ঢিলা হয়। দুটি হেম্প ফাইবার রিমের মধ্য দিয়ে যাওয়া বেল্ট ব্যবহার করে যন্ত্রটি সুর করা হয়; আধুনিক সংস্করণে, বন্ধনগুলি ধাতব।

ড্রাম হয় বসে থাকা অবস্থায় বা বেল্ট থেকে ঝুলিয়ে বাজানো হয়। বেশিরভাগই তালু দিয়ে খেলা হয়, যদিও কখনও কখনও আঙ্গুলের উপর রাখা বিশেষ লাঠি বা আংটি ব্যবহার করা হয়।

তাবিলের শব্দ শুনুন

পাখাওয়াজ ( পাখাভাজ)

পাখাওয়াজ (হিন্দি,"কঠিন, ঘন শব্দ") হল একটি ব্যারেল-আকৃতির ডবল-মেমব্রেন ড্রাম, যা হিন্দুস্তানি ঐতিহ্যে সঙ্গীত তৈরির অনুশীলনে সাধারণ। যন্ত্রের ভারতীয় শ্রেণিবিন্যাস অনুসারে, অন্যান্য সমস্ত ড্রামের মতো, এগুলিও অবনদ্ধ বাদ্য ("লেপা যন্ত্র") এর দলভুক্ত।

টাইপোলজিক্যালভাবে এর দক্ষিণ ভারতীয় প্রতিপক্ষ মৃদং এর সাথে সম্পর্কিত। পাখাওয়াজের দেহ মূল্যবান কাঠের (কালো, লাল, গোলাপী) খণ্ড থেকে ফাঁপা হয়ে গেছে। মৃদঙ্গ বডির কনফিগারেশনের তুলনায়, পাখাওয়াজার শরীরটি আরও নলাকার আকৃতির, মাঝখানে ছোট ফুসকুড়ি রয়েছে। শরীরের দৈর্ঘ্য 60-75 সেমি, ঝিল্লি ব্যাস - প্রায়। 30 সেমি, ডান ঝিল্লি বাম থেকে সামান্য ছোট।

ঝিল্লির নকশা, সেইসাথে তাদের সংযোগের জন্য বেল্ট সিস্টেম, মৃদঙ্গের অনুরূপ, তবে এর বিপরীতে, বেল্টগুলির টান পরিবর্তন করে, এবং ফলস্বরূপ, ঝিল্লিগুলিকে সামঞ্জস্য করার প্রক্রিয়াটি ঠক ঠক করে সঞ্চালিত হয়। বাম ঝিল্লির কাছাকাছি বেল্টের মধ্যে কাঠের ব্লক স্থাপন করা হয় (তবলার মতো)। গাঢ় পেস্ট (সাহি) দিয়ে তৈরি একটি কেক ডান ঝিল্লির সাথে আঠালো করা হয় এবং এটির উপর স্থায়ীভাবে স্থাপন করা হয়; গম বা চালের আটার পানিতে মিশ্রিত একটি কেক খেলার আগে বাম ঝিল্লিতে স্থাপন করা হয় এবং এটি সরানোর পরপরই।

এই অঞ্চলের অন্যান্য ধ্রুপদী ড্রামগুলির মতো, এটি একটি গভীর এবং আরও পার্থক্যযুক্ত কাঠ এবং পিচ শব্দ অর্জনে সহায়তা করে৷ সাধারণভাবে, এটি "কঠিনতা", "গম্ভীরতা", টিমব্রাল গভীরতা এবং সমৃদ্ধি দ্বারা আলাদা করা হয়। যখন বাজানো হয়, তখন পাখাওয়াজটি মেঝেতে বসা সংগীতশিল্পীর সামনে অনুভূমিকভাবে স্থাপন করা হয়।

এটি প্রায় কখনই একক যন্ত্রের মতো শোনায় না, গান গাওয়া, নাচ বা একজন যন্ত্রশিল্পী বা কণ্ঠশিল্পীর সাথে থাকা সঙ্গীদের অংশ হওয়ায়, যেখানে এই যন্ত্রটিকে তালা লাইন উপস্থাপনের দায়িত্ব দেওয়া হয়। গানটি বিশেষ করে ধ্রুপদের কণ্ঠের ঐতিহ্যের সাথে দৃঢ়ভাবে জড়িত, যা সম্রাট আকবরের রাজত্বকালে (16 শতক) বিকাশ লাভ করেছিল, কিন্তু আমাদের সময়ে হিন্দুস্তানি সঙ্গীত সংস্কৃতিতে একটি বরং সীমিত স্থান দখল করে আছে।

পাখাওয়াজার শব্দের গুণমান এবং এর কৌশলের বৈশিষ্ট্যগুলি সরাসরি ধ্রুপদের নান্দনিক এবং মানসিক দিকগুলির সাথে সম্পর্কিত: কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত নিয়মের উপর ভিত্তি করে শব্দ ফ্যাব্রিক স্থাপনে ধীরতা, কঠোরতা এবং ধারাবাহিকতা।

একই সময়ে, পাখাভাজ গুণী-প্রযুক্তিগত ক্ষমতা তৈরি করেছে, যা সঙ্গীতশিল্পীকে ধ্রুপদের সাথে যুক্ত বিভিন্ন ছন্দময় চিত্রের সাথে যুক্ত মেট্রিথমিক ক্লিচ (থেকা) পূরণ করতে দেয়। পাখাওয়াজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত অনেক কারিগরি কৌশল তবলা, ড্রাম কৌশলের ভিত্তি হয়ে উঠেছে, যেখানে সঙ্গীত বাজানোর ঐতিহ্য রয়েছে যার সাথে এটি ধারাবাহিকতার বন্ধন দ্বারা সংযুক্ত।

পাখাওয়াজের একক গান শুনুন

tumbaknari, tumbaknaer)

(তুম্বকনারী, tumbaknaer) হল জাতীয় কাশ্মীরি গবলেট ড্রাম যা একক, গানের সঙ্গত এবং কাশ্মীরের বিয়েতে ব্যবহৃত হয়। আকৃতি আফগান জেরবাখালির মতো, তবে শরীর বড়, লম্বা এবং ভারতীয়রা একসঙ্গে দুটি তুম্বকনারি বাজাতে পারে। তুম্বকনারী শব্দটি দুটি অংশ নিয়ে গঠিত: তুম্বক এবং নারি, যেখানে নারীর অর্থ মাটির পাত্র, যেহেতু ইরানী টনবাকের বিপরীতে, তুম্বকনারীর দেহটি মাটির তৈরি। এই ড্রামটি পুরুষ এবং মহিলা উভয়ই বাজায়। ভারতে ব্যবহৃত অন্যান্য গবলেট আকৃতির ড্রামগুলি হল humate(ঘুমাট)এবং জামুকা(জামুকু) (দক্ষিণ ভারত)।

গোথামের সাথে তুম্বকনারী একক শুনুন।

দামরু ( দামরু)

দামরু- ভারত এবং তিব্বতে একটি ছোট ডবল-মেমব্রেন ড্রাম, একটি বালিঘড়ির মতো আকৃতির। এই ড্রামটি সাধারণত চামড়ার ঝিল্লি সহ কাঠের তৈরি, তবে এটি সম্পূর্ণরূপে মানুষের মাথার খুলি এবং একটি সাপের চামড়ার ঝিল্লি দিয়েও তৈরি করা যেতে পারে। রেজোনেটর তামা দিয়ে তৈরি। ডমরু উচ্চতা প্রায় 15 সেমি। ওজন প্রায় 250-300 গ্রাম। এই ধরনের ড্রাম এক হাতে ঘুরিয়ে বাজানো হয়। শব্দটি মূলত ডমরুর সরু অংশের চারপাশে আবৃত একটি স্ট্রিং বা চামড়ার কর্ডের সাথে সংযুক্ত বলের দ্বারা উত্পাদিত হয়। যখন একজন ব্যক্তি কব্জির তরঙ্গের মতো নড়াচড়া ব্যবহার করে ড্রামটি সুইং করেন, তখন বল (বা বল) ডামারুর উভয় পাশে আঘাত করে। এই বাদ্যযন্ত্রটি ছোট আকারের কারণে সমস্ত ধরণের ভ্রমণ সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত হয়। এটি তিব্বতি বৌদ্ধধর্মের আচার-অনুষ্ঠানেও ব্যবহৃত হয়।

মাথার খুলি ডমরুকে "থোপা" বলা হয় এবং সাধারণত খুলির শীর্ষ থেকে তৈরি করা হয়, সুন্দরভাবে কানের উপরে কাটা হয় এবং শীর্ষে যুক্ত হয়। ভিতরে স্বর্ণে মন্ত্র লেখা আছে। চামড়া তামা বা অন্যান্য খনিজ লবণ, সেইসাথে দুই সপ্তাহের জন্য বিশেষ ভেষজ মিশ্রণ দিয়ে আঁকা হয়। ফলস্বরূপ, এটি একটি নীল বা সবুজ রঙ অর্জন করে। ডমরুর অর্ধেকগুলির সংযোগস্থলটি একটি বোনা কর্ড দিয়ে বাঁধা, যার সাথে একটি হাতল সংযুক্ত থাকে। ম্যালেট, যার বোনা শেল চোখের বলকে প্রতীকী করে, একই জায়গায় বাঁধা। প্রাক্তন মালিকদের জন্য কিছু প্রয়োজনীয়তা এবং প্রাপ্তির পদ্ধতি অনুসারে খুলিগুলি নির্বাচন করা হয়। বর্তমানে, নেপালে ডমরু উৎপাদন এবং অন্যান্য দেশে রপ্তানি নিষিদ্ধ কারণ হাড়গুলি মূলত অসাধু উপায়ে পাওয়া যায়। "আকাশ অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" অনুষ্ঠানটি আগের মতো ঐতিহ্যবাহী নয়। প্রথমত, চীন মনে করে এটি সম্পূর্ণ আইনি নয়। দ্বিতীয়ত, শরীর পোড়ানোর জন্য জ্বালানী কাঠ বা অন্যান্য উপকরণ খুঁজে পাওয়া সহজ এবং কম ব্যয়বহুল হয়ে উঠেছে। পূর্বে, শুধুমাত্র শাসক এবং উচ্চ পদমর্যাদার পুরোহিতদের এই ধরনের একটি ব্যয়বহুল পদ্ধতি প্রদান করা হয়েছিল। তৃতীয়ত, বেশিরভাগ তিব্বতিরা এখন হাসপাতালে মারা যায়। পাখিরা তাদের শরীর খেতে চায় না, ওষুধে ভিজিয়ে, যা সরঞ্জাম তৈরির আগে প্রয়োজনীয়।

দামরু সাধারণত ভারতীয় উপমহাদেশ জুড়ে সুপরিচিত। শৈবদের মধ্যে, তিনি নটরাজ নামক শিবের রূপের সাথে যুক্ত, পরেরটির প্রতীক। চার-বাহুবিশিষ্ট নটরাজ তার মহাজাগতিক তান্ডব নৃত্য করার সময় তার উপরের ডান হাতে একটি দামরু ধারণ করেন। এটা বিশ্বাস করা হয় যে দামরু প্রথম ধ্বনি (নাদা) দ্বারা স্বরিত হয়। একটি কিংবদন্তি আছে যে শিবের ডমরু বাজানো ধ্বনি থেকে সংস্কৃতের সমস্ত ধ্বনি আসে। এই ড্রামের বীট বিশ্ব সৃষ্টির সময় শক্তির ছন্দের প্রতীক, এবং এর উভয় অংশই পুরুষ (লিঙ্গম) এবং মহিলা (যোনি) নীতিগুলিকে প্রকাশ করে। এবং এই অংশগুলির সংযোগ হল সেই জায়গা যেখানে জীবন শুরু হয়।

বৌদ্ধ আচারে দামরু শব্দ শুনুন।

জাপানি, কোরিয়ান, এশিয়ান এবং হাওয়াইয়ান ড্রাম

তাইকো ( তাইকো)

তাইকো- জাপানে ব্যবহৃত ড্রামের একটি পরিবার। শব্দার্থ তাইকোএকটি বড় (পাত্র-পেটযুক্ত) ড্রাম হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে।

সম্ভবত, এই ড্রামগুলি 3য় এবং 9ম শতাব্দীর মধ্যে চীন বা কোরিয়া থেকে আমদানি করা হয়েছিল এবং 9ম শতাব্দীর পরে এগুলি স্থানীয় কারিগরদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যা একটি অনন্য জাপানি যন্ত্রের জন্ম দেয়।

প্রাচীনকালে প্রতিটি গ্রামে একটি সংকেত ড্রাম ছিল। টাইকো ব্লোর সহজ সংমিশ্রণ আসন্ন বিপদ বা সাধারণ কাজ সম্পর্কে সংকেত প্রেরণ করে। ফলস্বরূপ, ড্রামের শব্দ কত দূরত্বে পৌঁছাতে পারে তার দ্বারা গ্রামের অঞ্চল নির্ধারণ করা হয়েছিল।

ড্রামের সাথে বজ্রের গর্জন অনুকরণ করে, কৃষকরা শুষ্ক মৌসুমে বৃষ্টির আহ্বান জানায়। বাসিন্দাদের মধ্যে শুধুমাত্র সবচেয়ে সম্মানিত এবং জ্ঞানী টাইকো বাজাতে পারে। মৌলিক ধর্মীয় শিক্ষার শক্তিশালীকরণের সাথে, এই ফাংশনটি শিন্টো এবং বৌদ্ধ ধর্মের সেবকদের কাছে স্থানান্তরিত হয়েছিল এবং তাইকো মন্দিরের উপকরণে পরিণত হয়েছিল। ফলস্বরূপ, টাইকো শুধুমাত্র বিশেষ অনুষ্ঠানে বাজানো শুরু হয় এবং শুধুমাত্র ড্রামারদের দ্বারা যারা পুরোহিতদের আশীর্বাদ পেয়েছিলেন।

বর্তমানে, টাইকো ড্রামাররা শুধুমাত্র শিক্ষকের অনুমতি নিয়ে কম্পোজিশন বাজায় এবং শুধুমাত্র কান দিয়েই সমস্ত রচনা শিখে। সঙ্গীত স্বরলিপি বজায় রাখা হয় না এবং, তদ্ব্যতীত, নিষিদ্ধ করা হয়. প্রশিক্ষণ বিশেষ সম্প্রদায়ের মধ্যে সঞ্চালিত হয়, বাইরের বিশ্ব থেকে বন্ধ, একটি সেনা ইউনিট এবং একটি মঠের মধ্যে কিছু প্রতিনিধিত্ব করে। তাইকো বাজানোর জন্য যথেষ্ট শক্তির প্রয়োজন হয়, তাই সমস্ত ড্রামারদের কঠোর শারীরিক প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়।

এটি নির্ভরযোগ্যভাবে জানা যায় যে টাইকোর প্রথম দিকের নিয়োগগুলির মধ্যে একটি ছিল সামরিক। আক্রমণের সময় ড্রামের বজ্র শত্রুকে ভয় দেখাতে এবং বন্ধুত্বপূর্ণ সৈন্যদের যুদ্ধে উদ্বুদ্ধ করতে ব্যবহৃত হত। পরবর্তীতে, পঞ্চদশ শতাব্দীতে, ড্রাম যুদ্ধের সময় সংকেত এবং বার্তা প্রেরণের একটি যন্ত্র হয়ে ওঠে।

সামরিক এবং আঞ্চলিক উদ্দেশ্যে ছাড়াও, তাইকো সবসময় নান্দনিক উদ্দেশ্যে ব্যবহার করা হয়েছে। শৈলীতে সঙ্গীত গাগাকুবৌদ্ধ ধর্মের সাথে নারা যুগে (697 - 794) জাপানে আবির্ভূত হয় এবং দ্রুত অফিসিয়াল হিসাবে রাজকীয় আদালতে শিকড় গ্রহণ করে। একক টাইকো হল একদল যন্ত্রের অংশ যা থিয়েটার পারফরম্যান্সের সাথে থাকে কিন্তুএবং কাবুকি.

জাপানি ড্রামগুলিকে সাধারণত টাইকো বলা হয়; তাদের নকশা অনুসারে, এগুলি দুটি বড় দলে বিভক্ত: bë-daiko, যেখানে ঝিল্লিটি সুর করার সম্ভাবনা ছাড়াই পেরেক দিয়ে শক্তভাবে স্থির করা হয় এবং শিম-ডাইকো, যা কর্ড ব্যবহার করে সুর করা যায়। বা স্ক্রু। ড্রামের শরীরটি শক্ত কাঠের একক টুকরো থেকে ফাঁপা হয়ে গেছে। তাইকো লাঠি দিয়ে খেলা হয় বাটি নামে।

আমাদের স্টুডিওতে "বিগ ড্রাম" প্রকল্প থেকে টাইকোর অ্যানালগ রয়েছে, যার উপর আপনি ঐতিহ্যবাহী জাপানি সঙ্গীত পরিবেশন করতে পারেন।

জাপানি ড্রামের শব্দ শুনুন

উচিওয়া দাইকো)

বৌদ্ধ আচার-অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত জাপানি আচার-অনুষ্ঠান। তার ছোট আকার সত্ত্বেও, এটি একটি চিত্তাকর্ষক শব্দ আছে. এর আকৃতি চুকচি খঞ্জের মতো। আজকাল, ড্রামাররা প্রায়শই একটি স্ট্যান্ডে বেশ কয়েকটি উচিওয়া ডাইকো রাখে, যা আরও জটিল ছন্দময় রচনাগুলি সম্পাদন করা সম্ভব করে।

উচিওয়া ডাইকোর একটি সেট শুনুন

ছাঙ্গু).

কাংগুকোরিয়ান ড্রাম হল প্রথাগত সঙ্গীতে সবচেয়ে বেশি ব্যবহৃত হয়। দুটি অংশ নিয়ে গঠিত, যা সাধারণত কাঠ, চীনামাটির বাসন বা ধাতু দিয়ে তৈরি করা হয়, তবে সর্বোত্তম উপাদানটিকে পলউনিয়া বা অ্যাডামের কাঠ হিসাবে বিবেচনা করা হয় কারণ এটি হালকা এবং নরম, যা এটিকে একটি সুন্দর শব্দ দেয়। এই দুটি অংশ একটি নল দ্বারা সংযুক্ত এবং চামড়া (সাধারণত হরিণ) দিয়ে উভয় পাশে আবৃত।প্রাচীন কৃষক আচার-অনুষ্ঠানে এটি বৃষ্টির উপাদানের প্রতীক ছিল।

ঐতিহ্যবাহী সামুলনোরি ঘরানায় ব্যবহৃত হয়। ঐতিহ্যবাহী ড্রাম সঙ্গীত গ্রামের উত্সব, ধর্মীয় অনুষ্ঠান এবং মাঠে কাজ করার সময় পরিবেশিত কোরিয়ান কৃষক সঙ্গীতের দীর্ঘ ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি। কোরিয়ান শব্দ "sa" এবং "mul" অনুবাদ করে "4টি যন্ত্র", এবং "nori" মানে খেলা এবং অভিনয়। অর্কেস্ট্রার সামুলনোরি পরিবেশন করা বাদ্যযন্ত্রকে বলা হয় ছাঙ্গু, পুক, পিঙ্গারি এবং চিন (দুটি ঢোল এবং দুটি গঙ্গা)।

puk).

গুচ্ছ- একটি ঐতিহ্যবাহী কোরিয়ান ড্রাম, উভয় পাশে চামড়া দিয়ে আচ্ছাদিত একটি কাঠের শরীর নিয়ে গঠিত। 57 খ্রিস্টপূর্বাব্দ থেকে ব্যবহার করা শুরু হয়। এবং সাধারণত কোরিয়ান কোর্ট মিউজিকের জন্য। পুক সাধারণত একটি কাঠের স্ট্যান্ডে মাউন্ট করা হয়, তবে সঙ্গীতশিল্পী এটিকে তার নিতম্বের উপরও ধরে রাখতে পারেন। আঘাত করার জন্য ভারী কাঠের তৈরি লাঠি ব্যবহার করা হয়। বজ্রের উপাদানের প্রতীক।

কোরিয়ান ড্রাম শুনুন

Nga ড্রাম দুই ধরনের আছে। প্রথম, রা-ডাং বা ডাং চেন (হাতের ড্রাম), আচার-অনুষ্ঠান শোভাযাত্রায় ব্যবহৃত হয়। ড্রামটিতে একটি দীর্ঘ কাঠের হাতল রয়েছে যা একক খোদাই দিয়ে সজ্জিত, যার শেষে একটি বজ্রের মূর্তি রয়েছে। কখনও কখনও একটি সিল্ক স্কার্ফ ঐশ্বরিক বাদ্যযন্ত্রের প্রতি শ্রদ্ধার প্রতীক হিসাবে হাতলে বাঁধা হয়।

এনগা চেন- একটি কাঠের ফ্রেমের ভিতরে ঝুলন্ত একটি বড় দ্বি-পার্শ্বযুক্ত ড্রাম। এর ব্যাস 90 সেন্টিমিটারের বেশি। একটি পদ্মের একটি চিত্রও সাজসজ্জা হিসাবে ব্যবহৃত হয়। ড্রাম স্টিকের একটি বাঁকানো আকৃতি রয়েছে এবং আঘাত করার সময় বৃহত্তর স্নিগ্ধতার জন্য শেষে ফ্যাব্রিক দিয়ে আবৃত থাকে। এই যন্ত্রের পারফরম্যান্স মহান পূণ্য দ্বারা আলাদা করা হয়; এনগা চেন খেলার 300টি পর্যন্ত উপায় রয়েছে (ঝিল্লিতে মহাজাগতিক অঞ্চল অনুসারে অঙ্কন এবং যাদুকরী প্রতীক রয়েছে)। এই ড্রামটি চাইনিজ ইম্পেরিয়াল ড্রামের সাথেও সাদৃশ্যপূর্ণ।

এনগা-বোম- একটি হ্যান্ডেলের উপর মাউন্ট করা একটি বড় দ্বি-পার্শ্বযুক্ত ড্রাম, যা একটি বাঁকানো লাঠি দিয়ে আঘাত করা হয় (এক বা দুটি); এনগা-শুং (এনগা-শুঙ্কু) - একটি ছোট দ্বি-পার্শ্বযুক্ত ড্রাম যা প্রধানত নাচের সময় ব্যবহৃত হয়; রোলো - কেন্দ্রে একটি বড় স্ফীতি সহ প্লেট (এগুলি অনুভূমিকভাবে রাখা হয়); sil-nyuen - কেন্দ্রে একটি ছোট উত্তল সহ প্লেট (এবং কখনও কখনও এটি ছাড়া); "বা নিকোলাই লেগভস্কির কাছে।

Tumba-Yumba উপজাতির জন্য, এটি ফরাসি "Mumbo-Jumbo" থেকে এসেছে, যা ইংরেজি Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo") এ ফিরে যায়। আফ্রিকায় ইউরোপীয় ভ্রমণকারীদের বইতে এই শব্দটি উপস্থিত হয়েছিল; এর অর্থ একটি মূর্তি (আত্মা) যা দিয়ে পুরুষরা নারীদের ভয় দেখায়। একটি আফ্রিকান উপজাতির নাম হিসাবে "মুম্বো-ইয়ম্বো" শব্দটি I. Ilf এবং E. Petrov এর "The Twelve Chairs" বইতে পাওয়া যায়।

ওখানে ঢোলের আওয়াজ

বাজিয়াওগু, বাফাঙ্গু).

বাজিওগু- চীনা অষ্টভুজাকার ড্রাম, আরবি রিকের অনুরূপ। অজগর চামড়া ঝিল্লি জন্য ব্যবহার করা হয়। কেসটিতে ধাতব করতালের জন্য সাতটি গর্ত রয়েছে। এই ড্রামটি মঙ্গোলরা চীনে নিয়ে এসেছিল, যা আমাদের যুগের আগেও তাদের কাছে জনপ্রিয় ছিল। অষ্টভুজাকার খঞ্জনীও ছিল মাঞ্চুদের জাতীয় যন্ত্র। স্পষ্টতই, প্রাচীনকালে এই ড্রামটি ধর্মীয় নৃত্যের জন্য ব্যবহৃত হত। কিন রাজবংশের সময়, পতাকায় অনুরূপ একটি ড্রাম চিত্রিত করা হয়েছিল। আজকাল, খঞ্জন প্রধানত ঐতিহ্যবাহী কণ্ঠ বা নাচের সাথে ব্যবহার করা হয়।

একটি ভোকাল অংশে একটি অষ্টভুজাকার চীনা খঞ্জনীর শব্দ

ভিয়েতনামী ব্রোঞ্জ ফ্রগ ড্রাম ( ফ্রগড্রাম).

ব্যাঙের ড্রাম হল প্রাচীনতম ড্রামগুলির মধ্যে একটি, দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার মেটালোফোনগুলির পূর্বপুরুষ। ভিয়েতনামিরা তাদের ব্রোঞ্জ সংস্কৃতির জন্য বিশেষভাবে গর্বিত। তথাকথিত ডং সন সভ্যতার যুগে, লা ভিয়েত মানুষ 2879 খ্রিস্টপূর্বাব্দে। ওয়াংলাংয়ের আধা-কিংবদন্তি রাজ্য তৈরি হয়েছিল। একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত জ্যামিতিক প্যাটার্ন সহ ব্রোঞ্জ ড্রাম, লোকজীবনের দৃশ্য এবং টোটেম প্রাণীদের ছবি ডং সন সংস্কৃতির প্রতীক হয়ে উঠেছে। ড্রামগুলি কেবল বাদ্যযন্ত্রই নয়, আচার অনুষ্ঠানও করেছিল।

ডং সন ব্রোঞ্জ ড্রামের বৈশিষ্ট্য:

• ড্রামের কেন্দ্রে 12টি রশ্মি নিয়ে গঠিত একটি তারা রয়েছে। এই রশ্মিগুলি ত্রিভুজ বা ময়ূর পালকের মতো আকৃতির প্যাটার্নগুলিতে বিকল্প হয়। প্রাচীনদের মতে, ড্রামের কেন্দ্রে থাকা তারাটি সৌর ঈশ্বরে বিশ্বাসের প্রতীক। ড্রামের পালকগুলি দেখায় যে পাখিরা সেই সময়ের বাসিন্দাদের টোটেম ছিল।
• তারার চারপাশে উদ্ভিদ, প্রাণী এবং জ্যামিতিক নিদর্শন রয়েছে। অনেক গবেষক ড্রামে চিত্রিত দৈনন্দিন দৃশ্যগুলিকে "অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" বা "বৃষ্টি তৈরির উত্সব" হিসাবে ব্যাখ্যা করেন।
• নৌকা, বীর, পাখি, প্রাণী বা জ্যামিতিক জোরা সাধারণত ড্রামের গায়ে আঁকা হয়।
• ড্রামের 4টি বাহু রয়েছে।

একই ধরনের ড্রাম এখন থাইল্যান্ড এবং লাওসে ব্যবহৃত হয়। হো-মং জনগণের কিংবদন্তিরা বলে যে ড্রামটি মহা বন্যার সময় তাদের পূর্বপুরুষদের জীবন রক্ষা করেছিল। ড্রামটি মৃত ব্যক্তির সাথে সমাধিতে রাখা জিনিসগুলির মধ্যে একটি ছিল (ডং সন এলাকা, থান হোয়া প্রদেশ, ভিয়েতনাম)।

ব্যাঙ ড্রাম অর্কেস্ট্রার শব্দ শুনুন

gedombak).

জিedombekমালয় লোকসংগীতে ব্যবহৃত একটি গবলেট আকৃতির ড্রাম। ড্রামের শরীর শক্ত কাঠ দিয়ে তৈরি, প্রধানত কাঁঠাল (পূর্ব ভারতীয় রুটি) বা অঙ্গসানা। মেমব্রেনটি ছাগলের চামড়া থেকে তৈরি হয়। সাধারণত দু'জন ব্যক্তি দুটি যন্ত্র দিয়ে পারফর্ম করে, যার একটিকে বলা হয় গেনডাং ইবু (মা), যার শব্দ কম, এবং অন্যটি - গেন্ডাং আনাক (শিশু), যার আকার একই কিন্তু উচ্চতর শব্দ। পারফর্ম করার সময়, ড্রামটি একটি অনুভূমিক অবস্থানে থাকে, ঝিল্লিটি বাম হাত দিয়ে আঘাত করা হয় যখন ডান হাতটি বন্ধ হয়ে গর্তটি খোলে। সাধারণত, একটি গেন্ডংবাক একটি দ্বি-পার্শ্বযুক্ত গেন্ডাং আইবু ড্রামের সাথে ব্যবহার করা হয়।

হেডনব্যাকের শব্দ শুনুন

থাই ড্রাম টোন ( থন, থাব, থাপ)।

থাইল্যান্ড এবং কম্বোডিয়ায়, গেডনবেকের মতো একটি ড্রাম এবং একটি বিশাল দারবুকা বলা হয় স্বর. এটি প্রায়ই একটি ফ্রেম ড্রাম নামে একযোগে ব্যবহৃত হয় রমনা (রমনা) এই দুটি যন্ত্র প্রায়ই একই শব্দ দ্বারা বলা হয় থন-রমনা. স্বরটি হাঁটুর উপর রাখা হয় এবং ডান হাতে আঘাত করা হয় এবং রমনা বাম হাতে ধরে থাকে। হেডনবাকের বিপরীতে, টোনটি অনেক বড় - এর দেহ একটি মিটার বা তার বেশি দৈর্ঘ্যে পৌঁছায়। দেহটি কাঠ বা মাটির পাত্র দিয়ে তৈরি। মাদার অফ পার্ল ট্রিমের সাথে প্রাসাদ টোনগুলি খুব সুন্দর। এই ধরনের ড্রামের সাথে, তারা সাধারণত একটি নাচের মিছিলের আয়োজন করে এবং মেটালোফোনগুলির সাথে পলিরিদম বাজায়।

নাচের মিছিলে সুরের ধ্বনি শুনুন

গেন্ডাং).

জিendang(কেন্ডাং, কেন্ডহাং, গেন্ডাং, গান্ডাং, গান্ডানগান) - একটি ঐতিহ্যবাহী ইন্দোনেশিয়ান গেমলান অর্কেস্ট্রার ড্রাম। জাভানিজ, সুদানিজ এবং মালয় জনগণের মধ্যে, ড্রামের একপাশ অন্যটির চেয়ে বড় এবং একটি নিম্ন শব্দ উৎপন্ন করে। বালি এবং মারানাও ড্রামের উভয় দিক একই। অভিনয়কারী, একটি নিয়ম হিসাবে, মেঝেতে বসে এবং তার হাত বা বিশেষ লাঠি দিয়ে খেলে। মালয়েশিয়ায়, গেডমবাক ড্রামের সাথে গেন্ডাং ব্যবহার করা হয়।

ড্রাম আকারে পরিবর্তিত হয়:

• কেন্ডহাং এজেং, কেন্ডহাং গেদে বা কেন্ডহাং গেন্ডিং হল সবচেয়ে কম স্বর বিশিষ্ট ড্রাম।
• কেন্ধং সিবলন ড্রাম মাঝারি আকারের।
• কেন্ডহাং বাটাঙ্গন, মাঝারি আকারের কেন্ডহাং ওয়ায়াং, সঙ্গতের জন্য ব্যবহৃত হয়।
• কেন্দং কেটিপুং হল ক্ষুদ্রতম ড্রাম।

কখনও কখনও একটি ড্রাম সেট বিভিন্ন আকারের ড্রাম থেকে তৈরি করা হয় এবং একজন পারফর্মার একই সময়ে বিভিন্ন ড্রাম বাজাতে পারে।

ইন্দোনেশিয়ান গেন্ডাং থেকে একটি সেটের শব্দ শুনুন

হাওয়াইয়ান ড্রাম ইপু (ইপু)

ইপুএকটি হাওয়াইয়ান পারকাশন যন্ত্র যা প্রায়ই হুলা নাচের সময় সহগামী সঙ্গীত তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। ইপু ঐতিহ্যগতভাবে দুটি কুমড়া ফল থেকে তৈরি করা হয়।

দুই ধরনের ipu আছে:

• ipu-heke(ipu হেকে)। একে অপরের সাথে সংযুক্ত দুটি কুমড়া ফল থেকে তৈরি। পছন্দসই আকৃতি অর্জনের জন্য কুমড়া বিশেষভাবে জন্মানো হয়। যখন তারা উপযুক্ত আকারে পৌঁছেছে, কুমড়াগুলি কাটা হয়, শীর্ষ এবং সজ্জা সরানো হয়, শক্ত, খালি শাঁস রেখে।সবচেয়ে বড় ফল নীচের অংশে স্থাপন করা হয়। ছোট ফলের মধ্যে একটি গর্ত কাটা হয়। ব্রেডফ্রুট স্যাপ ব্যবহার করে কুমড়ো একসাথে আঠালো করা হয়।
• ইপু-হেকে-ওলে(ipu heke ʻole)। এটি একটি কুমড়া ফল থেকে তৈরি করা হয়, যার উপরের অংশটি কেটে ফেলা হয়। এই ধরনের যন্ত্রের সাথে, মেয়েরা একই সাথে তাল মারতে নাচতে পারে।

হাওয়াইয়ানরা সাধারণত বসে বসে খেলে, তাদের আঙ্গুল বা হাতের তালু দিয়ে ইপু এর উপরে আঘাত করে। প্রতিটি পরিমাপের প্রথম বীটটি হাইলাইট করার জন্য, প্লেয়ার একটি নরম বরল কাপড়ে আঘাত করে যা প্লেয়ারের সামনে মাটিতে পড়ে থাকে, একটি গভীর অনুরণিত শব্দ তৈরি করে। পরবর্তী স্ট্রাইকগুলি মাটির উপরে যন্ত্রের নীচে তিন বা চারটি আঙুল দিয়ে তৈরি করা হয়, একটি উচ্চ-পিচ শব্দ তৈরি করে।

হাওয়াইয়ান গানের জন্য ipu সঙ্গতি শুনুন

হাওয়াইয়ান ড্রাম পাহু (পাহু)

পাহু- ঐতিহ্যবাহী পলিনেশিয়ান ড্রাম (হাওয়াই, তাহিতি, কুক দ্বীপপুঞ্জ, সামোয়া, টোকেলাউ)। এটি একটি একক ট্রাঙ্ক থেকে কাটা হয় এবং হাঙ্গরের চামড়া বা স্টিংরে চামড়া দিয়ে আচ্ছাদিত হয়। এটি হাতের তালু বা আঙ্গুল দিয়ে খেলা হয়। পাহুকে একটি পবিত্র ড্রাম হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং এটি সাধারণত একটি মন্দিরে (হেইউ) পাওয়া যায়। ঐতিহ্যবাহী হুলা গান এবং নাচের অনুষঙ্গ হিসেবে কাজ করে।

ধর্মীয় গুরুত্ব আছে এমন ঢোল বলা হয় হেইউ পাহু(প্রার্থনা চাকা)। প্রার্থনার ড্রাম সাধারণত স্টিংরে স্কিন ব্যবহার করে, যখন মিউজিক ড্রাম সাধারণত হাঙ্গরের চামড়া ব্যবহার করে। বাদ্যযন্ত্রের জন্য ঢোল বলা হয় হুলা পাহু. উভয় ড্রামের একটি প্রাচীন ইতিহাস রয়েছে এবং আকারে একই রকম।

ছোট ড্রামগুলি সাধারণত নারকেল গাছের কাণ্ড থেকে খোদাই করা হয়। এছাড়াও পাহু ড্রাম রয়েছে, যা একটি বিশাল টেবিলের মতো, যেখানে দাঁড়িয়ে থাকা অবস্থায় বাদ্যযন্ত্র বাজায়।

হাওয়াইয়ান হুলা নাচের জন্য পাহু ড্রাম সঙ্গত শুনুন

আফ্রিকান ড্রামস

জেম্বে (জেম্বে)

জেম্বে- একটি পশ্চিম আফ্রিকান গবলেট-আকৃতির ড্রাম (প্রায় 60 সেমি উঁচু এবং একটি ঝিল্লির ব্যাস প্রায় 30 সেমি), কাঠের এক টুকরো থেকে ফাঁপা হয় যার উপরে হরিণ বা ছাগলের চামড়া প্রসারিত হয়, প্রায়শই ধাতব প্লেট দিয়ে " kesingkesing", শব্দ প্রসারিত করতে ব্যবহৃত হয়। 12 শতকে মালি সাম্রাজ্যে আবির্ভূত হয়েছিল এবং রূপকভাবে বলা হত হিলিং ড্রাম। এটা বিশ্বাস করা হয় যে শরীরের খোলা আকৃতি একটি প্রচলিত শস্য পেষণকারী থেকে আসে। আঘাতের উপর নির্ভর করে, djembe তিনটি প্রধান শব্দ উৎপন্ন করে: খাদ, টোনাল এবং তীক্ষ্ণ থাপ্পড়। আফ্রিকান ছন্দগুলি পলিরিদম দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যখন বেশ কয়েকটি ড্রাম লাইন একটি সাধারণ তাল তৈরি করে।

djembe হাতের তালু দিয়ে বাজানো হয়। বেসিক হিট: ব্যাস (মাথার কেন্দ্রে), টোন (মাথার প্রান্তে প্রধান আঘাত), স্ল্যাপ (মাথার প্রান্তে চড়)।

এটি 20 শতকে ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করে, গ্রুপ লে ব্যালে আফ্রিকানস, গিনির জাতীয় দলকে ধন্যবাদ। djembe-এর জনপ্রিয়তা এই কারণেও সহজ হয়েছিল যে এটি হাতে বহন করা তুলনামূলকভাবে সহজ, একটি মোটামুটি শক্তিশালী খাদ রয়েছে এবং শব্দ উৎপাদন নতুনদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য। আফ্রিকাতে, djembe এর মাস্টারদের djembefola বলা হয়। Djembefola গ্রামে সঞ্চালিত ছন্দ সব অংশ জানতে হবে. প্রতিটি ছন্দ একটি নির্দিষ্ট ঘটনার সাথে মিলে যায়। djembe হল একটি সহগামী এবং একটি একক যন্ত্র যা শ্রোতাদের অনেক কিছু বলতে পারে এবং আক্ষরিক অর্থে মানুষকে সরাতে পারে!

দুন্দুন এবং শেকার সহ একটি একক djembe শুনুন

ডান্ডুনি

ডান্ডুনি- তিনটি পশ্চিম আফ্রিকান বেস ড্রাম (সবচেয়ে ছোট থেকে বড়: কেনকেনি, সাংবান, দুদুনবা)। Dunumba - বড় ড্রাম। সাংবান - মধ্য ঢোল। কেনকেনি - ফাঁদ ড্রাম।

এই ড্রামগুলিতে ষাঁড়ের চামড়া বিছিয়ে থাকে। ত্বক বিশেষ ধাতব রিং এবং দড়ি ব্যবহার করে প্রসারিত হয়। এই ড্রামগুলি তাদের সুরের স্তর অনুসারে সুর করা হয়। শব্দ করা হয় লাঠি দিয়ে।

পশ্চিম আফ্রিকার ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীর (ব্যালে) ভিত্তি হল ডুনডুনস। ডুনডুনগুলি একটি আকর্ষণীয় সুর তৈরি করে এবং শীর্ষে djembe সহ অন্যান্য যন্ত্রগুলি তৈরি করে। প্রাথমিকভাবে, প্রতিটি খাদ ড্রাম একজন ব্যক্তি বাজাতেন, একটি লাঠি দিয়ে মাথায় আঘাত করত এবং অন্যটি দিয়ে একটি রিংিং বেল (কেনকেন)। আরও আধুনিক সংস্করণে, একজন ব্যক্তি উল্লম্বভাবে মাউন্ট করা তিনটি রিলে একসাথে খেলেন।

একটি দলে বাজানোর সময়, খাদ ড্রামগুলি একটি মৌলিক পলিরিদম গঠন করে।

আফ্রিকান ডান্ডুন শুনুন

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - ঘানার পশ্চিম অঞ্চলে ঐতিহ্যবাহী পেগ ড্রাম। ড্রামের শরীর শক্ত কাঠের তৈরি, ঝিল্লিটি অ্যান্টিলোপ চামড়া দিয়ে তৈরি। শরীরের একটি গর্তে ঢোকানো বিশেষ পেগ ব্যবহার করে ত্বকটি সংযুক্ত এবং সামঞ্জস্য করা হয়। কঙ্গা আকৃতি এবং শব্দে অনেকটা একই রকম, কিন্তু আকারে ছোট।

kpanlogo পারফর্মারকে অবশ্যই উদ্ভাবক হতে হবে এবং অন্যান্য যন্ত্রের সাথে একটি বাদ্যযন্ত্রের সংলাপ (প্রশ্ন ও উত্তর) পরিচালনা করতে হবে। kpanlogo অংশে ইম্প্রোভাইজেশনের উপাদান রয়েছে, ক্রমাগত নর্তকীর গতিবিধি অনুসারে প্যাটার্ন পরিবর্তন করে। kpanlogo হাতের তালু দিয়ে খেলা হয়, এবং কৌশল কঙ্গা বা djembe অনুরূপ। বাজানোর সময়, ড্রামটি আপনার পায়ের সাথে আটকানো হয় এবং আপনার থেকে কিছুটা দূরে কাত হয়। এটি একটি খুব আকর্ষণীয় এবং সুরেলা যন্ত্র, গ্রুপ ছন্দ এবং একক উভয় ক্ষেত্রেই সুন্দর শোনায়। তারা প্রায়শই বিভিন্ন কী-এর kpanlogos সেট ব্যবহার করে, যা কিউবান কঙ্গা সেটের সাথে খুব মিল, যা সম্ভবত, kpanlogos থেকে উদ্ভূত হয়েছে।

kpanlog থেকে সেটের শব্দ শুনুন

আশান্তি ড্রামস ( আশান্তে)

আশান্তি ড্রামস - ঘানার ঐতিহ্যবাহী পেগ ড্রাম সেট। সেটটিকে সবচেয়ে বড় ড্রাম, ফন্টমফ্রম ( ফন্টম থেকে) প্রায়শই, একটি বড় ড্রাম একজন ব্যক্তির চেয়ে লম্বা হতে পারে এবং আপনাকে ড্রামের সাথে সংযুক্ত একটি মই ব্যবহার করে আরোহণ করতে হবে। ছোট ড্রামকে বলা হয় আটুম্পান ( আতুম্পান), অ্যাপান্থেম ( এপেন্টেমা, Apetia ( এপেটিয়া) .

অশান্তিরা তাদের ড্রামদেরকে স্বর্গীয় ড্রামার বলে। ড্রামাররা আশান্তি প্রধানের দরবারে একটি উচ্চ পদ দখল করে, তারা প্রধানের স্ত্রীদের কুঁড়েঘরগুলি নিখুঁত শৃঙ্খলায় রয়েছে তা নিশ্চিত করার জন্য দায়ী। আশান্তী জমিতে, মহিলাদের ঢোল স্পর্শ করার অধিকার নেই, এবং ড্রামকারী তার ড্রামকে স্থান থেকে অন্য জায়গায় সরানোর সাহস করে না। এটা বিশ্বাস করা হয় যে এটি তাকে পাগল হতে পারে। কিছু শব্দ ড্রামে ট্যাপ করা যায় না, সেগুলি নিষিদ্ধ। উদাহরণস্বরূপ, আপনি "রক্ত" এবং "মাথার খুলি" শব্দগুলি উল্লেখ করতে পারবেন না। প্রাচীনকালে, একজন ড্রামার নেতার বার্তা পৌঁছে দিতে গুরুতর ভুল করলে তার হাত কেটে ফেলা যেত। আজকাল এই ধরনের কোন প্রথা নেই, এবং শুধুমাত্র সবচেয়ে প্রত্যন্ত কোণে একটি ড্রামার এখনও অবহেলার জন্য একটি কান হারাতে পারে।

ড্রামের সাহায্যে, আশান্তিরা তাদের গোত্রের পুরো ইতিহাস ড্রাম আউট করতে পারে। এটি কিছু উৎসবের সময় করা হয়, যখন ড্রামাররা মৃত প্রধানদের নাম আবৃত্তি করে এবং উপজাতির জীবনের উল্লেখযোগ্য ঘটনা বর্ণনা করে।

আশান্তীর ঢোলের শব্দ শুনুন

টকিং ড্রাম ( টকিং ড্রামস)

টকিং ড্রাম- একটি বিশেষ ধরনের আফ্রিকান ড্রাম, মূলত গ্রামের মধ্যে যোগাযোগ বজায় রাখার উদ্দেশ্যে। ড্রামের শব্দ মানুষের বক্তৃতা অনুকরণ করতে পারে, এবং ছন্দময় বাক্যাংশগুলির একটি জটিল সিস্টেম ব্যবহার করা হয়েছিল। একটি নিয়ম হিসাবে, একটি টকিং ড্রাম দুই-মাথা, বালিঘড়ি-আকৃতির, উভয় পাশের ত্বক চামড়া বা পশুর অন্ত্রের তৈরি বেল্ট দিয়ে শক্ত করা হয় যা শরীরের চারপাশে বিনুনি করা হয়। যখন বাজানো হয়, তখন কথা বলা ড্রামটি বাম হাতের নীচে ধরে একটি বাঁকা লাঠি দিয়ে আঘাত করা হয়। ড্রাম (অর্থাৎ ড্রামের দড়ি) চেপে, প্লেয়ার তার শব্দের পিচ পরিবর্তন করে, যখন তার শব্দে বিভিন্ন নোট হাইলাইট করা হয়। আপনি যত বেশি ড্রামকে সংকুচিত করবেন, তার শব্দ তত বেশি হবে। এই সমস্ত "ড্রাম ভাষা" এর বিভিন্ন সংস্করণ দেয়, যার জন্য ধন্যবাদ অন্যান্য, প্রতিবেশী গ্রামে বিভিন্ন বার্তা এবং লক্ষণ প্রেরণ করা সম্ভব। ড্রাম ছন্দের কিছু উদাহরণ প্রতিটি উপজাতিতে আধ্যাত্মিক প্রাণীর সাথে যুক্ত। কথা বলা ড্রাম থেকে প্রার্থনা এবং আশীর্বাদের শব্দগুলি পশ্চিম আফ্রিকা জুড়ে অসংখ্য গ্রামে একটি নতুন দিন শুরু করে।

টকিং ড্রাম হল পশ্চিম আফ্রিকান গ্রিয়টদের ব্যবহৃত প্রাচীনতম যন্ত্রগুলির মধ্যে একটি (পশ্চিম আফ্রিকায়, সঙ্গীত, কবিতা, গল্পের আকারে উপজাতীয় গল্পগুলি সংরক্ষণের জন্য দায়ী একটি বর্ণের সদস্য) এবং তাদের উৎপত্তি সাম্রাজ্য থেকে খুঁজে পাওয়া যায়। প্রাচীন ঘানা। এই ড্রামগুলি ক্রীতদাস ব্যবসার সময় ক্যারিবিয়ান সাগর হয়ে মধ্য ও দক্ষিণ আমেরিকায় ছড়িয়ে পড়ে। টকিং ড্রামগুলি পরবর্তীকালে আফ্রিকান-আমেরিকানদের থেকে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল কারণ ক্রীতদাসরা একে অপরের সাথে যোগাযোগ করতে তাদের ব্যবহার করত।

টুলটি তার নিজস্ব উপায়ে অনন্য। বাহ্যিকভাবে, তাকে নিরপেক্ষ মনে হতে পারে, তবে এই ছাপটি প্রতারণামূলক। একটি কথা বলা ড্রাম কাজ এবং অবসর উভয় সময়ে একজন ব্যক্তির সাথে থাকে। এমন কিছু সরঞ্জাম রয়েছে যা একজন ব্যক্তির সাথে "গতি বজায় রাখতে" পারে। এই কারণেই এটি যথাযথভাবে আফ্রিকান সংস্কৃতিতে একটি বিশেষ স্থান দখল করে এবং এটি বিশ্ব সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের অংশ।

কঙ্গো এবং অ্যাঙ্গোলায় এই জাতীয় ড্রামগুলিকে লোকোল বলা হয়, ঘানায় - ডন্ডন, নাইজেরিয়ায় - গাঙ্গান, টোগোতে - লেকলেভু।

একটি কথা বলা ড্রাম বীট শুনুন

আশিকো (আশিকো)

আশিকো(আশিকো) - একটি কাটা শঙ্কু আকারে পশ্চিম আফ্রিকান ড্রাম। আশিকোর জন্মভূমি পশ্চিম আফ্রিকা, সম্ভবত নাইজেরিয়া এবং ইওরুবা জনগণ বলে মনে করা হয়। নামটি প্রায়শই "স্বাধীনতা" হিসাবে অনুবাদ করা হয়। আশিকোগুলি নিরাময়, দীক্ষা অনুষ্ঠান, সামরিক আচার, পূর্বপুরুষদের সাথে যোগাযোগ, দূরত্বের উপর সংকেত প্রেরণ ইত্যাদির জন্য ব্যবহৃত হত।

আশিকো ঐতিহ্যগতভাবে শক্ত কাঠের এক টুকরো থেকে তৈরি করা হয়, যখন আধুনিক যন্ত্রগুলি বন্ধনযুক্ত স্ট্রিপগুলি থেকে তৈরি করা হয়। ঝিল্লি একটি হরিণ বা ছাগলের চামড়া থেকে তৈরি করা হয়, কখনও কখনও গরুর চামড়া থেকে। দড়ি এবং রিংগুলির একটি সিস্টেম ঝিল্লির টান ডিগ্রী নিয়ন্ত্রণ করে। আধুনিক ধরণের আশিকোতে প্লাস্টিকের ঝিল্লি থাকতে পারে। আশিকোদের উচ্চতা প্রায় আধা মিটার থেকে এক মিটার, কখনও কখনও একটু বেশি।

djembe এর বিপরীতে, যেখানে এটির আকৃতির কারণে এটি শুধুমাত্র দুটি টোন তৈরি করতে পারে, একটি আশিকোর শব্দ মাথার কেন্দ্রে আঘাতের নৈকট্যের উপর নির্ভর করে। ইওরুবা জনগণের বাদ্যযন্ত্রের ঐতিহ্যে, আশিকোরা প্রায় কখনই জেম্বেকে সঙ্গী করে না কারণ তারা সম্পূর্ণ ভিন্ন ড্রাম। একটি মতামত আছে যে আশিকো একটি "পুরুষ" ড্রাম এবং ডিজেম্বে একটি "মহিলা" ড্রাম।

আশিকো আকৃতির ড্রামগুলিকে কিউবায় বোকু বলা হয় এবং কার্নিভাল এবং কম্পারসা নামক রাস্তার প্যারেডের সময় ব্যবহৃত হয়।

আফ্রিকান আশিকো ড্রাম শুনুন

বাটা (বাটা)

বাটা- এই তিনটি মেমব্রানোফোন একটি কাঠের বডির সাথে একটি ঘন্টাঘাসের আকারে, যার প্রান্তে বিভিন্ন ব্যাসের দুটি ঝিল্লি রয়েছে, যা হাত দ্বারা বাজানো হয়।

উত্পাদন বাটাএকটি সম্পূর্ণ গাছের গুঁড়ি ফাঁপা করার ঐতিহ্যগত আফ্রিকান পদ্ধতি দ্বারা, অথবা পৃথক তক্তাগুলিকে একত্রিত করার আধুনিক পদ্ধতি দ্বারা। উভয় পক্ষের বাটাপাতলা চামড়া দিয়ে তৈরি ঝিল্লি (উদাহরণস্বরূপ, ছাগলের চামড়া) প্রসারিত হয়। ঐতিহ্যগতভাবে বাটাএগুলি চামড়ার স্ট্রিপ ব্যবহার করে সংযুক্ত এবং টান দেওয়া হয়, বাটার শিল্প সংস্করণটি ডিজাইন করা একটি লোহা বেঁধে রাখার সিস্টেম ব্যবহার করে bongsএবং কং. এনু (enú, "মুখ") একটি বৃহত্তর ঝিল্লি, যার অনুরূপভাবে কম শব্দ রয়েছে। এটি খোলা, নিঃশব্দ এবং স্পর্শ স্ট্রোক বাজায়। চাচা (চাচা)- ছোট ঝিল্লি। তার উপর চড়-থাপ্পড় খেলা হয়। চালান বাটাবসা, আপনার সামনে আপনার হাঁটু উপর এটি স্থাপন. বড় ঝিল্লি সাধারণত ডান হাত দিয়ে খেলা হয়, এবং ছোট একটি বাম সঙ্গে।

কিউবায় দলটি 3 ব্যবহার করে বাটা: ওকোনকোলো- একটি ছোট ড্রাম যা, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি কঠোরভাবে স্থির প্যাটার্ন বাজায় যা ছন্দবদ্ধ সমর্থন হিসাবে কাজ করে। আসলে, এটি একটি ensemble মধ্যে একটি metronome হয়. এই ড্রামটি সাধারণত ন্যূনতম অভিজ্ঞ ড্রামার দ্বারা বাজানো হয়। ইটোটেল- মধ্যম ড্রাম, এর কাজ হল বড় ড্রামে "সাড়া" দেওয়া আইয়া। Iya (Iyá)- বড় এবং তাই, সর্বনিম্ন, "মাদার ড্রাম"। এটা খেলে ওলুবাটা- নেতৃস্থানীয়, সবচেয়ে অভিজ্ঞ ড্রামার। আইয়াদলটির একক শিল্পী। অনেক সেটিং অপশন আছে বাটা; ওপ্রধান নিয়ম হল স্বন চাচাপ্রতিটি বড় রিলের সাথে মিলে যায় enuপরবর্তী ক্ষুদ্রতম। বাটায় প্রায়ই ছোট ঘণ্টা ঝুলানো হয়।

বাটাইওরুবা জনগণের আফ্রিকান ক্রীতদাসদের সাথে নাইজেরিয়া থেকে কিউবায় আনা হয়েছিল, যাদের উপাসনার একটি বস্তু ছিল চাঙ্গো (শ্যাঙ্গো, চাঙ্গা, জাকুটা, ওবাকোসো),ড্রামসের লর্ড। কিউবায় বাটাআচার সঙ্গীতে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হতে শুরু করে, যেখানে একটি দলে ড্রামের সংখ্যা কমিয়ে তিনটি করা হয়েছিল (নাইজেরিয়াতে সাধারণত 4-5টি থাকে)।

বাটাধর্মীয় আচার-অনুষ্ঠানে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে স্যান্টেরিয়া, যার মধ্যে ড্রামিং হল দেবতাদের সাথে যোগাযোগের ভাষা, এবং ছন্দের অনুভূতি একজন ব্যক্তির সঠিকভাবে "জীবনের মধ্য দিয়ে যেতে" ক্ষমতার সাথে যুক্ত, অর্থাৎ, সঠিক মুহুর্তে সঠিক ক্রিয়া সম্পাদন করা। স্যান্টেরিয়ার ড্রামগুলিকে একটি পরিবার হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যেখানে প্রত্যেকের নিজস্ব কণ্ঠস্বর এবং তাদের নিজস্ব দায়িত্ব রয়েছে, যখন প্রতিটি প্রজাতির পৃষ্ঠপোষক বাটাএকটি পৃথক স্যান্টেরিয়া "দেবতা" ওরিশা - এর পৃষ্ঠপোষক কনকোলোচাঙ্গো, andotele- ওচুন, একটি iya - ইয়েমায়া . উপরন্তু, এটা বিশ্বাস করা হয় যে প্রতিটি ড্রামের নিজস্ব "আত্মা" আছে anya (añá), যা একটি বিশেষ আচারের সময় নতুন তৈরি বাটাতে "বিনিয়োগ" করা হয়, যা ইতিমধ্যে দীক্ষা নেওয়া অন্যান্য বাটাদের "আত্মা" থেকে "জন্ম" হয়। এমন কিছু ঘটনা রয়েছে যখন মানুষ বিশেষভাবে নাইজেরিয়া থেকে পরিবহন করা হয়েছিল aña, কিউবায় একটি নতুন ড্রাম "বডি" তৈরি করার সময়।

1959 সালের সমাজতান্ত্রিক বিপ্লবের আগে, বাটা ড্রামিং বন্ধ আচার-অনুষ্ঠানে সংঘটিত হয়েছিল যেখানে হয় সূচনা বা সূচনাকারীদের আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। যাইহোক, বিপ্লবের পরে, কিউবান সঙ্গীতকে কিউবার জাতীয় ধন হিসাবে ঘোষণা করা হয় এবং গোষ্ঠীগুলি তৈরি করা হয় (উদাহরণস্বরূপ, কনজুন্টো ফলক্লোরিকো ন্যাসিওনাল ডি কিউবা) যারা ঐতিহ্যগত (প্রধানত ধর্মীয়) সঙ্গীত অধ্যয়ন করে। এটি অবশ্যই "ডেডিকেটেড" ড্রামারদের মধ্যে অসন্তোষের সাথে দেখা করেছে। যদিও বাটা সঙ্গীত সময়ের সাথে সাথে পাবলিক ডোমেনে পরিণত হয়েছে, তবুও এটি ধর্মীয় অনুষ্ঠানের জন্য ব্যবহৃত ড্রামগুলিকে আলাদা করার প্রথা রয়েছে ( মৌলিক (মৌলিক))এবং "জাগতিক" ( aberikula).

বাটা ঢোল শুনুন

বুগারবু ( bougarabou)

বুগারবু(ইউ এর উপর জোর) - সেনেগাল এবং গাম্বিয়ার একটি ঐতিহ্যবাহী যন্ত্র, এটি অন্যান্য আফ্রিকান দেশে পাওয়া যায় না। সাধারণত, একজন সংগীতশিল্পী একই সময়ে তিন বা চারটি ড্রাম বাজায়। দেহটি একটি গবলেট বা একটি উল্টানো শঙ্কুর মতো আকৃতির। কখনও কখনও মৃতদেহ মাটির তৈরি।

কয়েক দশক আগে, বাউগারবো একটি একক যন্ত্র ছিল। তারা এক হাত এবং একটি লাঠি দিয়ে এটি খেলেন। যাইহোক, সাম্প্রতিক প্রজন্মগুলি ইনস্টলেশনগুলিতে সরঞ্জামগুলি একত্রিত করতে শুরু করেছে। সম্ভবত তারা কঙ্গা যন্ত্র দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল: আপনি জানেন, বাজানোর সময় বেশ কয়েকটি সর্বদা ব্যবহৃত হয়। ভাল শব্দের জন্য, ড্রামার একটি বিশেষ ধাতব ব্রেসলেট পরে, যা শব্দে রঙ যোগ করে।

বুগারবু দেখতে ডিজেম্বের মতোই, কিন্তু পা খাটো বা একেবারেই অনুপস্থিত, কাঠ ভিন্ন প্রজাতির এবং একটু পাতলা, এই কারণে শব্দটি আরও সুরেলা। বাজানোর সময়, ড্রামার তার পায়ে দাঁড়ায় এবং শারীরিকভাবে মাথায় আঘাত করে। যন্ত্রের শব্দ একদিকে সুন্দর: উজ্জ্বল এবং গভীর, এবং অন্যদিকে ব্যবহারিক: এটি বহু মাইল পর্যন্ত শোনা যায়। Bugaraboos একটি চরিত্রগত গভীর, ঘূর্ণায়মান শব্দ আছে, যেভাবে ড্রাম এর নাম পেয়েছে। একটি রিংিং থাপ্পড় এবং দীর্ঘস্থায়ী গভীর খাদ এই ড্রামের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য, যা একটি বৃহৎ বাজানো এলাকা এবং একটি বিশাল অনুরণনকারী বডিকে একত্রিত করে। djembe এবং অন্যান্য ড্রামের সাথে খেলার জন্য প্রায়ই ব্যাকগ্রাউন্ড বেস ড্রাম হিসাবে ব্যবহৃত হয়। যাইহোক, এটি একক খেলার জন্যও দুর্দান্ত।

আফ্রিকান বুগারবু ড্রামের শব্দ

সবর ( সবর)

সবর - সেনেগাল এবং গাম্বিয়ার ঐতিহ্যবাহী যন্ত্র। ঐতিহ্যগতভাবে এটি এক হাত এবং একটি লাঠি দিয়ে খেলা হয়। ছড়ি বাম হাতে ধরে আছে। ঠিক kpanlogo এর মত, সাবার ঝিল্লি খুঁটি দিয়ে সুরক্ষিত হয়।

সাবার 15 কিলোমিটার পর্যন্ত দূরত্বের গ্রামগুলির মধ্যে যোগাযোগের জন্য ব্যবহৃত হয়। বিভিন্ন ছন্দ এবং বাক্যাংশ বার্তা প্রকাশ করতে সাহায্য করে। এই ড্রামের বিভিন্ন আকার রয়েছে। সাবারকে সাবর বাজানোর বাদ্যযন্ত্রও বলা হয়।

আফ্রিকান ড্রাম সাবার শুনুন

কেবেরো ( kebero)

কেবেরো - ইথিওপিয়া, সুদান এবং ইরিত্রিয়ার ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতে ব্যবহৃত একটি দ্বি-পার্শ্বযুক্ত শঙ্কুযুক্ত ড্রাম। ইথিওপিয়াতে খ্রিস্টান গির্জার পরিষেবার সময় কেবেরো একমাত্র ড্রাম ব্যবহার করা হয়। নাগরিক ছুটির সময় কেবেরোর একটি ছোট সংস্করণ ব্যবহার করা হয়। দেহটি ধাতু দিয়ে তৈরি, উভয় পক্ষই চামড়ার ঝিল্লি দিয়ে আবৃত।

কেবেরো-টাইপ ব্যারেল-আকৃতির ড্রাম "সেভেন হাথোর" গানের কথায় উল্লেখ করা হয়েছে, যা যন্ত্রসঙ্গীত এবং নাচের সাথে পরিবেশিত হয়েছিল। পাঠ্যের একটি রেকর্ডিং দেন্দেরার দেবী হাথোরের মন্দিরে সংরক্ষিত আছে (খ্রিস্টপূর্ব 30 থেকে 14 খ্রিস্টাব্দের মধ্যে নির্মিত)। পরবর্তীকালে, পিপা আকৃতির ড্রাম পরবর্তী যুগের ঐতিহ্য হয়ে ওঠে। একটি অনুরূপ শঙ্কু আকৃতির ড্রাম - ক্যাবেরোকপটিক চার্চের পরিষেবার সময় ব্যবহৃত, এবং এখন ইথিওপিয়ান চার্চের আচার-অনুষ্ঠানে সংরক্ষিত।

কেবেরো দিয়ে ইথিওপিয়ান পরিষেবা শুনুন

উদু ( উদু)

উদু- নাইজেরিয়া থেকে উদ্ভূত একটি আফ্রিকান মাটির ড্রাম-পাত্র (ইগবো ভাষায় উডু "পাত্র" এবং "বিশ্ব" উভয়ই)। অউদ যে গভীর, ভুতুড়ে শব্দগুলি উৎপন্ন করেছিল তা অনেকের কাছে "পূর্বপুরুষের কণ্ঠস্বর" বলে মনে হয়েছিল এবং এটি মূলত ধর্মীয় ও সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত হত। যখন গর্তটি আঘাত করা হয়, তখন এটি একটি গভীর, নিম্ন শব্দ, পৃষ্ঠ জুড়ে একটি সিরামিক রিং শব্দ উৎপন্ন করে। পৃষ্ঠের উপর একটি ঝিল্লি থাকতে পারে।

এটা লক্ষণীয় যে ওউদ বাজানোর কোনো ঐতিহ্যবাহী স্কুল নেই, ঠিক যেমন এই যন্ত্রের জন্য কোনো সাধারণভাবে স্বীকৃত নাম নেই। প্রকৃতপক্ষে, এটি মোটেও আশ্চর্যজনক নয়, এই কারণে যে তাদের বেশিরভাগ ইতিহাসের জন্য ইবো ভিন্ন গোষ্ঠীতে বাস করত। সমস্ত নাইজেরিয়ান সঙ্গীতজ্ঞদের কাছে সাধারণ একমাত্র মৌলিক কৌশল হল পাশের গর্তে আঘাত করা যখন অন্য হাত দিয়ে ড্রামের ঘাড় খোলা এবং বন্ধ করা। এটি একটি সম্মোহনী খাদ তৈরি করে, যে কারণে অনেক লোক উদাকে এত ভালোবাসে। যন্ত্রটির নামের সাথে পরিস্থিতি একই: এটি কেবল অঞ্চল থেকে অঞ্চলে নয়, ড্রামটি ব্যবহার করা অনুষ্ঠান থেকেও পরিবর্তিত হয়। নামটি প্রায়শই এটির জন্য দায়ী করা হয় "অ্যাবাং এমব্রে", যার সহজ অর্থ "খেলার পাত্র"। আরেকটি মজার বিবরণ হল যে প্রাথমিকভাবে শুধুমাত্র মহিলারা উদু খেলতেন।

ফাইবারগ্লাস এবং কাঠ থেকে তৈরি উডুর আবির্ভাব সত্ত্বেও, কাদামাটি এই যন্ত্র তৈরির জন্য সবচেয়ে জনপ্রিয় উপাদান হিসাবে রয়ে গেছে। আজকাল, বেশিরভাগ কারিগররা কুমোরের চাকায় ড্রাম তৈরি করে, কিন্তু নাইজেরিয়াতে মেশিন এবং জটিল সরঞ্জাম ব্যবহার না করেই সেগুলি তৈরি করার ঐতিহ্যগত পদ্ধতি এখনও ব্যাপক। একটি ফাইবারগ্লাস ওড বাজানোর জন্য একটি আকর্ষণীয় কৌশল রয়েছে যাতে একটি পাত্রে জল ঢেলে অনুরণকের বৈশিষ্ট্যগুলি পরিবর্তন করা হয়। জলের সাথে, ড্রামটি সত্যই রহস্যময় শব্দ অর্জন করে।

উডু যন্ত্রগুলি একটি অনন্য "অ্যাকোয়া-রিজোনেন্ট" শব্দকে একটি উষ্ণ "মাটি" কম্পনের সাথে একত্রিত করে, গভীর এবং উচ্চ খামযুক্ত টোনগুলির একটি বিরামহীন সংমিশ্রণ তৈরি করে। দেখতে এবং অনুভব করতে আনন্দদায়ক, কানের কাছে প্রশান্তিদায়ক এবং শান্তিপূর্ণ, উডু আপনাকে গভীর ধ্যানের দিকে নিয়ে যেতে পারে, আপনাকে আরাম এবং প্রশান্তি দেয়।

আউদের আওয়াজ শুনুন

ক্যালাবাশ ( calabash, calebasse)

কলাবশ - একটি কুমড়া থেকে তৈরি একটি বড় খাদ ড্রাম। মালিতে এটি মূলত রান্নার জন্য ব্যবহৃত হত। এটি হাত, মুষ্টি বা লাঠি দিয়ে খেলা হয়। যন্ত্রটির ব্যাস প্রায় 40 সেন্টিমিটার। কখনও কখনও ক্যালাবাশটি জলের বেসিনে নিমজ্জিত হয় এবং একটি মুষ্টি দিয়ে আঘাত করা হয়, এই ক্ষেত্রে একটি খুব শক্তিশালী এবং পাম্পিং খাদ পাওয়া যায়।

কলাবশের শব্দ শুনুন

গোম ড্রাম ( gome ড্রাম)

গোম ড্রাম -ঘানা থেকে বেস ড্রাম। একটি কাঠের বাক্স (45x38 সেমি) এবং অ্যান্টিলোপের চামড়া থেকে তৈরি। তারা মাটিতে বসে এটি খেলে, স্বর পরিবর্তনে সাহায্য করার জন্য তাদের হিল ব্যবহার করার সময়। সঙ্গীতের ধরন আফ্রো-কিউবানের কাছাকাছি। 18 শতকে কঙ্গোলিজ জেলেরা ঘানায় ড্রামের প্রচলন করেছিলেন। দেখতে)

উপজাতীয় রাজা বা ভবিষ্যদ্বাণী অনুষ্ঠানে এই ড্রাম ব্যবহার করেন। ইওরুবা তাদের ড্রামগুলিকে বিভিন্ন পরিসংখ্যান দিয়ে সজ্জিত করে।

চোকওয়ে, অ্যাঙ্গোলা
(চোকওয়ে)

Chokwe একটি দ্বি-পার্শ্বযুক্ত ড্রাম যা দূর-দূরত্বের যোগাযোগ এবং আচার-অনুষ্ঠান গল্প বলার জন্য ব্যবহৃত হয়।

সেনুফো, আইভরি কোস্ট
(সেনুফো)

সেনুফো হল একটি দ্বি-পার্শ্বযুক্ত ড্রাম যা দূর-দূরত্বের যোগাযোগ এবং মহাকাব্যিক অনুষঙ্গের জন্য ব্যবহৃত হয়।

আফ্রিকান ইওরুবা ছন্দ শুনুন

চোকওয়ের আফ্রিকান ছন্দ শুনুন

আফ্রিকান সেনুফো ছন্দ শুনুন

ড্রাম কিউবা,
নাইজেরিয়া (কুবা)

রাজকীয় ড্রামটি প্রচুর পরিমাণে শাঁস দিয়ে জড়ানো

বামিলেকে, ক্যামেরুন
(বমিলেকে)

ক্যামেরুনের একই নামের জাতীয়তার অন্তর্গত।

ইয়াকা, ক্যামেরুন
(ইয়াকা )

একটি স্লট সঙ্গে কাঠের ড্রাম. এই ড্রামটি সঙ্গতের জন্য ব্যবহৃত হয় এবং দুটি লাঠি দিয়ে বাজানো হয়।

ল্যাটিন আমেরিকান ড্রামস

কাজন ( কাজন )

কাজন 19 শতকের শুরুতে পেরুতে আবির্ভূত হয়েছিল। একটি সংস্করণ অনুসারে, দাসরা গান বাজানোর জন্য ফলের বাক্স ব্যবহার করত, যেহেতু আফ্রিকান ড্রাম স্প্যানিশ ঔপনিবেশিক কর্তৃপক্ষ দ্বারা নিষিদ্ধ ছিল। এর জনপ্রিয়তার শিখরটি শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে এসেছিল; 19 শতকের শেষ অবধি, সঙ্গীতজ্ঞরা আরও ভাল শব্দ অর্জনের জন্য উপকরণ এবং ক্যাজোনের নকশা নিয়ে পরীক্ষা চালিয়ে যান। সেই সময় থেকে, এটি ল্যাটিন আমেরিকা জুড়ে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে এবং বিংশ শতাব্দীর মধ্যে এটি পেরুভিয়ান এবং কিউবান সঙ্গীত সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে ওঠে।

1970-এর দশকে, পেরুর সুরকার এবং ক্যাজোন নির্মাতা কাইত্রো সোটো পেরু সফরকারী স্প্যানিশ গিটারিস্ট পাকো ডি লুসিয়াকে উপহার হিসাবে ক্যাজোনটি দিয়েছিলেন। প্যাকো ক্যাজোনের শব্দ এত পছন্দ করেছিলেন যে বিখ্যাত গিটারিস্ট দেশ ছাড়ার আগে অন্য একটি যন্ত্র কিনেছিলেন। একটু পরে, প্যাকো দে লুসিয়া ক্যাজোনকে ফ্ল্যামেনকো সঙ্গীতের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয় এবং এর শব্দটি এই সংগীত নির্দেশনার সাথে দৃঢ়ভাবে যুক্ত হয়ে যায়।

আমাদের ওয়েবসাইটে আপনি ডারবুকার ফ্ল্যামেনকো ছন্দ সম্পর্কে একটি টিউটোরিয়াল খুঁজে পেতে পারেন।

কাজোঁ শব্দ শুনুন

কংস ( কঙ্গা )

কঙ্গাআফ্রিকান শিকড় সহ একটি সরু, লম্বা কিউবান ড্রাম, সম্ভবত মাকুটা মাকুটা ড্রাম বা সিকুলু ড্রাম থেকে উদ্ভূত হয় যা কঙ্গোর এমবানজা এনগুঙ্গুতে প্রচলিত। যে ব্যক্তি কংগাস খেলে তাকে "কঙ্গেরো" বলা হয়। আফ্রিকাতে, কঙ্গাগুলি ফাঁপা লগ থেকে তৈরি করা হয়েছিল; কিউবায়, কঙ্গা তৈরির প্রক্রিয়াটি ব্যারেল তৈরির স্মরণ করিয়ে দেয়। প্রকৃতপক্ষে, কিউবান কঙ্গাগুলি মূলত ব্যারেল থেকে তৈরি করা হয়েছিল। আফ্রো-ক্যারিবিয়ান ধর্মীয় সঙ্গীত এবং রুম্বাতে এই যন্ত্রগুলি সাধারণ ছিল। কঙ্গা এখন ল্যাটিন সঙ্গীতে খুব জনপ্রিয়, বিশেষ করে সালসা, মেরেঙ্গু, রেগেটন এবং আরও অনেকের মতো শৈলীতে।

বেশিরভাগ আধুনিক কঙ্গে কাঠ বা ফাইবারগ্লাসের বডি এবং একটি চামড়া (প্লাস্টিক) ঝিল্লি থাকে। যখন দাঁড়িয়ে খেলা হয়, তখন কনগাস সাধারণত শরীরের প্রান্ত থেকে অভিনয়কারীর মাথা পর্যন্ত প্রায় 75 সেন্টিমিটার থাকে। বসা অবস্থায়ও কঙ্গা বাজানো যায়।

যদিও তারা কংগাসের উৎপত্তি কিউবায়, অন্যান্য দেশে জনপ্রিয় এবং লোকসংগীতে তাদের অন্তর্ভুক্তি ডকুমেন্টেশন এবং অভিনয়শিল্পীদের জন্য পরিভাষার বৈচিত্র্যের দিকে পরিচালিত করেছে। বেন জ্যাকবি, তার কঙ্গা ড্রামের ভূমিকাতে পরামর্শ দিয়েছেন যে ড্রামগুলিকে ইংরেজিতে কঙ্গা বলা হয়, কিন্তু স্প্যানিশ ভাষায় টুম্বাডোরাস। স্বতন্ত্র রিলের নাম, বড় থেকে ছোট পর্যন্ত, যেগুলিকে সাধারণত কিউবায় বলা হয়:

• সুপার টুম্বাপ্রায় 14 ইঞ্চি (35.5 সেমি) ব্যাস পৌঁছতে পারে।
• মন্ত্রিসভাসাধারণত 12 থেকে 12.5 ইঞ্চি (30.5 থেকে 31.8 সেমি) ব্যাস থাকে।
• কঙ্গা (কঙ্গা)সাধারণত 11.5 থেকে 12 ইঞ্চি (29.2 থেকে 30.5 সেমি) ব্যাস।
• কুইন্টোব্যাস প্রায় 11 ইঞ্চি (প্রায় 28 সেমি)।
• রেকুইন্টোব্যাস 10 ইঞ্চির কম (24.8 সেমি) হতে পারে।
• রিকার্ডো) প্রায় 9 ইঞ্চি (22.9 সেমি)। যেহেতু এই ড্রামটি প্রায়শই একটি কাঁধের চাবুকের উপর মাউন্ট করা হয়, এটি সাধারণত একটি ঐতিহ্যবাহী কঙ্গার চেয়ে সংকীর্ণ এবং ছোট হয়।

"কঙ্গা" শব্দটি 1950 এর দশকে জনপ্রিয় হয়েছিল যখন ল্যাটিন সঙ্গীত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ছড়িয়ে পড়েছিল। কিউবান পুত্র এবং নিউ ইয়র্ক জ্যাজ মিশ্রিত এবং একটি নতুন শৈলী দিয়েছে, যাকে পরে ম্যাম্বো এবং পরে সালসা বলা হয়। সেই একই সময়ে, কঙ্গা লাইনের জনপ্রিয়তা এই নতুন শব্দটিকে ছড়িয়ে দিতে সাহায্য করেছিল। দেশি আরনাজও কঙ্গা ড্রামের জনপ্রিয়করণে ভূমিকা রেখেছিল। "কঙ্গা" শব্দটি ছন্দ থেকে এসেছে লা কনগা, প্রায়শই কিউবান কার্নিভালে খেলা হয়। যে ঢোলের তালে তালে পরিবেশন হতো লা কনগাএকটি নাম ছিল tambores de conga, যা ইংরেজিতে অনুবাদ করা হয়েছে কঙ্গা ড্রামস.

কনগা একক শুনুন

বংস

বঙ্গোবা বোঙ্গোস, কিউবান উৎপত্তির একটি যন্ত্র যা একে অপরের পাশে একজোড়া একমুখী, খোলা ড্রামের সমন্বয়ে গঠিত। বড় ব্যাসের ড্রামটিকে "এমব্রা" (হেমব্রা - স্প্যানিশ মহিলা, মহিলা) বলা হয় এবং ছোটটিকে "মাচো" (স্প্যানিশ ভাষায় মাচো - "পুরুষ") বলা হয়। একটি ছোট বং একটি প্রশস্ত একটি থেকে প্রায় এক তৃতীয়াংশ উচ্চ শব্দ.

স্পষ্টতই, আফ্রিকা থেকে ক্রীতদাসদের সাথে বং লাতিন আমেরিকায় এসেছিল। ঐতিহাসিকভাবে, বোঙ্গোগুলি কিউবান সঙ্গীতের শৈলী যেমন সালসা, চাঙ্গুই এবং পুত্রের সাথে যুক্ত, যা 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে পূর্ব কিউবায় আবির্ভূত হয়েছিল। যাইহোক, এটি লক্ষণীয় যে সিরামিক বডি এবং ছাগলের চামড়া সহ বং-সদৃশ ড্রামের জোড়া পাওয়া গেছে মরক্কো, সেইসাথে মিশর এবং অন্যান্য মধ্যপ্রাচ্যের দেশগুলিতে।

বোঙ্গো একক শুনুন

(পান্ডেইরো)

- পর্তুগাল এবং অন্যান্য দেশে ব্যবহৃত দক্ষিণ আমেরিকান খঞ্জনী।

ব্রাজিলে, পান্ডেইরোকে একটি লোক বাদ্যযন্ত্র হিসাবে বিবেচনা করা হয়, সাম্বার আত্মা। ব্রাজিলিয়ান ক্যাপোইরার মিউজিক্যাল সঙ্গতে ব্যবহৃত হলে পান্ডেইরোর ছন্দটি আতাবাকের শব্দকে পরিপূরক করে।

ঐতিহ্যগতভাবে, প্যানডেইরো হল একটি কাঠের রিম যার উপরে একটি ত্বকের ঝিল্লি প্রসারিত হয়। কাপ আকৃতির ধাতব ঘণ্টা (বন্দরে। প্লাটিনেলাস) রিমের পাশে তৈরি করা হয়। আজকাল, প্যানডেইরো বা পুরো পান্ডেরোর ঝিল্লি প্রায়শই প্লাস্টিকের তৈরি। প্যানডেইরোর শব্দ ঝিল্লিকে শক্ত এবং আলগা করে মড্যুলেট করা যেতে পারে।

পান্ডেরা এইভাবে বাজানো হয়: পারফর্মার এক হাতে পান্ডেরা ধরে রাখে (প্রায়শই পান্ডেরার রিমে একটি ছিদ্র তৈরি করা হয় তর্জনীর জন্য প্লাটিনেলা ঘণ্টার মাঝখানের একটি জায়গায় যাতে এটি ধরে রাখা আরও সুবিধাজনক হয়। যন্ত্র), এবং অন্য হাত দিয়ে সে ঝিল্লিতে আঘাত করে, যা আসলে শব্দ উৎপন্ন করে।

পান্ডেরায় বিভিন্ন ছন্দের সৃষ্টি ঝিল্লির উপর আঘাতের শক্তির উপর নির্ভর করে, ঘা কোথায় পড়ে এবং তালুর কোন অংশে আঘাত করা হয় - থাম্ব, আঙ্গুলের ডগা, খোলা তালু, নৌকার তালু, তালুর কিনারা বা তালুর নীচে প্যানডেইরোকে নাড়াও যেতে পারে বা প্যানডেইরোর রিম বরাবর একটি আঙুল ঘষে দেওয়া যেতে পারে, একটি সামান্য চিৎকারের শব্দ তৈরি করে।

প্যানডেইরোতে বিভিন্ন আঘাতের পর্যায়ক্রমে এবং এর ফলে, বিভিন্ন শব্দ আহরণ করে, প্যানডেইরো ছন্দগুলি বাজছে, পরিষ্কার এবং এমনকি কিছুটা স্বচ্ছ। Pandeiro সাধারণত ভিন্ন যে এটি একটি রিং এবং উচ্চারিত স্বন তৈরি করতে পারে। এটি শব্দকে বিশুদ্ধতা দেয় এবং দ্রুত এবং জটিল ছন্দ সম্পাদন করার সময় উচ্চারণ ভাল করে।

"তু-তু-পা-তুম" হল পান্ডেইরোতে সঞ্চালিত একটি সহজ ছন্দ। পান্ডেইরোর প্রান্তে বুড়ো আঙুল দিয়ে দুটি আঘাত ("তু-তু"), পান্ডেইরোর মাঝখানে পুরো হাতের তালু দিয়ে একটি আঘাত ("পা") এবং আবার পান্ডেইরোর প্রান্তে বুড়ো আঙুল দিয়ে আঘাত করা ( "তুম")। শেষ ধাক্কায়, পান্ডেরা কিছুটা কেঁপে ওঠে, যন্ত্রের সাহায্যে একটি ঊর্ধ্বমুখী নড়াচড়া করে, যেন আঘাত করা হাতের তালুর দিকে।

এই যন্ত্রের আপেক্ষিক সরলতা, যা, প্রথম নজরে, বাজানো শেখা এত কঠিন নয় (বিশেষত বেরিমবাউয়ের সাথে) এটি প্রতারণামূলক। পান্ডেরা খেলার কৌশল বেশ কঠিন। পান্ডেরা বাজানোর একজন প্রকৃত ওস্তাদ হওয়ার জন্য, আপনাকে অনেক অনুশীলন করতে হবে, নীতিগতভাবে, যে কোনও ব্যবসায় আপনি পেশাদার হতে চান।

পান্ডেইরোর একক গান শুনুন

- খুব গভীর, জোরে ব্রাজিলিয়ান বেস ডাবল হেড ড্রাম। ধাতু বা পাতলা কাঠের তৈরি, মাথা ছাগলের চামড়া দিয়ে আবৃত থাকে (আজকাল প্রায়ই প্লাস্টিক)। Surdo সক্রিয়ভাবে ব্রাজিলিয়ান কার্নিভাল সঙ্গীত ব্যবহার করা হয়. সুরদা ডান হাতে একটি নরম ডগা দিয়ে একটি লাঠি দিয়ে বাজানো হয়, এবং বাম হাতে, লাঠি ছাড়া, ঝিল্লির মাঝখানে ঝিল্লী ছিঁড়ে যায়। কখনও কখনও দুটি বিটার দিয়ে শব্দ উৎপন্ন হয়। সার্ডোর তিনটি আকার রয়েছে:

1. সুরদু "(জি) প্রাইমরা"("de primeira") বা "ji marcação" ("de marcação") হল সবচেয়ে বেস ড্রাম যার ব্যাস 24 ইঞ্চি। বারের দ্বিতীয় এবং চতুর্থ গণনা বাজায় - সাম্বাতে উচ্চারণ বীট। এটি ব্যাটেরিয়া গঠনের ভিত্তি।

2. সুরদু "(জি) সেগুন্ডা"("ডি সেগুন্ডা") বা 22 ইঞ্চি ব্যাস সহ "জি রেসপোস্টা" ("ডি রেসপোস্টা")। বারের প্রথম এবং তৃতীয় গণনা বাজায়। এর নাম থেকে বোঝা যায় - "resposta", "response", - surdu segunda surdu primeira উত্তর দেয়।

3. সুরদু "(জি) তেরসেরা"("de Terceira") বা "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") এর ব্যাস প্রায় 20 ইঞ্চি। সুরদা প্রাইমারের মতো একই বীট বাজায়, বিভিন্ন বৈচিত্র যোগ করে। এই ঢোলের শব্দের উপর ভিত্তি করেই পুরো বাটেরিয়ার ছন্দ।

সোলো সার্ডো শুনুন

কুইকা

কুইকাঘর্ষণ ড্রামের গ্রুপ থেকে একটি ব্রাজিলিয়ান পারকাশন বাদ্যযন্ত্র, প্রায়শই সাম্বাতে ব্যবহৃত হয়। এটি একটি উচ্চ রেজিস্টারের একটি creaky, ধারালো কাঠ আছে.

এটি একটি নলাকার ধাতু (মূলত কাঠের) বডি, 6-10 ইঞ্চি ব্যাস। শরীরের একপাশে চামড়া প্রসারিত হয়, অন্য দিকে খোলা থাকে। অভ্যন্তরে, একটি বাঁশের লাঠি কেন্দ্রে এবং চামড়ার ঝিল্লির সাথে লম্বভাবে সংযুক্ত থাকে। একটি বেল্ট ব্যবহার করে যন্ত্রটি বুকের স্তরে পাশ থেকে ঝুলানো হয়। কুইক বাজানোর সময়, মিউজিশিয়ান লাঠিটি উপরে এবং নীচে ঘষে, এক হাতে রাখা একটি স্যাঁতসেঁতে কাপড় ব্যবহার করে, অন্য হাতের বুড়ো আঙুলটি বাইরের চামড়ার ঝিল্লিতে, যেখানে লাঠিটি সংযুক্ত থাকে সেখানে চাপ দেয়। ঘষার আন্দোলন শব্দ উৎপন্ন করে এবং ঝিল্লির উপর চাপের মাত্রার উপর নির্ভর করে স্বর পরিবর্তন হয়।

কুইকা সমস্ত ঘরানার সাম্বা সঙ্গীতে একটি গুরুত্বপূর্ণ ছন্দবদ্ধ ভূমিকা পালন করে। রিও ডি জেনিরো কার্নিভালে কিউইক পারফর্মারদের ছন্দ বিভাগে যন্ত্রের ব্যবহার উল্লেখযোগ্য। এই ধরনের সঙ্গীতশিল্পীদের অনুপস্থিতিতে, ব্রাজিলিয়ান গায়করা কুইকির শব্দ অনুকরণ করতে পারেন।

কিউকার শব্দ শুনুন

পাউ ওয়াও ড্রাম ( পাউ বাহ ড্রাম)

ড্রাম পাউ বাহ- Sioux Drums শৈলীতে তৈরি একটি ঐতিহ্যবাহী আমেরিকান ভারতীয় ড্রাম। বড় নিউ মেক্সিকো গাছের প্রজাতির 12টি বিভাগ থেকে ড্রামটি যত্ন সহকারে একত্রিত করা হয়, বছরের প্রতিটি মাসের জন্য একটি; অংশগুলি পালিশ করা হয়, তারপরে কাঁচা চামড়া দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়। যন্ত্রটি নিরাময়ের আচার-অনুষ্ঠানে, আত্মার সাথে যোগাযোগ এবং নাচের অনুষঙ্গ হিসাবে ব্যবহৃত হত। রিল আকার ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়; বেশ কয়েকজন খেলোয়াড় বড় ড্রাম বাজায়।

পাউওউ ড্রামে আমেরিকান ইন্ডিয়ানদের গান শুনুন

স্টিলড্রাম ( স্টিলের ড্রাম, প্যান, কেটলি ড্রাম)

স্টিলড্রাম বা স্টিলের ড্রাম- ত্রিনিদাদ এবং টোবাগোতে সঙ্গীত পরিবেশনের জন্য ঝিল্লির ড্রাম এবং বাঁশের লাঠি নিষিদ্ধ করার একটি আইন পাসের পরে 1930 সালে উদ্ভাবিত হয়েছিল। 0.8 - 1.5 মিমি পুরু ইস্পাতের শীট থেকে ড্রামটি স্টিলের ব্যারেল (দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পরে সৈকতে প্রচুর পরিমাণে) থেকে নকল করা শুরু হয়েছিল। এই স্টিলের শীটে পাপড়ি-আকৃতির এলাকা তৈরি করা এবং হাতুড়ি ব্যবহার করে কাঙ্খিত শব্দ দেওয়া এই যন্ত্রের টিউনিং। বছরে একবার বা দুবার টুল রিসেট করা প্রয়োজন হতে পারে।

আফ্রো-ক্যারিবিয়ান সঙ্গীতে ব্যবহৃত হয় যেমন ক্যালিপসো এবং সোকা। যন্ত্রটি ত্রিনিদাদ এবং টোবাগো প্রজাতন্ত্রের সশস্ত্র বাহিনীতেও প্রতিনিধিত্ব করা হয় - 1995 সাল থেকে প্রতিরক্ষা বাহিনীর সাথে একটি "স্টিল ব্যান্ড" রয়েছে, যা একটি ইস্পাত ড্রাম ব্যবহার করে বিশ্বের একমাত্র সামরিক ব্যান্ড। সাধারণত, সঙ্গী বিভিন্ন ধরণের যন্ত্র বাজায়: পিং-পং সুরের নেতৃত্ব দেয়, সুর বুম সুরেলা ভিত্তি তৈরি করে এবং খাদ বুম তাল রাখে।

এটি হ্যাং ড্রাম এবং গ্লুকোফোনের মতো যন্ত্রের পূর্বসূরি।

Cajon এবং Ukulele সহ স্টিল ড্রামা মেলোডি শুনুন

ইউরোপীয় ড্রামস

তামোরা ( তামোরা)

তামোরা, যাকে ট্যাম্বোরাও বলা হয় (ব্যুৎপত্তিগতভাবে ইতালীয় ভাষায় ট্যাম্বুরো বা ড্রাম শব্দের সাথে সম্পর্কিত), হল একটি ফ্রেমের ড্রাম, যার মধ্যে হালকা জিঙ্গেল রয়েছে, যা ইতালীয় প্রদেশ ক্যাম্পানিয়ার লোকসংগীতের ঐতিহ্য, তবে সিসিলিতেও এটি সাধারণ। এটি একটি বাস্ক ট্যাম্বোরিনের মতো, তবে অনেক ভারী এবং অনেক বড়। খেলার কৌশলটি থাম্ব এবং অন্যান্য সমস্ত আঙ্গুলের বিকল্প স্ট্রোক ব্যবহার করে। একটি অনন্য ব্রাশ ঘূর্ণন কৌশল এছাড়াও ব্যবহার করা হয়. প্রথমবারের মতো, প্রাচীন রোমান ফ্রেস্কোগুলিতে তামোরার অনুরূপ ট্যাম্বোরিনের চিত্রগুলি উপস্থিত হয় এবং সংগীতশিল্পীর হাতের অবস্থানটি আধুনিক ঐতিহ্যবাহী কৌশলের খুব স্মরণ করিয়ে দেয়।

স্পষ্টতই, এই ড্রামগুলি প্রাচীন রহস্যের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত। এই ডায়োনিসিয়ান রহস্যের অবশিষ্টাংশগুলি তথাকথিত ট্যারান্টিজমের সাথে যুক্ত সংগীত ঐতিহ্যের আকারে কার্যত আজ অবধি বেঁচে আছে। কিছু গবেষকদের মতে, ট্যারান্টিজম হল একটি পৌরাণিক প্রাণী, তথাকথিত ট্যারান্টা, যা কখনও কখনও ট্যারান্টুলা মাকড়সার সাথে সনাক্ত করা হয়, যদিও এটি সম্পূর্ণরূপে সঠিক নয়। টারান্টা বরং একটি মন্দ আত্মা, একটি রাক্ষস, যা শিকারের অধিকারী হওয়ার সময়, সাধারণত যুবতী মহিলাদের, খিঁচুনি, চেতনা মেঘলা, এমনকি হিস্টিরিকাল ফিট করে। ট্যারান্টিজমের মহামারী সমগ্র অঞ্চলকে কভার করেছে। এই ঘটনাটি মধ্যযুগের প্রথম দিক থেকে ইতিহাসে বর্ণনা করা হয়েছে।

এই রোগ নিরাময়ের জন্য, একজন তামোরা বাদককে দীর্ঘ সময়ের জন্য দ্রুত তাল (সাধারণত 6/8 সালে) করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, গান বা সুরের যন্ত্রের সাথে। যে রোগীর উপর এই আচারটি সঞ্চালিত হয়েছিল তাকে অনেক ঘন্টা ধরে ছন্দময় এবং দ্রুত সরাতে হয়েছিল। আচারটি এক বা তার বেশি দিন পর্যন্ত স্থায়ী হতে পারে, যার ফলে সম্পূর্ণ ক্লান্তি ঘটে। সম্পূর্ণ নিরাময়ের জন্য, পদ্ধতিটি বছরে বেশ কয়েকবার করা হয়েছিল। ট্যারান্টিজমের শেষ ঘটনাগুলি গত শতাব্দীর 70 এর দশকে বর্ণিত হয়েছিল। লোকনৃত্য ট্যারান্টেলা এবং এর আরও প্রাচীন রূপ পিজিকারেলা এই আচার থেকে এসেছে। শিকারের খিঁচুনিমূলক নড়াচড়া, যার কাছ থেকে অশুভ আত্মা চলে গিয়েছিল, সময়ের সাথে সাথে আচার করা হয়েছিল এবং এই জ্বালাময়ী নৃত্যের বিভিন্ন নৃত্য আন্দোলনে রূপান্তরিত হয়েছিল।

আমাদের স্টুডিওতে আপনি শুনতে পাবেন কিভাবে আন্তোনিও গ্রামসি দ্বারা সঞ্চালিত Tamorra শব্দ।

তামোরার ছন্দ শুনুন

বয়রান ( bodhrán)

বয়রান- একটি আইরিশ পারকাশন বাদ্যযন্ত্র যা প্রায় অর্ধ মিটার (সাধারণত 18 ইঞ্চি) ব্যাস সহ একটি ট্যাম্বোরিনের মতো। আইরিশ শব্দ বোধরান"বজ্রধ্বনি", "বধিরকরণ" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে। বয়রানকে উল্লম্বভাবে ধরে রাখা হয় এবং হাড়ের মতো কাঠের লাঠি দিয়ে একটি নির্দিষ্ট উপায়ে খেলা হয়। একটি পেশাদার বয়রান প্লেয়ারের কিটে বিভিন্ন আকার এবং আকারের লাঠি রয়েছে।

বয়রানের স্বতন্ত্রতাটি খেলার সময় দুটি টিপ সহ একটি লাঠির ব্যবহারে নিহিত, যা একটি প্রান্ত বা অন্য প্রান্তে ঝিল্লিকে আঘাত করে, যা আপনাকে হিটের মধ্যে ব্যবধানকে উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস করতে দেয়। এই লাঠিটির একটি বিশেষ নাম রয়েছে - " কিপিন". দ্বিতীয় হাত (সাধারণত বাম) মাথা নিঃশব্দ করতে এবং শব্দের পিচ পরিবর্তন করতে ব্যবহৃত হয়। কখনও কখনও একটি একক-পয়েন্টেড লাঠি ব্যবহার করা হয়, কিন্তু তারপর একই গতির ছন্দ সঞ্চালনের জন্য আপনাকে হাত দিয়ে আরও নড়াচড়া করতে হবে।

বোরানের ব্যাস সাধারণত 35 থেকে 45 সেমি (14″-18″) হয়। এর বাহুর গভীরতা 9-20 সেমি (3.5″-8″)। একপাশে ছাগলের চামড়া দিয়ে ঢেকে রাখা হয় খঞ্জন। অন্য দিকটি পারফর্মারের হাতের জন্য উন্মুক্ত, যা শব্দের পিচ এবং টিম্বার নিয়ন্ত্রণ করতে পারে। ভিতরে 1-2টি ক্রসবার থাকতে পারে তবে সেগুলি সাধারণত পেশাদার যন্ত্রে তৈরি হয় না।

আজ, বোধরান শুধুমাত্র আইরিশ লোকসংগীতে ব্যবহৃত হয় না, এটি এই ছোট দ্বীপের সীমানা ছাড়িয়ে অনেক দূরে চলে গেছে, এবং বোদ্রানে সঙ্গীত বাজানো হয়, যা দেখে মনে হবে, আমরা যে পরিবেশে আছি তার সাথে কিছুই মিল নেই। এটা দেখতে এবং শুনতে অভ্যস্ত, কিন্তু যেখানে তিনি হাজির না, আয়ারল্যান্ডের একটি টুকরা তার সাথে সেখানে উপস্থিত হয়.

বয়রানের একক গান শুনুন

ল্যাম্বেগ, উত্তর আয়ারল্যান্ড ( ল্যাম্বেগ)

বোধরান ছাড়াও, যা সাধারণত আইরিশ লোকসংগীত এবং ন্যাশনাল লিবারেশন পার্টির ঐতিহ্যের সাথে দৃঢ়ভাবে জড়িত, আয়ারল্যান্ডে আরও একটি ড্রাম, ল্যাম্বেগ রয়েছে, যা মূলত উত্তর আয়ারল্যান্ডে পাওয়া যায় এবং লিবারেল ইউনিয়নিস্ট পার্টির ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত। রক্ষণশীলরা উত্তরের পক্ষে সমর্থন করে আয়ারল্যান্ড যুক্তরাজ্যের অংশ থাকবে)। বোজরানের তুলনায়, ল্যাম্বেগ অনেক কম জনপ্রিয়, যদিও বাস্তবে এটি কম আকর্ষণীয় এবং অনন্য নয়।

ড্রামের নাম - "ল্যাম্বেগ" - একটি জেনেরিক নাম, যেমন, উদাহরণস্বরূপ, কপিয়ার - এটিকেই আমরা সমস্ত কপিয়ার বলি, যদিও প্রকৃতপক্ষে এটি কোম্পানির নাম। বেলফাস্টের কয়েক কিলোমিটার দক্ষিণ-পশ্চিমে লিসবর্নের কাছে ল্যাম্বেগ একটি এলাকা। এটা বিশ্বাস করা হয় যে এই নাম ড্রাম আটকে, কারণ সেখানেই তারা প্রথমে খাগড়ার লাঠি দিয়ে খেলা শুরু করে।

ল্যামবেগ, জাপানি ড্রামের সাথে, বিশ্বের সবচেয়ে জোরে ড্রামগুলির মধ্যে একটি। প্রায়শই এর শব্দের ভলিউম 120 ডেসিবেলে পৌঁছায়, যা একটি ছোট বিমান উড্ডয়নের শব্দ বা বায়ুসংক্রান্ত ড্রিলের শব্দের সাথে তুলনীয়। রাস্তার মিছিলের সময় এলাকায় কয়েক কিলোমিটার পর্যন্ত লম্বেগের শব্দ শোনা যায়।

এই "দানব" কি? ল্যাম্বেগের ব্যাস প্রায় 75 সেমি, গভীরতা প্রায় 50 সেমি এবং ওজন 14-18 কেজি। দেহ সাধারণত ওক দিয়ে তৈরি হয় এবং উপরের এবং নীচে ছাগলের চামড়া দিয়ে আবৃত থাকে। পূর্বে, লাম্বেগ একটি একক কাঠের টুকরো থেকে তৈরি করা হয়েছিল, কিন্তু ... আজকাল এই ধরনের গাছ আর বৃদ্ধি পায় না, এটি দুটি বাঁকা ওক প্লেট থেকে তৈরি করা হয়, একটি ব্যারেলের মতো ভিতর থেকে বেঁধে দেওয়া হয়। ড্রামের একপাশে একটি মোটা চামড়া প্রসারিত হয় এবং অন্য দিকে একটি পাতলা, ড্রামের মালিক ডান-হাতি নাকি বাম-হাতি (শক্তিশালী হাতটি ঘন ত্বকে আঘাত করা উচিত) তার উপর নির্ভর করে। তবে ত্বকের পুরুত্ব নির্বিশেষে, উভয় ঝিল্লিতে প্রভাবের পরে শব্দের পিচ একই হওয়া উচিত।

আগেই বলা হয়েছে, লম্বেগ খাগড়া লাঠি দিয়ে খেলা হয়, কারণ রিডের কোন সংযোগকারী সীম নেই, তাই এটি মাঝখানে প্রতিসরণ করে না। এটি লাঠির পুরো দৈর্ঘ্য বরাবর থ্রেড দ্বারা বিভক্ত হয়, তাই ধীরে ধীরে লাঠিগুলি প্রান্তে ঝাপিয়ে পড়ে এবং ব্যর্থ হয়।

অলঙ্করণের জন্য, ল্যাম্বেগ হয় খুব সাধারণ এবং কঠোর, অথবা সম্পূর্ণরূপে সামরিক, স্মারক, ধর্মীয় বা রাজনৈতিক প্রতীক দিয়ে সজ্জিত।

রিহার্সাল বা পারফরম্যান্সের সময়, ল্যামবেগ একটি বিশেষ স্ট্যান্ডে ইনস্টল করা হয়, তবে মিছিলের সময় পারফর্মারদের আক্ষরিক অর্থেই এটি বহন করতে হয়। একটি শক্তিশালী চাবুক ড্রামের সাথে সংযুক্ত করা হয়, যা ঘাড়ের উপর দিয়ে যায়। একই সময়ে, আপনি প্রায়শই একটি ছবি লক্ষ্য করতে পারেন যখন একজন সংগীতশিল্পী হাঁটছেন এবং বেশ কয়েকজন লোক আশেপাশে হৈচৈ করছে, তাকে ড্রাম বহন করতে সাহায্য করছে, তাকে এখানে এবং সেখানে সমর্থন করছে।

ল্যাম্বেগের উৎপত্তির সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য সংস্করণ হল যে এটি প্রথমার্ধে স্কটল্যান্ড বা উত্তর ইংল্যান্ড থেকে আয়ারল্যান্ডে এসেছিল - 17 শতকের মাঝামাঝি অভিবাসী, প্রাক্তন সামরিক ব্যক্তিদের সাথে বা হল্যান্ডের উইলিয়ামের মাধ্যমে হল্যান্ড থেকে। যাই হোক না কেন, সমস্ত গবেষকরা একমত যে ল্যাম্বেগের পূর্বপুরুষ একটি সাধারণ সামরিক ড্রাম যা অনেক ছোট আকারের। এবং এটি দেড় শতাব্দী পরে "বাড়তে" শুরু করে, 1840-1850 এর মধ্যে, পারফর্মারদের মধ্যে স্বাভাবিক প্রতিযোগিতার কারণে, এমন কিছু: "আমার ড্রাম আপনার ড্রামের চেয়ে বড়..." এর আগে, ল্যাম্বেগ প্রায়শই সাথে ছিল। একটি পাইপের শব্দ দ্বারা, কিন্তু এটি আকারে প্রায় দ্বিগুণ হওয়ার পরে, পাইপগুলি শোনা বন্ধ হয়ে যায় এবং এখন "ল্যাম্বেগ-পাইপ" জোড়া নিয়মের পরিবর্তে ব্যতিক্রম।

নিবন্ধের শুরুতে উল্লিখিত হিসাবে, ল্যাম্বেগ লিবারেল ইউনিয়নিস্ট পার্টি বা অরেঞ্জ অর্ডারের সাথে দৃঢ়ভাবে যুক্ত, যেটি প্রতি বছর জুলাই মাসে মিছিলের আয়োজন করে এবং আগস্টে ন্যাশনাল লিবারেশন পার্টি তার হাতে একটি বয়রান নিয়ে মিছিল করে। তারা যে ছন্দগুলি সঞ্চালন করে, সেগুলি অনেক উপায়ে একই রকম, কারণ উত্স, যে কোনো ক্ষেত্রে, রাজনৈতিক সংশ্লিষ্টতা নির্বিশেষে, লোক. এই ধরনের রাজনৈতিক মিছিলের পাশাপাশি, আয়ারল্যান্ডে সারা বছর ধরে উত্সব অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে শত শত পারফর্মাররা লম্বেগ কে আরও ভাল খেলতে পারে তা দেখার জন্য প্রতিযোগিতা করে। প্রায়শই এই ধরনের প্রতিযোগিতা একনাগাড়ে কয়েক ঘন্টা স্থায়ী হয়, যতক্ষণ না পারফর্মাররা পুরোপুরি ক্লান্ত হয়ে যায়। জুলাই মাসের শেষ শনিবার মার্কেটহিল, কোং আরমাগে এই ধরনের সবচেয়ে বড় উৎসব অনুষ্ঠিত হয়।

লম্বেগ ড্রামের গর্জন শুনুন

সুইস ড্রাম)

সুইসরা 1291 সালে স্বাধীনতা অর্জন করে এবং সামরিক শক্তির একটি মডেল হয়ে ওঠে। 1400-এর দশকে ড্রাম মিউজিকের বিকাশে বর্ধিত মার্চ এবং ক্যাম্প জীবনের প্রয়োজনীয়তা অবদান রাখে। 1515 সালে মেরিগনানো যুদ্ধে (মিলান, ইতালির কাছে) এই সামরিক বাদ্যযন্ত্রের ফর্মগুলি ইউরোপের বাকি অংশগুলি লক্ষ্য করেছিল।

জার্মানিক রাজত্ব 1500 এবং 1600 এর দশকে এই মার্শাল মিউজিক গ্রহণ করেছিল। ফরাসিরা 1600 এবং 1700-এর দশকে সুইস ভাড়াটে সৈন্যদের ব্যবহার করেছিল, যারা ড্রাম সঙ্গীত ব্যবহার করেছিল যা ফরাসি সেনাবাহিনীর বাকি অংশকে প্রভাবিত করেছিল। গ্রেট ব্রিটেনে রানী অ্যানের শাসনামলে ইংরেজ সেনাবাহিনী খুবই অসংগঠিত ও অশৃঙ্খল হয়ে পড়ে। 1714 সালে ইংরেজ সেনাবাহিনী পুনর্গঠিত হয়এভাবেই ব্রিটিশ সামরিক বাহিনী ড্রাম মিউজিক গ্রহণ করেছিল (স্কটিশ রেজিমেন্ট বাদে)।

বিভিন্ন সংকেত সম্প্রচারের জন্য ঢোলের তাল ব্যবহার করা হতো। সামরিক শিবিরের জীবনের জন্য প্রতিদিনের সংকেতগুলির একটি ক্রম প্রয়োজন: ঘুম থেকে ওঠার সময়, প্রাতঃরাশ, অসুস্থ অবস্থায় ফোন করা, প্রস্তুত হওয়া, মধ্যাহ্নভোজন, ডিউটি ​​কল, ডিনার, সন্ধ্যায় পশ্চাদপসরণ, কারফিউ।সঙ্গে মার্চে সংকেতগুলি মার্চ বন্ধ করা, প্রসারিত করা, সংকুচিত করা, গতি বাড়ানো বা ধীর করা সহ বিভিন্ন ফর্মেশন তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়েছিল। যুদ্ধের আগে এবং পরে প্যারেডে ড্রামের একটি গুরুত্বপূর্ণ ব্যবহার ছিল।জনপ্রিয় বিশ্বাসের বিপরীতে, যুদ্ধক্ষেত্রে ড্রাম ব্যবহার করা হত না কারণ এটি খুব কোলাহলপূর্ণ এবং বিভ্রান্তিকর ছিল।

ড্রাম রুডিমেন্টের ইতিহাস সুইস ড্রামের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, যা পরে স্নেয়ার ড্রামে রূপান্তরিত হয়। ফাঁদ ড্রাম), যাকে আগে বলা হত সাইড ড্রাম (eng. পাশের ড্রাম- অর্থাৎ, "পাশে পরা একটি ড্রাম") বা সহজভাবে - একটি সামরিক ড্রাম (ইঞ্জি. সামরিক- সামরিক)।

1588 সালে, ডিওন (ফ্রান্স) থেকে থোইনট আরবেউয়ের "অর্কেস্ট্রোগ্রাফি" বইটি প্রকাশিত হয়েছিল। এতে, আরবো "সুইস স্ট্রোক" এবং "সুইস স্টর্ম স্ট্রোক" বর্ণনা করেছেন। এই স্ট্রোকগুলি বিভিন্ন সংমিশ্রণে উপস্থাপিত হয়েছিল, তবে তাদের জন্য আঙ্গুলের আঙ্গুল নির্দিষ্ট করা হয়নি।

1778 সালের মধ্যে, যখন ড্রামগুলি ইতিমধ্যেই সামরিক ব্যবস্থায় ভালভাবে একত্রিত হয়েছিল, তখন ফিলাডেলফিয়ার ব্যারন ফ্রেডরিখ ভন স্টুবেন ড্রামের ব্যবহার সম্পর্কে একটি ম্যানুয়াল লিখেছিলেন, যার সংকেতের (তাল) মাধ্যমে যথাযথ আদেশ দেওয়া হয়েছিল।

"রুডিমেন্ট" শব্দটি ব্যবহার করা প্রথম ব্যক্তি ছিলেন চার্লস স্টুয়ার্ট অ্যাশওয়ার্থ। 1812 সালে, চার্লস স্টুয়ার্ট অ্যাশওয়ার্থ তার পাঠ্যপুস্তক A New, Useful and Complete System of Drumming প্রকাশ করেন, যেটি ড্রাম রুডিমেন্টের একটি গ্রুপকে শ্রেণীবদ্ধ করতে এই শব্দটি ব্যবহার করেছিল। তিনি নিজেকে প্রাথমিক তত্ত্বের জনক হিসাবে অবস্থান করেছিলেন (এবং যথার্থভাবে এই হিসাবে বিবেচনা করা হয়)।

1886 সালে, মার্কিন নৌবাহিনীর ব্যান্ডলিডার জন ফিলিপ সোসা তার শিক্ষামূলক কাজ ট্রাম্পেট এবং ড্রাম লিখেছিলেন, ফিল্ড ট্রাম্পেট এবং ড্রামের নির্দেশাবলীর একটি বই। সামরিক ড্রামারদের জন্য একটি ম্যানুয়াল হওয়ার কারণে, এটি বেসামরিক লোকদের মধ্যেও ব্যাপক হয়ে ওঠে, কারণ এতে সেই সময়ের জন্য একটি সম্পূর্ণ রুডিমেন্ট রয়েছে।

ন্যাশনাল অ্যাসোসিয়েশন অফ রুডিমেন্টাল ড্রামার্স (abbr. NARD) 1933 সালে শুরু হয়েছিল। এই সংস্থাটি মূল বিষয়গুলিকে প্রচার করতে এবং তাদের শিক্ষা ব্যবস্থায় প্রবর্তন করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। NARD 26টি প্রধান রুডিমেন্ট স্থাপন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে, দুটি টেবিলে বিভক্ত, যার প্রতিটিতে 13টি রুডিমেন্ট অন্তর্ভুক্ত ছিল।

"ড্রামরোল" মুভি থেকে সুইস ড্রাম ডুয়েল শুনুন

টিম্পানি ( টিম্পানি)

টিম্পানি- একটি নির্দিষ্ট পিচ সহ একটি পারকাশন বাদ্যযন্ত্র। এগুলি হল দুটি বা ততোধিক (সাত পর্যন্ত) ধাতব কলড্রন-আকৃতির বাটিগুলির একটি সিস্টেম, যার খোলা দিকটি চামড়া বা প্লাস্টিক দিয়ে আচ্ছাদিত এবং নীচের অংশে একটি গর্ত থাকতে পারে।

টিম্পানি খুব প্রাচীন উত্সের একটি যন্ত্র। ইউরোপে, টিম্পানি, আধুনিক আকারের কাছাকাছি, কিন্তু একটি ধ্রুবক সুরের সাথে, ইতিমধ্যে 15 শতকে পরিচিত হয়ে উঠেছে এবং 17 শতকের পর থেকে, টিম্পানি অর্কেস্ট্রার অংশ হয়ে উঠেছে। পরবর্তীকালে, টেনশন স্ক্রুগুলির একটি প্রক্রিয়া উপস্থিত হয়েছিল, যা টিম্পানি পুনর্নির্মাণ করা সম্ভব করেছিল। সামরিক বিষয়ে, এগুলি ভারী অশ্বারোহী বাহিনীতে ব্যবহৃত হত, যেখানে তারা যুদ্ধ নিয়ন্ত্রণ সংকেত প্রেরণ করতে ব্যবহৃত হত, বিশেষত, অশ্বারোহীদের গঠন নিয়ন্ত্রণ করতে। আধুনিক টিম্পানি একটি বিশেষ প্যাডেল ব্যবহার করে একটি নির্দিষ্ট পিচে সুর করা যেতে পারে।

2014 সালের শেষের দিকে, ভ্যাটিকান ভল্টে আন্তোনিও স্ট্রাদিভারির তৈরি টিম্পানি আবিষ্কৃত হয়েছিল। স্ট্র্যাডিভারিয়াস নামটি সাধারণ জনগণের মধ্যে যুক্ত, প্রথমত, বেহালার সাথে, যাইহোক, আমরা এখন নিশ্চিতভাবে জানি যে এই নোটের ছবিতে দেখানো স্ট্র্যাডিভারিয়াস ড্রামও রয়েছে।

টিম্পানির শরীর একটি কড়াই-আকৃতির বাটি, প্রায়শই তামা দিয়ে এবং কখনও কখনও রূপা, অ্যালুমিনিয়াম বা এমনকি ফাইবারগ্লাস দিয়ে তৈরি। যন্ত্রের প্রধান স্বন শরীরের আকার দ্বারা নির্ধারিত হয়, যা 30 থেকে 84 সেমি (কখনও কখনও এমনকি ছোট) পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়। একটি ছোট যন্ত্রের সাথে একটি উচ্চ স্বর প্রাপ্ত হয়।

চামড়া বা প্লাস্টিকের তৈরি একটি ঝিল্লি শরীরের উপর প্রসারিত হয়। ঝিল্লি একটি হুপ দ্বারা জায়গায় রাখা হয়, যা যন্ত্রের পিচ সামঞ্জস্য করতে ব্যবহৃত স্ক্রু দ্বারা সুরক্ষিত হয়। আধুনিক টিম্পানি প্যাডেল দিয়ে সজ্জিত, টিপে যা সহজেই যন্ত্রটিকে পুনর্বিন্যাস করে এবং এমনকি আপনাকে ছোট সুরেলা অংশগুলি সম্পাদন করতে দেয়। সাধারণত, প্রতিটি যন্ত্রের ড্রামের রেঞ্জ পঞ্চম থেকে একটি অষ্টভ পর্যন্ত।

যন্ত্রের কাঠ শরীরের আকৃতি দ্বারা নির্ধারিত হয়। সুতরাং অর্ধগোলাকার আকৃতি আরও বেশি শ্রুতিমধুর শব্দ তৈরি করে এবং প্যারাবোলিক আকৃতি নিস্তেজ শব্দ তৈরি করে। শরীরের পৃষ্ঠের গুণমান কাঠের উপরও প্রভাব ফেলে। টিম্পানি লাঠিগুলি হল কাঠের, খাগড়া বা ধাতুর রডগুলির সাথে বৃত্তাকার টিপস, সাধারণত নরম অনুভূত দ্বারা আবৃত থাকে। টিম্পানিস্ট বিভিন্ন উপকরণ দিয়ে তৈরি টিপস সহ লাঠি ব্যবহার করে বিভিন্ন টিমব্রেস এবং শব্দ প্রভাব অর্জন করতে পারে: চামড়া, অনুভূত বা কাঠ।

টিম্পানি বাজানো দুটি প্রধান খেলার কৌশল নিয়ে গঠিত: একক স্ট্রোক এবং ট্রেমোলো। এক বা একাধিক টিম্পানি ব্যবহার করে যেকোনও জটিল ছন্দবদ্ধ কাঠামো একক বীট থেকে তৈরি হয়। ট্র্যামোলো, যা প্রচুর ফ্রিকোয়েন্সিতে পৌঁছাতে পারে এবং বজ্রের মতো, এক বা দুটি যন্ত্রেও বাজানো যেতে পারে। টিম্পানিতে শব্দের বিশাল গ্রেডেশন অর্জন করা সম্ভব - সবে শ্রবণযোগ্য পিয়ানিসিমো থেকে বধির ফোর্টিসিমো পর্যন্ত। বিশেষ প্রভাবগুলির মধ্যে নরম কাপড়ের টুকরো দিয়ে আবৃত টিম্পানীর নিঃশব্দ শব্দ।

টিম্পানি কনসার্ট শুনুন

আদুফে)

- মুরিশ বংশোদ্ভূত পর্তুগালের একটি বড় বর্গাকার ট্যাম্বোরিন দুটি ঝিল্লি সহ, যার ভিতরে প্রায়শই মটরশুটি বা ছোট নুড়ি ঢেলে দেওয়া হয়, যা খেলার সময় গর্জন করে। ঝিল্লিটি ছাগলের চামড়া থেকে তৈরি এবং 12 থেকে 22 ইঞ্চি (30 থেকে 56 সেমি) আকারে পাওয়া যায়। ঐতিহ্যগতভাবে, ধর্মীয় মিছিলে এবং আঞ্চলিক সঙ্গীত উৎসবের সময় মহিলারা এই দফ বাজান।

1998 সালে, লিসবনে ওয়ার্ল্ড এক্সপোতে, সঙ্গীতশিল্পী হোসে সালগুইরো দৈত্যাকার অ্যাডুফস উপস্থাপন করেছিলেন, যা একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল।

স্পেনে, একটি অনুরূপ যন্ত্র বলা হয় পান্ডেইরো কুয়াদ্রাডো(বর্গাকার প্যানডেইরো)। আদুফের বিপরীতে, তাকে কেবল হাত দিয়ে নয়, লাঠি দিয়েও আঘাত করা হয়। অতি সম্প্রতি, এই যন্ত্রটি প্রায় অদৃশ্য হয়ে গেছে - এটি তিন গ্রামের মহিলা বাজিয়েছিলেন। বর্তমানে এটি পেশাদারভাবে স্প্যানিয়ার্ড অ্যালেস টোবিয়াস এবং সিরিল রোসোলিমো দ্বারা খেলা হয়।

মজার বিষয় হল, কায়রো মিউজিয়ামে খ্রিস্টপূর্ব 14 শতকের একটি প্রকৃত আয়তক্ষেত্রাকার দ্বি-পার্শ্বযুক্ত ফ্রেমের ড্রাম রয়েছে, যা হাতনোফার নামে একজন মহিলার সমাধিতে পাওয়া গিয়েছিল।

আদুফের জন্য ছন্দ শুনুন

বর্গাকার pandeiros সঙ্গে অর্কেস্ট্রা শুনুন

প্রকৃতপক্ষে, এটি একটি একক রিম; যন্ত্রের শব্দযুক্ত অংশ হল ধাতব করতাল বা ঘণ্টা সরাসরি সংযুক্ত। ঝিল্লির সাথে এক ধরণের খঞ্জনীও রয়েছে।

খঞ্জনী অনাদিকাল থেকে পরিচিত। এটি ফ্রান্স এবং ভারতের দক্ষিণে, মেক্সিকো এবং মধ্য আফ্রিকায়, পলিনেশিয়া দ্বীপপুঞ্জে এবং এশিয়ায় পাওয়া যেতে পারে - সংক্ষেপে, বিভিন্ন মানুষ এই দুর্দান্ত যন্ত্রটিকে শ্রদ্ধা জানিয়েছেন। কিন্তু ট্যাম্বোরিন মূলত প্রোভেন্স এবং বাস্ক ল্যান্ড থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, যেখানে গেভার্ট বলেছিল, এটি একটি বাড়িতে তৈরি পাইপের সংমিশ্রণে ব্যবহৃত হয়েছিল।

বেরিমবাউ(পোর্ট. বেরিমবাউ) একটি এক-স্ট্রিং পারকাশন বাদ্যযন্ত্র যা মূলত ব্রাজিলের।

বেরিম্বাউয়ের উৎপত্তি সম্পূর্ণরূপে প্রতিষ্ঠিত নয়, তবে সম্ভবত এটির আফ্রিকান শিকড় রয়েছে। অনেক আফ্রিকান যন্ত্র আধুনিক বেরিম্বাউ-এর মতো। এটি বিশ্বাস করা হয় যে বেরিম্বাউয়ের প্রোটোটাইপটি একটি বাদ্যযন্ত্র ধনুক, যার অনুরণনটি খেলোয়াড়ের মুখ। আফ্রিকার কিছু অঞ্চলে, গবাদি পশু পালনকারী যুবকদের বেরিমবাউ খেলা নিষিদ্ধ ছিল। এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে এর শব্দ একটি অনভিজ্ঞ শিশুর আত্মাকে "না ফেরার দেশে" নিয়ে যেতে পারে।

কিউবায়, বুরুম্বাম্বা নামক এই যন্ত্রটি মৃত পূর্বপুরুষদের আত্মার সাথে নেক্রোম্যানসি অনুষ্ঠানে যোগাযোগ করতে ব্যবহৃত হয়।

19 শতকে আফ্রিকা এবং ব্রাজিলের অনেক অঞ্চলে গান গাওয়া এবং আখ্যান ও কবিতা আবৃত্তির জন্য বেরিমবাউ সঙ্গত ব্যবহার করা হয়েছিল।

এছাড়াও, বেরিম্বাউ-এর ধ্বনিগুলি Candomblé ঐতিহ্যের অংশ (একটি আফ্রো-ব্রাজিলীয় ধর্মীয় ঐতিহ্য যা উপাদান, বিভিন্ন ধরনের মানবিক কার্যকলাপ এবং অস্তিত্বের আধ্যাত্মিক দিকগুলির সাথে যুক্ত ওরিশা আত্মার উপাসনার উপর ভিত্তি করে)।

বেরিমবাউ ব্রাজিলিয়ান মার্শাল আর্টের ক্যাপোইরার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত - নৃত্য, অ্যাক্রোব্যাটিক্স, গেমস এবং জাতীয় ব্রাজিলিয়ান সঙ্গীতের সাথে সংযুক্ত। একটি মার্শাল আর্ট হিসাবে এটি নিম্ন অবস্থান, লাথি, ঝাড়ু এবং কিছু দিক, প্রচুর অ্যাক্রোব্যাটিকসের ব্যবহার দ্বারা আলাদা করা হয়।

বেরিমবাউ একটি কাঠের রড ভার্গা (ভারগা), দৈর্ঘ্য 150 সেমি থেকে 170 সেমি (বিভিন্ন সুরের যন্ত্রের জন্য) এবং 2 -2.5 সেমি ব্যাস নিয়ে গঠিত। প্রায়শই, বিরিবা কাঠ ভার্গাস তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। মোটা প্রান্তে, আরাম স্টিলের স্ট্রিংকে হুক করার জন্য একটি ছোট প্রোট্রুশন কাটা হয়। কাঠের স্ট্রিং আটকাতে অন্য প্রান্তে একটি মোটা চামড়ার হিল লাগানো হয়। আজকাল, স্ট্রিং সাধারণত পুরানো টায়ারের কর্ড থেকে তৈরি করা হয়। প্রাচীনকালে, প্রাণীর টেন্ডন এবং অন্ত্রগুলি এই উদ্দেশ্যে ব্যবহার করা হত।

শুকনো, ফাঁপা কাবাকা লাউ একটি অনুরণনকারী হিসাবে কাজ করে। পটল করলার গলায় চওড়া গোলাকার গর্ত তৈরি করা হয়। অন্য দিকে, দুটি ছোট গর্ত ড্রিল করা হয় যার মাধ্যমে একটি দড়ি লুপ থ্রেড করা হয়, যার সাহায্যে কুমড়া প্রান্তের সাথে সংযুক্ত থাকে।

ডোব্রো (একটি পাথর বা মুদ্রা যা শব্দ পরিবর্তনের জন্য স্ট্রিংয়ের বিপরীতে চাপা হয়), কাশিশি (একটি বেতের ঝুড়ি যা বাজালে অতিরিক্ত শব্দ হয়) এবং বালতি (একটি লাঠি যা শব্দ উৎপন্ন করে)।

3 ধরনের বেরিমবাউ আছে, স্বরে ভিন্নতা রয়েছে: ভায়োলা (উচ্চ স্বর), মিডিয়া (মাঝারি স্বর) এবং গুঙ্গা (নিম্ন স্বর)। আধুনিক ক্যাপোইরা স্কুলে তিন ধরনের বেরিমবাউ ব্যবহার করা হয়, কিন্তু ক্যাপোইরা অঞ্চলে শুধুমাত্র গুঙ্গা ব্যবহার করা হত।

ক্যাপোইরা বাজানোর সময়, তিনটি বেরিম্বাউ শব্দ ব্যবহার করা হয়: খোলা (স্বর), বন্ধ (ডিং) এবং রাস্টলিং (চচ)।

ডোবাউ স্ট্রিং স্পর্শ না করে স্ট্রিং আঘাত করে একটি খোলা শব্দ অর্জন করা হয়। ডোবাউ দৃঢ়ভাবে স্ট্রিংয়ের বিপরীতে চাপলে একটি বন্ধ শব্দ পাওয়া যায় (বেরিমবাউ উচ্চতর শব্দ)। ডোবাউ সবেমাত্র স্ট্রিং স্পর্শ করলে rustling শব্দ অর্জন করা হয়.

"অর্কেস্ট্রা" বাদ্যযন্ত্রের দিকনির্দেশের উপর নির্ভর করে পরিবর্তিত হয় এবং একই সময়ে 20 টিরও বেশি বিভিন্ন যন্ত্র অন্তর্ভুক্ত করতে পারে।

আগোগো (বন্দর।agogo) - একটি ডাবল ঘণ্টা, যা একটি কাঠের বা ধাতব লাঠি দিয়ে প্রতিটি ঘণ্টাকে পালাক্রমে আঘাত করে বাজানো হয়। এটি উপরের সরঞ্জামগুলির একটি সংযোজন।

নদী-নদী (বন্দর।রেকো- রেকো) - একটি পাঁজরযুক্ত কাঠের বা ধাতব র্যাচেট পৃষ্ঠ, যা একটি লাঠির সাথে পাস করা হয়, একটি "ফাটল" বের করে। ঠিক আগগোর মতো, রেকু-রেকু ধ্বনি পরিপূরক।

আলফায়া- উভয় পাশে পুরু চামড়া দিয়ে আচ্ছাদিত একটি বড় কাঠের ড্রাম। খুব কম কিন্তু জোরে শব্দ উৎপন্ন করে। ত্বকের টান নির্ভর করে যন্ত্রের শরীর বরাবর আবদ্ধ দড়ির টানের উপর। এই ঢোল দুটি মোটা লাঠি দিয়ে বাজানো হয়। এটি "মারাকাতু দে বাকে ভিরাডো" এর প্রধান যন্ত্র।

নব্বই দশকের গোড়ার দিকে তিনি জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন এই কারণে যে তিনি আধুনিক সঙ্গীতের বিভিন্ন সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে জড়িত ছিলেন। এখন এটি শুধুমাত্র ঐতিহ্যগত দিক যেমন মারাকাতু, আফোশে নয়, আধুনিক দিকগুলিতেও ব্যবহৃত হয় - ফাঙ্কেদা, এমবোলাদা এবং অন্যান্য।

কুইকা– ঘর্ষণ ড্রামের গ্রুপ থেকে একটি ব্রাজিলিয়ান বাদ্যযন্ত্র, প্রায়শই সাম্বাতে ব্যবহৃত হয়। এটি যে শব্দ করে তা একটি চিৎকার করা মানুষের কণ্ঠের মতো। কুইকিতে সাধারণত একটি সিলিন্ডারের আকারে একটি ধাতু বা কাঠের শরীর থাকে, 6-10 সেন্টিমিটার ব্যাসযুক্ত একটি চামড়ার ঝিল্লি, যার কেন্দ্রে একটি কাঠের রড (বাঁশের লাঠি) সুতো দিয়ে ভিতর থেকে বাঁধা থাকে। মিউজিশিয়ান, তার হাতে আটকে থাকা কাপড়ের টুকরো নিয়ে, লাঠিটি উপরে এবং নীচে ঘষে, বাইরে থেকে চামড়ার ঝিল্লিতে তার অন্য হাতের বুড়ো আঙুল টিপে। ঘর্ষণের প্রভাবে, ড্রামের ত্বক কম্পিত হতে শুরু করে।ঝিল্লির উপর চাপের মাত্রার উপর নির্ভর করে শব্দের স্বর পরিবর্তিত হয়। কুইকা ঐতিহ্যবাহী ব্রাজিলীয় নৃত্য সঙ্গীতে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।

এপিটো- কাঠের বা প্লাস্টিকের হুইসেল। ব্রাজিলিয়ান সঙ্গীতজ্ঞরা এটি শুধুমাত্র একটি সুরের সমাপ্তি বা ছন্দের পরিবর্তনের সংকেত দিতে ব্যবহার করেন না, তবে সম্পূর্ণ একক অংশগুলিও সম্পাদন করেন। একজন মিউজিশিয়ান একই সাথে আলফাইয়া বা সুরদায় ছন্দে নেতৃত্ব দিতে পারেন এবং অপিতার সাথে বাজাতে পারেন।

হানসা- একটি একক বা ডবল টিউবের আকারে একটি ধাতব শেকার, চারদিকে সিল করা, ছোট নুড়ি বা শটে ভরা। যখন ঝাঁকুনি দেওয়া হয়, তখন এটি একটি বিকট শব্দ করে। যন্ত্রটি বাজানো সহজ বলে মনে হয়, তবে অভিনয়কারীর কাছ থেকে প্রচুর শক্তি এবং ছন্দের একটি ভাল জ্ঞান প্রয়োজন।

কাভাকুইনহো - গিটারের মতো দেখতে, তবে আকারে তিনগুণ ছোট। পর্তুগাল এবং ব্রাজিলে জনপ্রিয় একটি যন্ত্র। কাওয়াকিনু হল ইউকুলেলের প্রোটোটাইপ। এটি শুধুমাত্র চারটি স্ট্রিং সহ একটি যন্ত্র, যা একটি নিয়মিত গিটারের শীর্ষ চারটি স্ট্রিংয়ের মতো সুর করা হয়। তিনি তার সঙ্গীতের শৈলী, বোসা নোভা জন্য বিশ্বজুড়ে পরিচিত।

তাম্বোরিম- একটি 6-ইঞ্চি ব্যাসের প্লাস্টিকের মাথা সহ একটি ছোট, উচ্চ সুরযুক্ত খঞ্জনী। এটি একটি প্লাস্টিকের কাঠি বা নাইলন রড দিয়ে তৈরি ব্রাশ দিয়ে খেলা হয়। এক হাত দিয়ে ধরে, নীচে এবং উপরে, তারা একটি লাঠি দিয়ে আঘাত করে, শব্দ করে। তিনি শুধু ছন্দই রাখেন না, সাম্বা সুরে উচ্চারণও রাখেন।

টিম্বাউ- একটি শঙ্কু আকৃতির ড্রাম, যার একপাশে একটি প্লাস্টিকের ঝিল্লি। এটিতে একটি স্পষ্ট, রিংিং শব্দ এবং শক্তিশালী খাদ রয়েছে, যা কখনও কখনও পশ্চিম আফ্রিকান যন্ত্র জাম্বের স্মরণ করিয়ে দেয়। এটি কাঠের এবং প্লাস্টিকের, একটি স্ট্যান্ডে এবং একটি বেল্টে, বিভিন্ন আকারে আসে। আপনার হাত দিয়ে বাজানো, এটি বিভিন্ন ধরনের শব্দ তৈরি করা সম্ভব করে: একটি গভীর কিন্তু স্পষ্ট থুড থেকে একটি উচ্চ-পিচ সোনোরাস উচ্চারণ পর্যন্ত।

সুরডো- একটি খুব গভীর, জোরে ব্রাজিলিয়ান ডবল হেডেড বেস ড্রাম। ধাতু বা পাতলা কাঠের তৈরি, "মাথা" ছাগলের চামড়া দিয়ে আবৃত থাকে (আজকাল প্রায়ই প্লাস্টিক)। সাম্বা প্যারেডে অপরিহার্য। শব্দ একটি কাঠের ম্যালেট এবং একটি হাত বা দুটি ম্যালেট দিয়ে উত্পাদিত হয়। এটি যে কোনও বাটুকাদা অর্কেস্ট্রার হৃদয় এবং নাড়ি। মৌলিক ছন্দ বজায় রাখে যার উপর ভিত্তি করে অন্যান্য সমস্ত যন্ত্র।

আগবেএকটি আফ্রিকান যন্ত্র যা ব্রাজিলে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে। শুকনো কুমড়া থেকে তৈরি, উপরে পুঁতির জাল দিয়ে আচ্ছাদিত। যখন এই যন্ত্রটি ঝাঁকুনি দেওয়া হয়, তখন একটি চরিত্রগত রস্টিং শব্দ উৎপন্ন হয়। শব্দটি খুব জোরে, এটির সাব-সাউন্ডিংয়ের প্রয়োজন নেই, তাই এটি আলফায় এবং অন্যদের অর্কেস্ট্রায় জোরে ড্রাম প্রতিস্থাপন করতে পারে না।

রেপিনিক- একটি বেল্টের উপর একটি ছোট ড্রাম। 10-12 ইঞ্চি ব্যাস সহ প্লাস্টিকের ঝিল্লি। একটি কাঠের লাঠি ব্যবহার করে শব্দ তৈরি করা হয়। রিওতে, রেপেনিকের বিভিন্ন রূপ রয়েছে, যেখানে প্লাস্টিকের লাঠি ব্যবহার করে উভয় দিক থেকে শব্দ তৈরি করা হয়। এটি সাম্বা অর্কেস্ট্রার একটি স্থায়ী যন্ত্র। তিনি সমগ্র অর্কেস্ট্রার ছন্দ পরিবর্তন পরিচালনা করেন এবং একক চিত্র পরিবেশন করেন।